中国传统文化在现代艺术设计中的应用探讨

孙旭博 李佳丽

（河南林业职业学院 河南 洛阳 471000）

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，从历史发展的经验来看，一个国家、一个民族的文化要想发展，必须勇于继承，敢于吸收，善于融合，才能成就自己特有的民族文化。在现代艺术设计方面我们也应该“立足中华、面向世界”，在不断吸取外来文化设计思想的同时，重视中华民族文化的培养，创作出具有中国特色的现代艺术设计。

一、中国传统文化设计理念对艺术设计的影响

中国传统文化是是现代艺术设计取之不尽的源泉，它是一个民族文化的真实的体现，具有强大的号召力和凝聚力，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库。仰韶文化时期彩陶已成为具有时代特色的艺术品，夏、商时代人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这都对现代艺术设计的各方面产生了巨大影响。特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。

中国传统文化主要表现形式，是当时民间流传的手工艺品，这些手工艺都带有时代气息和浓厚的民族风特征，民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。从甲骨文到象形文字，从图腾崇拜到宗教信仰，从易学兴起到诸子百家等。儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向，道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计有深远的影响，佛家清净无为的思想影响着现代中国艺术设计的价值取向。在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，有非常重要的继承价值和传承的意义。

二、中国传统文化在现代艺术设计中的应用

（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用。“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画开始就没有所谓规定性的视角，没有空间局限，任意角度都能对自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的。尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。

（二）现代艺术设计中的传统“线描”技法的运用。中国传统绘画艺术尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。

中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。

（三）中国的汉字。汉字作为承载中国传统文化的重要工具，它本身是一种语言，一种象形符号，通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的意思，而其本身的图案化、文字隐喻、汉字书法等在历史发展中已经具备了装饰、审美的基本性能。如汉字书法中楷体的刚毅、娟秀，行草的狂放恣肆，篆隶的古朴厚重，各种书体不同的表现特征为现代艺术设计提供了丰富的借鉴元素。因此，汉字作为一个有机的整体概念，蕴含了无限丰富的审美文化。现代字体设计常以直线、几何为图形构成元素，对汉字进行再处理，以创造出富有现代气息与视觉冲击力的艺术设计。如：2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号――印章作为主体图案，会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。

（四）中国的传统图形。从远古的《人面彩陶鱼纹盆》中的图样到汉代《荆轲刺秦王》中栩栩如生的画像石；从象征着皇权的龙纹到象征着金钱的古铜钱；近年来，将中国传统图饰与现代艺术设计混合深受设计师的青睐。例香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中

三、中国传统文化与现代艺术设计的融合

在现代艺术设计中，要融入传统文化必须把握两者的关系及运用，注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。在外形上，中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则，造型多为简洁和规整，着重表现自然物象的基本特征，而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达，两者在对形的处理观念是基本一致的，在设计中可以取其精华巧妙结合。传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的，都是为了形成强烈的视觉美感，唤起人们审美心理的愉悦。因此，我们可以用中国传统文化元素作为背景，用现代艺术设计手法对中国传统元素进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化，用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上，中国传统艺术往往具有一定的象征意义，而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵，因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代艺术设计来讲，具有重大意义。它可以为我们的设计提供众多素材，丰富我们的设计语言，还可以为我们的设计提供思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义，使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西，在设计中追求传统与现代的统一。

以上案例可以看出，传统艺术设计都是在充分了解地方风俗的基础上，有意识的对传统的民间图案进行提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，在继承中进行创新变化。在现代设计中，我们不仅需要掌握图饰色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统民族图饰艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用，才能更好的体现出中国艺术设计的民族风格。这些作品在体现现代设计观的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。中国现代艺术设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上，现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维，更要丰富传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的新作品。将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合，是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。