中国传统戏曲的传承与创新发展探析

2019-01-12张国照

魅力中国 2019年19期

张国照

（中国平煤神马集团豫剧团，河南平顶山 467000)

一、中国传统戏曲的传承

（一）中国戏曲的内涵及特点

戏曲种类繁多、各富特色。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲。戏曲的表现形式独树一帜，第一，以诗、乐、舞等艺术因素相结合，包括“唱、念、做、打”多种表现方式，综合性强。第二，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，以演故事的形式体现戏曲之美。第三，戏曲的表现形式较为夸张，但戏曲又是以生活为源泉。第四，戏曲借助其虚拟性，在演员、故事、舞台、观众四个元素的配合下，完成观众的任何想象与理解。

（二）中国戏曲在传承中困境重重

传统戏曲一直以丰富的题材、精湛的表演、贴近生活的特点深受大众青睐。如今，随着时代发展、人们生活水平提高、娱乐方式越来越多元化，当代戏曲受到了来自各方的冲击。特别是“文革”以后，戏剧团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。戏曲本身也暴露出内容陈旧无新意、难度较大入门难的缺点。

二、中国传统戏曲的创新

（一）中国戏曲陷入低谷的原因

中国戏曲陷入低谷的原因，一是越来越多的戏剧演员投身影视界，戏曲创作水平日益下滑。二是戏剧作为一种以观众为主体的艺术形式，随着时代变化，以戏剧为主体的娱乐方式已经过去。失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。三是没有走商业化的道路。戏曲文化的艺术性与商业化要结合，才能将商业的元素渗透到艺术里面，使艺术通过商业的手段恢复活力。

（二）对于戏曲未来发展的四点建议

为了让中国戏曲有个更加明朗化的未来，必须转变现代戏曲发展的困境，故对戏曲的创新发展提出以下五点建议。第一，借助新媒体和信息网络的推广作用。如，增加设立戏曲专题栏目，利用电视台的影响力推广宣传；在各种大型晚会上加入戏曲类表演节目；利用社会团体和戏曲名家创立相关的组织和团队，提高戏曲的民间影响力。第二，大力推广“戏曲进校园”。如，在各个学校设立戏曲专业、戏曲研究社团；增加戏曲名家讲座，使得人人知戏，人人懂戏；在政府的支持下针对性地培养戏曲专业人才；在儿童教育上，适当组织戏曲模拟表演。第三，戏曲要与现代元素相结合。如，戏曲的舞台布置和陈列，可以根据现代人的审美进行适当改善；脸谱妆容可以采用现代的化妆技巧，在颜色和图案上融合更多的民族特征。第四，实施戏曲文化“走出去”战略。如，设立专业的戏曲翻译团队，培养既精通外语又熟悉戏曲文化的翻译人才；借助当地华人艺术团体，给予适当的经济赞助和辅导。第五，注重培养儿童戏曲，既有利于戏曲文化的传承，也有利于孩子的情感发展，引导儿童趋善避恶。培养儿童戏曲要从两方面着手，其一，老师需要深入角色讲故事，深入角色问问题，培养儿童的兴趣；其二，要充分把握戏剧的语言表现力，转化成儿童易懂的语言。