中职学前教育中的儿童画教学思考

◎徐丽

对于幼教来说，儿童画教学的重点在于技巧训练和审美培养。一方面儿童没有绘画基础，所以教师就要指导他们通过思维运转掌握绘画的方式；另一方面儿童对于美的认知薄弱，教师就应该培养他们学会欣赏，感知到绘画的美。所以在中职学前专业的儿童画教学中，专业教师同样要从这两个方向开展，让学生拥有相应的教学技巧和审美意识。

一、感受自然，观察生活

美术所表达的是人物内心对于世界所产生的真切感受，儿童画同样是表现儿童内心世界的一种载体，所以学会感受自然和观察生活，就成了中职学前专业学生必须要掌握的能力。专业教师可以通过建立开放型的课堂，让学生外出写生。通过走进自然，感受世界的花花草草，从静态到动态，探析自然世界的客观变化，从宏观到微观，辨析自然景物的内外形态；通过品味生活，用心、眼、耳、鼻、脑去感受生活，体会人生的意义和价值，从而获得对世界的丰富感受，逐渐产生对于事物审美的评判标准，能够辨析景色的优美，感受画面中的情感色彩。由此在绘画的过程中，同样能感受到物象造型、结构、色彩、线条等要素对于整幅画的审美需求，如果搭配得当，才能让画作产生韵律感和节奏感，形成一种整体的效果。

这是培养学生拥有技巧和审美能力的基础，只有学生能够掌握绘画的纯熟技能，才能教导儿童更轻松在画出儿童画，并且不再是传统教学中临摹、仿照的无“意识”作品，而是真真正正的具有感情意味的儿童作品，其中蕴含着儿童对于客观世界的看法和感受，这才是儿童画教学的真谛所在。另一方面，只有学生拥有了真实的审美能力，才能够选择具有美育意义且适合儿童年龄层次的美术素材，构建具有自然状态和生活色彩的儿童画课堂。

二、重组素材，改变形态

素材的搜集是学生审美能力的体现，但是素材的整理和运用，却需要充分的技巧和经验。学生对于搜集到的物象素材，首先需要进行分组和归类，将自然风光与生活人物进行区分，然后再将自然景观分为静态、动态、宏观、微观、整体、独立等类别；将生活人物分为生活大范围场景、人物整体画像、单独的工具或用品、人物局部描写等类别。

然后教师就要让学生自觉审视自己的素材整理结果，通过各类别物象之间的对比和思考，从而评判自己选取的素材是否具备教学意义，是否达到了审美标准，是否符合儿童的身心状态，由此帮助学生学会反思，进一步促进学生的潜能和意识，让学生们一层层揭开事物内部的结构和机理，并且不断发现事物深层次中存在的规律和原理，真正掌握其中的技巧。

最后，教师还应该让学生学习和探究当代和现代艺术家的发展规律。比如像毕加索、波洛克等，学生需要透过他们的人生轨迹，发掘其艺术发展的历程；通过他们的艺术作品，寻找其自我风格的形成过程，由此帮助学生拥有开发想象力、塑造独立风格的意识和观念，并且能够运用于儿童画的教学当中。

三、激发想象，学会创造

想象力是艺术的源泉，创造是艺术的本质，所以在中职学前专业的教学过程中，教师就要专注学生的个性表达和思维创新。只有学生拥有了这样的能力和意识，才能在幼儿教学的过程中，开发儿童的大脑成长，促进儿童的创造思维，让儿童从小就具备强大的思维能力和独立个性。

教师在教学实践的基础上，可以从形象思维着手，通过将客观形象不断加工和改变，让学生感受到艺术中的自由气息，从而能够根据自身意识而完成具有独立风格的绘画作品。比如对于一棵树而言，具象画法下的树就是客观现实中的模样，但是当它变成抽象的、简略的、夸张的、扭曲的模样，其形象就完全发生了改变，空间感、视角效果、线条走向、色彩状态等要素，已经彻底脱离了原本客观的形象，但是学生一眼就能认出来，它就是一棵树，这就是创造力和想象力的体现。将原有的形象变换成了自己的个人思维，通过这样的方式，能够让学生意识到创新的形态和方向，从而达到新的技巧和审美高度。

结语

综上所述，艺术方向的教育有利于思维的进步和创造力的发展，所以中职学前专业的儿童画教学就显得格外重要。专业教师必须打破原有的禁锢，通过开放教学模式，让学生拥有真实的感悟和体验，掌握素材的形态和审美，具备想象和创造的能力，从而达到优秀幼儿教师的标准，为教育事业做出新的贡献。