浅析“清音”的发展历程

◎刘亚非

一、清音

全国分布有多个“清音”，在江西和四川等地都有清音的分布。本文所说的清音，是流传于安徽阜阳、太和一带的艺术形式，具有独树一帜的演唱风格。

据现存史料《清音筝谱》记载，元末明初时，颍州泉河南岸有一僧人曾经在京任官，此人精晓音律。他为官多年，因不满当时官场的黑暗，所以辞官归乡，出家为僧，人称玄坛法师。他精通琴筝演奏，他出家后致力于对佛教文化和音律的研究，渐渐创作了一种独特的曲调。因其吟唱的曲调清雅婉转，后随着时间的推移，这淡雅悠扬的音律逐渐流至民间，被称为“清音”。

二、清音的几个发展阶段

“清音”的发展分为几个阶段：宗教的吟唱音乐——坐唱式带故事情节的演唱——仪式中程式化的表演唱——舞台表演艺术（清音戏）——以曲艺为主的形式（太和清音）。

（一）宗教的吟唱音乐

清音由玄坛法师创立，目的要用音乐来教化人心。他广收众徒，整日在寺院研习传唱，所以长期以来，清音一直属于宗教的吟唱音乐，有着浓郁的宗教色彩。

（二）坐唱式带故事情节的演唱

和大多数戏曲剧种一样，清音发展到民间，最早的形式也是坐唱式的演唱。最早演唱“清音”的人多数都出自豪富之家，在房间里或在院中摆放几案，表演者坐在四周，每人各执一乐器，边弹边唱，自我娱乐，乐曲的宗教色彩较浓郁。后来“清音”唱词出现一些喜庆吉样的内容，甚至出现《昭君和番》《赏雪》等小段的文戏。

（三）仪式中程式化的表演唱

随着越来越多的人认识、了解、喜爱“清音”，渐渐地摆脱了家庭式半封闭式的状态。每逢节庆日或庙会、婚丧喜事等仪式，人们便可时常听到带有角色表演、主题或故事内容的清音。这一时期的表演形式为“清音”演化成戏曲奠定了基础。

（四）舞台表演艺术（清音戏）

这一阶段是“清音”发展最为辉煌的一段，形成了有故事情节、有表演、有行当的完整的戏曲表演形式，成为中国稀有剧种之一，被称为“清音戏”。

中华人民共和国成立以后，太和县文化馆致力于清音保护和传承，成立了清音戏业余剧团，对当地清音戏进行搜集和整理，把传统清音戏《追舟》《赏雪》《安安送米》等搬上了舞台。《追舟》是由音乐工作者时仲春、张静波在1958 年整理编排，参加了安徽省首届曲艺表演，经过时任安徽省领导的提议，太和县政府决定成立清音戏剧团，由太和县文教局负责筹建。清音剧团聘请了清音老艺人章雅林、张俊明等进团辅导，招收爱好清音的学员，在1958 年清音戏剧团成立以来，演职人员约50 人。

剧团成立后，朝气蓬勃、阵容整齐。在乐队体制改革、唱腔的创新发展、表演形式等方面，使得清音戏在艺术程式上日趋完善、成熟。随着剧团的不断演排，清音戏的唱腔和剧目也日趋完善和丰富。排演传统剧目同时还创编了一批现代戏。从此，清音从坐唱的曲艺形式演化为戏曲。

（五）以曲艺为主的形式（太和清音）

20 世纪七八十年代，为了挽救太和清音，太和县文化馆组织一系列小规模的演出，如重新成立业余清音小组、参加省市的曲艺演出、排演《秋江》《怀念周总理》等新编创作曲目，并在安徽人民广播电台中录音播放等。后来，因为各种原因，清音从此销声匿迹。直到2006 年，清音被列入省级非物质文化遗产，才重新被人们关注，名称定为“太和清音”。

纵观清音历史，作为曲艺的形式出现相对较长，完整的戏曲表演只有短短的几年时间，所以太和清音依然作为曲艺艺术形式存在。

近些年，清音曲艺作品大放异彩，《让座》《女儿情》等受邀参加国家级、省级展演，并获得了优异的成绩，让这一古老的艺术形式得以传承和发展。

三、“清音”的时代变化

近些年部分学者在讨论“清音”的定位，到底属于曲艺还是戏曲？个人认为，艺术形式允许有多样性的发展，“太和清音”是传统清音表现形式的恢复和补充；“清音戏”是传统清音表演形式的继承和发展。两者都是“清音”发展的产物。“清音”演化为戏曲是它发展的必然趋势，虽然没能延续下去，一定程度上是特定时期的历史原因造成。

本人曾和“太和清音”作曲家高虎谈论过这个问题，他说道：“没有必要去纠结这个问题。虽然清音归属到曲艺，我们同样愿意看到清音的‘百花齐放’。作为老一辈的清音人，我们年事已高，想用力所能及的力量，帮助清音不断地发展壮大，为人们熟知和喜爱，并培养一批年轻人，不断地传承和发展下去。近些年，我们积极地创作曲艺作品，复排传统的戏曲剧目，新创清音曲调的古诗词歌曲，目的就是扩大清音的影响力。”

确实，“清音”作为一个流传几百年的艺术形式，想要传承，当下更需要普及。相信在所有人的努力下，“清音”的动人旋律能一直响彻在颍淮儿女的耳旁。