小学音乐教学中奥尔夫教学法的运用探寻

◎庄艳莉

作为一种影响巨大的音乐教学方法，奥尔夫教学法让学生们能够在课堂上愉快地接受知识的传输，提高他们的学习兴趣，激发他们的学习积极性，并刺激他们主动参与老师的教学中，让老师看到并挖掘他们的音乐潜能。作为一种现代化的教学方式，奥尔夫教学法认为，儿童的音乐性是极高的，所以在舞蹈、音乐、表演等方面都是可以融合到教学当中的。正因如此，运用奥尔夫教学法的课堂里的音乐从来都不只限于节奏，而是包含所有的艺术形式。

一、小学音乐教育的现状

奥尔夫教学法出现之前，音乐教学基本都属于传统式教育，比如老师领唱一句歌词，学生跟着一起唱。学习了歌曲之后，老师会教一些简单的乐理知识，但这样的教学方式显然十分老套和格式化，不仅教学方式单一，学生的参与感也并不强烈，这也就导致了音乐教学成为一种形式上的教学，学生并没有真正理解什么是音乐、什么是乐理。此外，不论是在小学、初中乃至任何阶段的教学中，音乐课从来都不是主科课程，这也导致了音乐课的占比不高，学校的重视程度也很低，学生学到的少，自然音乐能力就不会有太高的提升。但在新课标正式施行之后，这样的局面势必要打破，小学音乐教学的重要性越来越高，学校必须打破传统教学方式，促进音乐教育在小学课程中的发展。

二、奥尔夫教学在小学音乐教学中的运用

（一）语言方面

语言是音乐表达的基础，歌词、歌曲内涵都需要通过文字和言语进行表达；语言也是人们相互沟通、交流的最基本最重要的方式，在音乐教学之前进行语言训练，是非常利于学生的理解和吸收的。例如奥尔夫教学法中最为基础的节奏，将节奏与朗读相结合，训练学生的记忆、听力，结合小学生的年龄和心理特征，不仅通俗易懂，更能让他们得到很好的提升。

再比如，老师可以在课堂上带领学生做一些游戏：根据不同字在不同语境中发出的不同语气，训练学生的理解能力；或是让学生用嗓音去模仿乐器、动物的声音，同学之间相互猜测。

（二）动作方面

小学生心理还未成熟，他们每天都在心里和身体上不断地做出动作，展现他们的活力。所以动作训练也可以成为一种锻炼学习音乐的方式，通过各种动作的训练，培养学生的音乐节奏感，比如拍手、跺脚，多次的有节奏的训练之后，将学生们的音乐节奏锻炼出来，让他们更好地理解音乐方面的基础乐理知识，进而产生继续学习的兴趣。

（三）乐器方面

世界上乐器种类非常丰富，其中相对简单的乐器也不在少数，很多乐器稍稍学习一下简单的节奏和弹奏方式，就可以演奏出音乐来。而这些相对简单的乐器，就可以作为奥尔夫音乐教学法的道具，让学生们真正与乐器接触，跟着老师学习这些乐器的弹奏方式，每个学生逐一体会演奏乐器的感受，并一步一步递进学习的难易程度，每结束一个简单乐器的学习，老师可以让学生自由发挥，比一比谁演奏出的曲调更加好听，在相互比较之间促进学生相互交流、学习，在不断提升学生音乐素养的同时，也能够促进他们的全面发展。

（四）授课方面

在如今授课方式仍然较为单一的大环境下，奥尔夫教学法开辟了一片新的授课领域。过去课堂中的主导者是老师，现在是学生。奥尔夫教学法主张以学生的全面发展为根本教学理念，学生主导权的确立将有效避免学生被老师牵着鼻子走的教育现象，并且能够让学生充分地参与到课堂中来，主动学习由自己主导的音乐知识课程。在以学生为主导的课程中，学生不仅可以接受音乐的熏陶，更能够使自身得到全面的发展，这种主导性锻炼了他们的沟通能力、观察能力、领悟能力等，这些都利于学生们日后的全方面发展。

结语

奥尔夫教学法摆脱了传统教育的弊端，开拓了新的教学发展方向，这不仅让学生得到更好的教育，也使老师得到释放。在学习过程中，学生能够不断接触到新鲜的东西，不断学习新鲜的知识，通过玩乐的方式学到音乐知识，这也较为符合小学生的心理特征。奥尔夫教学法不仅让课堂变得生动有趣，也让学生找到了学习的乐趣，让学生在学习的同时，能够明白自己因何而学，为什么而学。