铜锌版制作过程中肌理出现的必然效果和偶然性

□张冰洁 意大利都灵美术学院

一、当代版画的发展

（一）进入创作领域的版画

20世纪50年代，由于版画可以复制到极精致的程度，艺术家很少对其进行创作。史丹利·威廉·海特(Stenley William Hayter)和亨利·格茨(Henri Goetz)在20世纪对版画艺术进行了“改革”。海特是一位激进的版画家，她一方面恢复了传统的雕刻技术，另一方面创作了不同深度的铜锌版套色版画。如果说海特是版画创新的先驱者，那么在现代版画重新诠释版画标志和物质形态后，格茨则表现为特殊的存在，他颠覆了版画艺术由腐蚀的深浅或刻画痕迹塑造的矩阵概念，即写实主义。格茨的作品不再依赖腐蚀深度来创作，而是用凹陷但平面的版画标志形式，通过彩色油墨来表达和传播。他们通过塑造塔的方式来递进画面层次，用放置的方式表达最真实的灵魂[1]。

（二）必然效果和偶然性

在艺术版画中，笔触变成了刻痕，造就了金属版制作过程中的必然效果和偶然性。偶然性就像是在规律的节奏中突然加速。铜锌版制作过程中肌理出现的偶然性就像版画艺术中出其不意的边缘惊喜，必然效果下出现的偶然性使版画有着独特的魅力和艺术价值。

对于无法用形象写实的形式来表达的，创作者可以选择用抽象形式来表达，求以更贴近心灵和情感。以抽象主义为核心，结合铜锌版创作过程出现的偶然性的肌理效果，是达成版画偶然性所产生的意外与自我意识的最佳结合。当把版画制作过程中出现的肌理作为版画的主体而不只是版画写实主体的一部分时，一切具象的内容都不再重要，而重要的是此刻传达出的直接的、强烈的氛围和感受，版画也因此表达得更为简单和纯粹，从而引发观者的共鸣和思考。笔者把其理解为中国画的写意画，抑或是抽象主义中的象征与构成。当创作者主动放弃了具体的内容和情节，突出运用点线面和色块来构图，用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪节奏等抽象内容时，便能走出舒适圈，进行超越自我和灵魂的审视。色彩有一种能够影响人心灵的神秘力量，使观者将对色彩的表面印象发展成一种视觉审美体验，继而引起观者的灵魂共鸣。

伊伦茨威格曾说过：“当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来的东西可能像机器一样准确清晰，但这样一来，作品便失去了生命力。只有这时，他才发现当初自己在某种意识中自动画的那些随意性草图，倒是充满了更多生命力。艺术家从千百次艺术实践中体会到，每当他放弃了意识的有意控制时，一种新的意像便会奇迹般涌现出来。”当笔者意识到这一点时，笔者开始试图放弃画精确的草稿，当笔者的想法、感觉特别强烈时，便直接在版上尝试创作。因为无意识中的随意性产生了偶然性，笔者感受到画中充满了生命力和想象力。一定数量的技法可以通过不同的人为干预达到某些必然的效果，但同时不一定能被绝对控制。版画主要通过木板、铜锌、石板和丝网等材质媒介去实现转印，对材料和技法有着相当高的要求，因此，其创作过程往往较为复杂和漫长。这一过程会逐渐磨灭、改变，甚至否定很多突发的灵感和想法，当然古典版画除外。而对当代版画的研究和探索中，很重要的一点便来源于必然效果的偶然性。

二、铜锌版肌理的偶然性语言

（一）制作过程中的偶然性

制作过程中的偶然性，可以说是在从想法到印画的整个创作过程中出现最多的可能性。我们很容易就能了解到铜锌版的一些已经发展得非常成熟的基本技法，如美柔汀、干刻、硬蜡腐蚀、软蜡腐蚀或飞尘，材料质地、技法的变化，甚至腐蚀时间的控制和印纸的质量都能够影响最后的效果。从熟知的版画家丢勒的作品中我们可以了解到，创作者可以通过试条和经验去完成和草稿一样的作品，而一些特殊技法在人为控制的效果下充满了偶然性，如糖效果、蜡效果、干裂效果等。偶然性的出现是一个不断发现和延续的过程。在一定的技法下，在千变万化的偶然性中寻找组合、发现创作，需要创作者依靠经验和主观判断。我们可以从糖效果来理解。糖效果中有两种调配方法，其中最不稳定的是糖和水。当糖和水的比例不一样时，涂画在铜锌版上的效果会根据浓度而出现回缩速度不一样的情况。那么当比例相同，而温度不一样时呢？当然是温度越高，痕迹越不会改变。两者都在同样的标准下在铜锌版上进行创作，加热铜锌版和等待风干又会取得什么不同效果呢？创作时浅涂和厚涂又有什么区别呢？加热铜锌版时附在版上的糖是否会因沸腾而形成气泡？用热水清洗时，热水和温水会导致附在版上的糖的掉落情况出现什么变化？当然这只是糖效果中糖和水的方法引发的一系列思考，创作者可不断尝试，积累经验。尽管不断失败可能会磨灭创作者的意志，但创作者也一定会在失败中发现惊喜。

（二）印刷过程中的偶然性

印刷的偶然性是很容易被忽略的，当印刷的偶然性成为影响最后视觉效果的主要因素时，最常见的就是擦油墨时力量的轻重。在干刻腐蚀铜锌版完全没有问题的情况下，我们可以用纱布轻扫的小技巧来改善腐蚀部分过浅的情况。如果用干湿托纸法来表达画面，就要在托纸的纸上寻找契机。创作者可以以宣纸颜色深浅和纹路不同来影响画面的层次感。如果擦完油墨后再用滚子给版面上背景色，创作者就需要抑制或控制偶然性的发生，滚子上的油墨太多会覆盖原有刻痕的主色主体；滚子上的油墨太少会使版面上的背景色不够均匀，影响画面感。创作者一方面可以通过精确的技巧来抑制偶然性的发生，取得理想的、均匀的印刷效果；另一方面可以运用经验来控制这种偶然性，用不均匀的油墨来影响画面，覆盖线条或露白。

结 语

偶然性表现和补充着必然结果，使画面呈现出更加丰富多彩的层次，但其不能完全摆脱必然结果的制约。《马克思恩格斯选集》中提到必然性和偶然性在一定条件下可以互相转化。同一现象在此种联系中是必然的，在另一种联系中可能是偶然的。在必然性和偶然性问题上，唯心主义否认其客观性，将它视为纯主观的，以此否定世界发展的客观规律；形而上学者割裂必然性和偶然性之间的辩证关系，使必然性和偶然性都成为不可理解的概念，使事物的发展披上浓厚的神秘主义色彩。版画的制作可以是对创作构思的一种肯定，也可以使一种否定。人为的可控因素和自然恩赐的偶然因素在创作过程中碰撞，产生微妙而复杂的火花，由此形成的当代版画已成为新的发展方向。