浅谈歌剧的产生与发展

□常立颖 吉林艺术学院

一、歌剧起源

（一）古希腊悲剧

音乐史学家通过考证得出结论，西方歌剧的起源可以追溯到古希腊时期，早在公元前6世纪的古希腊时期，由雅典的酒神颂歌发展而来的古希腊悲剧就蕴含了歌剧元素，有学者认为“希腊悲剧最珍贵的历史价值在于它恰是西方文明史上音乐与戏剧结合的光辉起点，是歌剧作为独立艺术样式的开路先锋”。

（二）中世纪的宗教剧

中世纪的音乐作品都与宗教相关。教仪剧（Liturgical drama）表现基督教圣徒们的生活片段和一些《圣经》故事，是一种歌唱的戏剧，如著名的教仪剧公元9世纪瑞士圣加仑修道院复活节弥撒仪式中“你们寻找何人”附加段。神迹剧（Mystery play）形成于公元11世纪，由弥撒仪式中进台经附加段发展而来，题材广泛，主要表现圣徒捍卫基督教的传说故事，以神迹作为戏剧高潮。其中，以尼古拉担纲的神迹剧最为兴盛。道德剧（Morality）形成于公元12世纪，由神迹剧发展而来，主要表现“人的堕落与救赎”，是向人们宣扬基督教道德规训的戏剧道德剧，在表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式上有一定的套路模式。田园剧（Pastoral drama）形成于公元15世纪末，由宗教戏剧和民间戏剧结合而成。田园剧应贵族要求而作，在各个城邦宫廷演出，以神话题材为主，著名的田园剧有P.波利奇亚诺（1454～1494）的《俄尔普斯》、G.B.瓜里尼的《忠实的牧羊人》。牧歌剧（madrigaleomedy）形成于公元15世纪，牧歌套曲用对话来表达简单的戏剧情节，他的歌唱方法后来在歌剧中发展成为宣叙调。意大利作曲家维基和班切艾利等人都写过这种作品。幕间剧（in ter medio）形成于公元15世纪末，其原本是戏剧表演幕间安插的音乐演出，后来成为壮观而精致的音乐演出，有合唱、独唱和大型器乐重奏，幕间剧对歌剧的产生有重要意义。

二、意大利歌剧流派

（一）佛罗伦萨歌剧

1597年历史上第一部歌剧——《达芙妮》诞生于意大利佛罗伦萨的贵族文化沙龙中。佛罗伦萨歌剧作品不多，这时期的作品在创作中努力地“按照情感去模仿语言”，处于说和唱之间的宣叙调风格，自如地控制情感表现的程度，代表作有《达芙妮》和《尤丽犹茜》。

（二）罗马歌剧

罗马是意大利政治宗教中心，歌剧的中心也逐渐向罗马转移，罗马歌剧具有浓厚的宗教色彩，题材多取材于神话寓言，用寓言故事宣扬宗教理念，舞台布景奢华富丽，与佛罗伦萨歌剧的田园风情形成鲜明的对比。其代表作有1634年由罗马教皇克雷芒九世创作剧本、斯特凡诺.蓝迪谱曲的《圣.阿莱西奥》等。

（三）威尼斯歌剧

1697年教皇诺森十世下令拆毁罗马最大的歌剧院，宣布此后在教皇帝禁演歌剧，从此罗马歌剧衰败，威尼斯歌剧兴起。威尼斯歌剧音乐语言更加丰富匀称，乐队规模扩大了，提琴类在乐队中占主要地位，歌剧中首次使用阉人歌手。其代表作品有蒙特威尔第的《奥菲欧》、卡瓦利的《泰迪和佩雷傲的婚姻》等。

三、古典主义时期歌剧

古典主义时期，歌剧音乐优雅明快，在表达情感时含蓄简洁，音乐的力度基本保持在p和f之间。古典主义时期，歌剧题材除宗教寓言、古希腊神话外，还有反映当时社会生活的现实主义题材，代表作品有莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》等。

四、浪漫主义时期歌剧

19世纪浪漫主义时期歌剧音乐美妙绚丽，旋律不受束缚，更加注重人的内心情感，伸缩性很强，追求和声色彩自由的速度和力度，乐队编制庞大，从几十人到上百人。此时期的作品具有强烈的民族意识，代表作品有罗西尼的《威廉退尔》《塞尔维亚的理发师》、雷昂卡瓦罗的《丑角》、比才的《卡门》、威尔帝的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》等。

法国歌剧中喜歌剧是当时最受欢迎的音乐表演形式，其题材广泛，有反抗压迫、争取解放的，有反映夫妻或情侣间忠贞不渝的，体现了当时的社会生活风貌。其音乐风格严肃，气势宏大，代表作品有奥博的《魔鬼兄弟》《青铜马》等。

五、20世纪歌剧

20世纪的歌剧艺术强调主观感受，注重表现“力”和“激情”的发泄，重自我感受。音乐题材更加丰富多样，舞台布景更加绚丽多彩、华美庄严，深刻地反映了当代社会政治、经济和文化生活的复杂多样，及人民对美好未来的追求。