川剧司鼓对川剧音乐的重要性

□高 毅 四川省攀枝花市文化艺术中心

一、川剧音乐的构成

川剧是我国传统剧种之一，享誉国内外，保存着诸多优秀的传统剧目，其中富含着丰富的乐曲与精湛的表演艺术。川剧音乐是川剧表演中不可或缺的一部分，它对剧目的完成、气氛的烘托、场景的衔接都起着很重大的作用。在川剧音乐中包含戏曲声腔与器乐两大部分，在戏曲声腔中，川剧由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏、灯戏五种声腔构成；器乐则由打击乐、管乐、弦乐三部分构成。

通常，川剧内部将打击乐称作硬场面，弦乐与管乐称作软场面，皆在司鼓的统一指挥下完成。俗话说，戏剧的演出，三分靠演员，七分靠场面，可见器乐部分对整场戏剧的重要性。一个好的司鼓对川剧音乐、川剧表演十分重要。

二、川剧司鼓的必备素质

川剧司鼓作为川剧音乐中乐队的指挥，负责掌控舞台节奏，同时还需要进行演奏、组织与指挥，起着枢纽作用。因此，司鼓技艺的娴熟与否直接关系到川剧表演的演出效果，优秀的川剧司鼓必须具备下述素质与技能。

（一）娴熟的基本功与专业鼓板技艺

司鼓者需要在戏曲演奏的过程中通过乐器的演奏进行指挥。因此，司鼓者必须有扎实的基本功与高超的专业技能。在演奏过程中，司鼓者手腕的力度、手势的正确与否、打击节奏感的掌握、插入的时机、各种锣的起键与转键、“虚抄实击”等，都应表达出戏剧人物的内心，或情感激荡，或忧愁哀伤，或静谧，或喧闹，这些都需要司鼓者具备一定的专业技巧，方能在完整地完成自己的演奏之余，达到对川剧音乐演奏的指挥。

（二）对剧目完整、细腻的把握

在川剧的演奏过程中，司鼓者还应对所要表演的剧目有完整、清晰、细腻的认识，了解剧目完整剧情与所要表达的情感，方能正确地表达编剧作曲与原创意境。司鼓者在进行演出之前，就应对要表演的剧目进行充分了解，结合剧情的需要，不断与剧组人员进行沟通，与演员、作曲者进行讨论，在准确完成演奏之余，还应根据实际情况进行改进，发挥自己的创新作用，而不是呆板机械地发挥自己的鼓板技艺。

（三）对演员与乐队的充分了解和沟通

司鼓者必须在对乐队成员个性与演奏技能充分了解的基础上进行正确、恰当的指挥。通常，基层的川剧剧团乐队成员的专业技能与素养往往是参差不齐的，这更加需要司鼓指挥时扬长避短，让乐队发挥出最佳效果。同时，要对演员的演唱习惯有一定的了解，以便更好地配合他们的唱腔与动作。通常，演员都会有自己特有的一些咬字习惯与台步、身段特点，司鼓者必须要对演员咬字、音量、音色、演唱习惯有充分了解。因此，司鼓必须与乐队成员、演员有深入地沟通和交流，让演出顺利完成。

三、川剧司鼓在川剧音乐中的重要性

（一）顺承剧情

在川剧音乐的演奏过程中，司鼓者通过对小鼓与板的演奏手法和鼓点来发号施令，其他的演奏者则会根据司鼓者的演奏来准确地演奏，弦乐队与帮腔也会看着司鼓者的手法和鼓点来演奏、演唱出相应的曲牌与旋律。司鼓者通过改变演奏手法与板和鼓点节奏来把控剧情的发展，如在剧情高潮之处，通过急促的板的节奏与手势，引导其他演奏者，从而剧情可以顺利承接，切换场景。

（二）渲染气氛

司鼓通过事先对演员的了解与现场演出中的实际情况，指挥乐队与演员达到完美的配合，在该下锣鼓或是垫鼓签子的地方准确无误地打下去，特别是对轻重缓急的节奏的把握，要与当时的人物、环境、情绪达到天衣无缝的配合，如在表示害怕情绪时，川剧司鼓者通常是干鼓罢起，由弱渐强，由慢渐快到滚奏，以达到烘托情绪的作用。

（三）营造场景

在川剧的演出过程中，会需要演奏者营造相应的场景与剧情，这通常是通过司鼓者的指挥来完成的。司鼓者通过改变手法与鼓点节奏，引导弦乐队、管乐队与打击乐队来改变旋律或去拍，配合演员与剧情，以之为载体演奏出山、水、风、雷、雨等不同的天气与剧情，如指挥竹笛吹出习习微风与鸟鸣；唢呐模拟孩啼与鸡鸣等，但不管怎样，这类场景的营造与切换是离不开司鼓者的指挥的。

总之，司鼓对川剧的表演及其发展有着重要作用。作为司鼓者，应坚持不懈地在实践中不断创新，不断提升自己的演奏技巧及其他专业技能，同时摆脱各种程式化，达到“打戏打人”的境界，打出剧情与人物，让川剧在自身的不断革新中发展，从而更加繁荣。