浅析中国元素在平面设计中的应用

□孙 媛 湖南外贸职业学院艺术学院

我国的传统文化在世界上有很大的影响力，深受人们喜爱。前些年，我国许多平面艺术设计师为了顺应国际趋势，抛弃了民族元素，一味地模仿国外设计，使设计作品缺乏新意。我国传承下来许多极具代表性的民族元素，如纹样与图案等，都可以当作平面艺术设计的素材。设计师在应用这些民族元素时，要把握住民族元素要表达的深层含义，如果直接照搬这些民族元素，作品容易失去灵气。因此，中国民族元素一定要与国际潮流相融合，才能跟上时代发展的步伐，进而推动我国平面艺术设计的良好发展。

一、中国民族元素

我国是四大文明古国之一，也是唯一一个文明持续传承的国家，五千年的文化积累，有许多文化瑰宝得以传承，经过更新换代，逐渐形成了一套独特的价值理念，这些优秀的文化理念并未消亡，而是一代代传承下来，现如今也在指引着我们的行为准则。我国传统民族元素可以在几个层面体现出来，如服饰方面的丝绸与旗袍；文化方面的京剧、诗词及绘画等，这些都是我国传统文化的代表。中国传统文化不仅在精神与物质方面体现出来，而且两者的融合更加重要，所以，我们要从物质与精神两方面来把握平面艺术设计，进而体现我国民族元素的真正魅力，使平面艺术设计更具创意，使民族元素不仅有效体现出我国传统文化的魅力，也具备一定象征意义。在设计平面作品的过程中，设计师要挖掘中国传统民族元素深层的含义与象征意义，使其设计更具创意性，如凤凰卫视台标，这个设计的灵感主要来源于传统文化凤凰纹样，其深刻含义为实现品牌长久发展。

二、平面艺术设计中的民族元素与国际潮流的融合

（一）中国民族元素

目前，平面艺术的范围越来越广阔，互联网、纸媒等多方面都涉及其中，平面艺术设计的特点主要在于色彩带给人的冲击力，在结构上要极具创意性。我国平面艺术设计要想在国际上占有一席之地，要具备自己的特色，还要考虑到我国民族元素的融入。平面艺术设计是一个创造过程，如果直接模仿民族元素，设计就会失去意义，设计师要熟悉了解民族元素，挖掘民族元素的深层含义，并将其融入平面艺术设计中，把民族元素体现在平面艺术设计中，并与国际潮流相融合，会更符合现代人的审美观。

（二）民族元素的本土化与国际化

本土化和国际化的区别在于本土化更倾向于地域独特性，更能够体现出本民族特点，而国际化就是在世界范围内得到广泛认可。国际化并不是要摒弃民族元素，而是要把民族元素融入平面艺术设计中。目前，我国平面艺术设计中还存在很多不足，主要问题是没有充分利用我国民族元素，只是模仿国外先进的设计理念，缺乏自己的风格，设计出的作品毫无新意。如果平面艺术设计作品缺乏创新意识，会影响到平面设计行业的健康发展，我国很多平面艺术设计师已经意识到了这个问题，并开始在设计中融入民族元素，如奥运会福娃的设计，充分体现出我国民族元素，在国际上也取得了广泛影响。

（三）民族元素与国际潮流的融合

大众传媒极富活力，给平面艺术设计发展也带来了一些机遇，如可以使平面设计呈现出不同的变化。要想使平面艺术设计极具创意，一定要充分利用中国民族元素，而要使民族元素与国际潮流相融合，首先要筛选民族元素，保证该民族元素可以体现我国民族特点，并能被人们广泛所接受。我们要将这种融合不仅体现外部元素上，还要能够代表民族元素的深层含义，使我国平面艺术设计更具国际化。例如，平面设计作品《城市的沉默》，人们可以感受到作者的无奈，对城市生活发出的抗议，作者所运用的设计手法是西方的，但其中融入了民族元素，这样大众接受和理解起来也会更加容易。

总之，我国平面艺术设计要想在国际舞台占有一席之地，跟上国际潮流，除了要学会利用国际先进的平面艺术设计方法外，在作品中融入民族元素也是很重要的一个方面，这些极具民族特色的元素会使设计作品更加新颖、更具美感，并赋予作品深刻的文化素养。因此，中国民族元素与国际潮流的融合，有效提高了我国平面艺术设计的技艺水平，进而推动了其发展。