向玛格南摄影师学习街头摄影

2019-01-12翻译王雷编辑黎悦瓣美编严雨

摄影之友(影像视觉) 2019年10期

翻译：王雷编辑：黎悦瓣美编：严雨

为你奉上街头摄影艺术课程，这是标志性机构玛格南图片社创办的在线学习平台Magnum Learn首个课程。

你会如何定义“街头摄影”？尽管这个词被广泛使用，但实际上并没有一个明确、单一和绝对的定义。街头一词本身就有歧义，虽然它经常让人联想到摄影师在人行道上踱步、在车水马龙之间穿梭，沉浸于拍摄决定性瞬间。但街头可以是公共领域的任何地方，不论是室内还是室外。这样的场景可以出现在乡村或城市，甚至冲突地区。

对于许多人来说，街头摄影是建立在真实的基础上，正如导师Richard Kalvar所描述的：真人在做真事儿。对于其他人来说，街头代表可以找到不同的人来参与并拍摄空间。

所谓的街头摄影是在公共空间偶然相遇的机会，存在于这个世界，发现这个世界的各种存在。正如光圈基金会常务董事Chris Boot所说：“这是关于即兴创作、思考、回应、与人打交道等在公共环境下拍摄照片，与经过规划拍摄的照片不同，你对身边的拍摄机会是完全开放的。它可以和街道上所有东西相关，人性、社会、建筑、冲突等等。”

街头摄影是不存在一种定义方式的，也不存在一种正确的方式，可以采用各种不同的表现手法。它代表着摄影发展的历史。导师Bruce Gilden说：“街头可以提供永无止境的拍摄机会，创作出各种不同类型的摄影作品。”

正如导师Peter van Agtmael所提到的，街头之美在于“各种遭遇的不可预知性”。他为街头的含义建立个人定义，不断创新，带来独特的视角和全新的理念，挑战体裁的传统。

玛格南课程导师

右图：在纽约市Baxter街闲逛，Susan Meiselas摄。美国，1978年。

关于Magnum Learn

Magnum Learn是来自世界上最负盛名的玛格南图片社的全新在线学习平台，“街头摄影艺术”是其提供的第一个课程。课程包含10个主题课程，包括来自玛格南资深摄影师的深入教学视频和辅导，提供关键性拍摄建议和指导，帮助你提高街头摄影水平并超越极限。

教授课程的7位摄影师分别是Bruce Gilden、Martin Parr、Susan Meiselas、Richard Kalvar、Carolyn Drake、Peter van Agtmael与Mark Power，都是世界级摄影师，还有一些行业领导者。这些职业摄影人为课程贡献了他们独到的见解、学识与经验，通过近距离采访和现场演示帮助学生们不断打磨摄影技巧。

在接下来的几页内容中，我们将简要介绍街头摄影艺术课程内容。登录learn.magnumphotos.com了解更多课程信息。

本期专题

翻页阅读改编自街头摄影艺术课程的学习资料。由于篇幅有限，建议购买完整课程。

玛格南图片社与街头摄影 36

与Martin Parr前往拍摄现场 38

走近街头摄影 40

如何搭配相机镜头 42

如何获得意想不到的画面 44

学习如何拍摄人物照 46

玛格南图片社与街头摄影

感谢创始合伙人的远见卓识，让这家图片机构与街头摄影结下了不解之缘。

右图：Hyères,the Var Department，布列松摄法国，1932年

街头摄影已经拥有超过100年的历史，是一项久负盛名的摄影实践。玛格南图片社与这一摄影题材有着根深蒂固的联系，从先驱布列松的“决定性瞬间”概念，到著名当代摄影师们重新想象街头摄影可以是什么。

街头摄影并不存在一种独特的方式，而是各种各样独特的声音表达着各自的见解。从布列松的四处游荡，到Martin Parr生动的社会讽刺作品，遍寻玛格南的整个档案，有无数的表现手法以及对构成这一题材的各种各样的视角，从令人着迷的、无忧无虑的人们，到发自肺腑、充满活力的人们，从那些穿行于拥挤街道上的人，到那些节奏更慢的人。

布列松

布列松出生于法国香特鲁小镇，很小的时候就对绘画产生了强烈兴趣。1932年，在科特迪瓦呆了一年之后，他发现了徕卡，从那一刻起他选定了他的相机，开始了终其一生的摄影之旅。1940年布列松成为战俘，3次尝试越狱并在1943年逃脱，随后加入了一个地下组织帮助那些囚犯和逃犯。1945年，他与一群专业记者拍摄了巴黎的解放，接着拍摄了纪录片《归来》。

布列松与Robert Capa、George Rodger、David Chim Seymour 在1947年共同创立了玛格南图片社。经过3年的亚洲之旅，他于1952年返回欧洲，出版了他的第一本书《跑动中的照片》。

布列松在巴黎，法国，1967年。由Robert Delpire提供。

决定性瞬间

定义街头摄影最著名的概念之一就是“决定性瞬间”，这也成了长期以来贴在布列松身上的标签。但是布列松基金会的艺术总监Agnès Sire在过去几年里一直在争论和论证，决定性瞬间并不是布列松真正谈论的。

尽管如此美丽，决定性瞬间的局限性之一是当所有一切结合在一起，例如内容与构图，就算是“迟疑不决的瞬间”也很美。

这是因为摄影并不总是只有一帧画面，摄影往往是一个系列、按顺序排列的多张影像。

Pauline Vermare

玛格南图片社文化总监

案例研究：与Martin Parr前往拍摄现场

与玛格南主席一起参与拍摄的幕前幕后工作。

Martin Parr是我们这个时代的一位编年史家。面对媒体不断涌现的海量图片，他的照片让我们有机会用独特视角观察这个世界。休闲、消费与沟通是Martin几十年来周游世界的过程中一直在探索的核心领域。他的祖国英国则是另一个重点。纵贯他50年职业生涯，Martin一直致力于编写一套涵盖广泛的档案，探索当代英国生活，拍摄了大量作品，例如开创性的“最后的度假胜地”。

在街头摄影艺术课程里，Martin带我们领略了两处经典英国景点，位于北萨默塞特的农业展，以及伦敦的切尔西花卉展。Martin经常参加此类活动，而且表示自己永远不会对此感到厌倦，因为对他来说哪里有人，哪里就有摄影。基于Martin参加此类活动积累的丰富经验，在这里给出一些拍摄和编辑图像的实用建议。

拍摄贴士

“失败率非常高，所以一定要不停拍烂片。”

Martin解释说，为了拍出大片，你也许必须拍一堆烂片。即便是像Martin这样的人物，具有多年经验和专业技术，拍完一个题材最后能从一堆照片里选出2-3张来已经算好的了。“基本理论是，你拍的烂片越多，出现一张好片的机会就越大，所以一定要不停地拍烂片。”

“希望一切元素都发挥作用。”

一张照片中的细节意味着一切，只有当所有不同的元素都起作用时，这张照片才会真正成功。当Martin检查他的照片时，会排除那些虽然含有一些很强的成分，但整体评级不高的照片。照片中的每一个元素，从构图到技法，都必须协同合作，以帮助照片实现同样的基本目标，创作出能让观众欢乐、感兴趣或受启示的照片。

编辑照片的策略

Martin的后期编辑流程包含许多关键阶段。对于任何选定的照片，他首先会在电脑屏幕上做一番“大刀阔斧”的初步编辑。接着把初选照片打印出来，进行第二轮更无情的编辑，选出一系列能够传达事件本质的照片。

“我喜欢的做法是，通过印刷品而不是在屏幕上做出最终选择，因为如果同一个拍摄对象有2-3张照片，我就可以把它们放到一起来决定哪一张效果最好。而且我认为看到一张打印出来的照片会比在屏幕上看到时更加苛刻，因为纸质照片可以让你真正看到它到底有多好或多糟。”

上图：多塞特郡西湾，Martin Parr摄。英国，1996年。

“对自己的作品强硬一点非常重要。你可能已经花了一整天时间拍摄一个活动或者在街头拍摄，而且感觉自己拍的不错，但实际上结果可能并不像你期望的那么好。这在每个人身上都会发生，但是对自己要诚实，不要让你的记忆或拍照的任务本身取代你作出决定。”

右图：皇家切尔西花卉展，Martin Parr摄。英国伦敦，2018年。

初学入门：走近街头摄影

成功的街头摄影师在抵达拍摄地点前总是会做好调查研究

这两页简要介绍了街头摄影的各种实际方面的问题。从理解当地对摄影的法律法规到更加复杂的摄影呈现问题，在接近或正在公共领域实际拍摄时，这些都是非常值得考虑的因素。以下内容旨在为你的拍摄提供一些建议，但不是全面指导。更详细的内容可以登录Magnum Learn在线课程网站观看。此外我们认为作为街头摄影师，离不开有效的观念和思维模式。

人与地点的呈现

与摄影随之而来的是关于呈现的独特问题。理解照片的角色以及你作为一名摄影师的角色至关重要。当你的主要拍摄对象是人时，这一点尤为真实。

有一个问题值得我们思考，那就是我们将如何呈现这个地方或这个地方的人？他们或这个地方，过去是如何被呈现的，那种呈现方式有什么问题？这个人的经历与我有何不同？认识到自己的经历并意识到自己的立场非常重要，特别是在得到特许拍摄别人生活时。

最后，每位摄影师必须发展自己的敏感度和遵守的原则，不过通过摄影史与相关著作探讨这些问题总是被推荐的，建议从下面几本书开始。

On Photography，Susan Sontag著

Photography：A Critical Introduction，Liz Wells编写

The Burden of Representation，John Tang著

Photography：The Key Concepts，David Bate著

法律法规与街头摄影有什么关系？

这取决于你拍摄的地区，因为不同国家的法律也各不相同，因此事先必须做好充分的研究，以便熟悉可能适用的任何限制。此外了解当地文化也是非常重要的，因为拍摄别人的举动并不是在全世界都被视为正常行为。

作为一般的经验法则，在公共场所与私人领地拍照是有所区别的。再次重申，对于公共场所的定义，以及在公共场所什么东西可以拍，在不同国家也是各不相同的，在某些公共场所甚至也会受到限制。

拍摄公共场所的人们比在私人领地上拍照要简单直接得多，不过值得牢记在心的是，在大多数国家，身处公共场所的人也对隐私有着合理的期望，而不希望受到骚扰。

如果要在私人领地拍照，需要得到房东或业主的许可。这一点也同样适用于地标建筑或景点这类公共场所。

如有疑问，务必向警察或当局人员咨询。

右图：在破裂的消防栓旁玩耍，Peter Van Atgmael摄。美国纽约，2010年。

对页上图：纽约市，Bruce Gilden摄。美国，1984年。

调研的起点

摄影史是灵感与学习的重要来源。了解此前所发生的以及今天正在发生的，可以帮助你了解自己的工作。正如课程导师Bruce Gilden所说的，你应该希望为此前已有的成就锦上添花，把它变成属于你自己的。

布列松从许多其他艺术形式汲取灵感，包括绘画与文学。他从小就对绘画感兴趣，会花上数小时去巴黎卢浮宫博物馆学习伟大画家的作品。

超出摄影本身的视角同样可以激动人心并令你的摄影作品耳目一新，用开放的心态迎接新技法与新想法。

作为摄影师，需要怎样的心态才能获得成功？

工作在街头的摄影师需要敏锐的直觉，天生的好奇心以及对世界保持开放的心。街头摄影是关于对冲动做出的反应，倾听你自己的直觉以及一种自发性。你必须预想到期待之外的东西。更重要的是，你需要行动力、奉献精神、耐心和毅力，投入连续数小时的工作，把失败抛诸脑后，一直保持向前推进。

街头摄影的理想位置

通过简单的步行就能发现非常多的拍摄地点，走出家门融入这个世界吧！

手拿相机积极探索你所处的环境就是最好的开始地点。从寻找互动可能发生的热点地带，到发现光线何时发生变化让某个特定的街角变得不同。

所发生的一切都离不开你的到场，让你的双脚踏入那里，让你的思想和双眼对周围的一切充满好奇。

可以选择这些地点作为开始，或者练习技巧。

街角、交叉口

人行横道

繁华街道、商业中心

下班时间在某些地点或区域，能找到许多人的出口处

留意城市中的光线，有时会变得非常戏剧化。

对页下图：在共和党全国代表大会之外的Thomas J Coyne市长，Bruce Gilden摄。美国克利夫兰，2016年。

街拍器材：如何搭配相机镜头？

尽管课程导师会用到各种配置，但并没有正确答案，找到合适的工具创作你想要的街头摄影作品。

正如课程导师所展示的，街头摄影有无数种器材配置，从全画幅相机到徕卡旁轴相机再到大画幅相机。而镜头的选择也因人而异。

Richard Kalvar偏爱35mm镜头，因为此焦段被称为人文焦段，人物和所处环境都能拍到。

Peter van Agtmael街头摄影选择使用全画幅相机搭配28-70mm套机镜头，有时也会带28mm、35mm定焦镜头，再加上一支小型闪光灯。

Martin Parr拍摄喜欢使用28-70mm变焦镜头，这样就不用携带太多的镜头，不被器材所束缚。“这让我在持续一整天的行走中更具活力。”除了常规的相机和镜头，Martin偶尔还会带微距镜头以及环形闪光灯。

Mark Power使用数字中画幅相机，而此前他使用4x5大画幅相机长达15年。

Mark说：“要找到合适自己的工具，创作你想要的作品。而合适的工具要能够与你的内心对话。你能用现有的工具创作出引人瞩目的作品，就是好器材。”

Magnum Photos

在街头摄影使用闪光灯

两位课程导师如何利用人工光线获得出色的效果。

许多课程导师都会运用不同的闪光技法。Bruce Gilden对闪光灯的标志性运用贯穿整个街头摄影课程。他在街拍时一只手持闪光灯离机引闪，用来隔离并照亮背景中的主要拍摄对象（照片见右图）。

Martin Parr将他对闪光灯的频繁使用描述为既是一种美学上的选择，可以为他的照片带来一种略显超现实的效果，同时也是技术上的必要，利用闪光灯在明亮的阳光下消除阴影，或在室内拍摄时对环境光进行补充。

与Martin Parr前往拍摄现场

Magnum Photos

街拍构图：如何获得意想不到的画面

画面构图是街头摄影的关键，能够极大地影响一张照片有多成功。

正如课程导师Peter van Agtmael 所说，构图是摄影的关键。你所纳入或排除出画面的内容，你在有限的空间内如何安排自己与拍摄对象的位置，能极大地影响一幅影像有多成功。

左图：马来西亚泰国式佛寺里的卧佛雕像 Wat Photivihan，这尊卧佛是东南亚最长、世界排名第二的巨型卧佛雕像，Richard Kalvar摄。

对于街头摄影师，这一点格外真实且极具挑战性。你面前的场景正在以无限种方式发展变化，从人们进入和离开画面，到他们的表现变化，其中大部分不受你的控制。但是通过将自己投入到场景中，对周围的事物作出反应，可以让你获得更多的机会，发现自己在正确的时间处于正确的位置（当然也需要一点运气）捕捉到一些引人瞩目的东西。

仔细考虑你将如何构图、如何构建要创造的影像，正如Richard Kalvar所说的，想拍出令人满意的影像，这需要将快速的计算、集中注意力与良好的意识结合在一起。

一张好照片不可缺少哪些元素？

这个问题很难回答。尽管有一些很基本的指导原则。例如，三分法构图、黄金分割法则、引导线等等，即使你能够将你的摄影做到所谓的技术上完美，也无法保证最终能得到一幅引人入胜的图像。正如Susan Meiselas所描述的，一张成功的照片，其关键组成部分通常被认为是一个情感联结点，让观众产生共鸣。

寻找街头那些意料之外的瞬间

你将如何发现并捕捉意想不到的、令人惊讶或感动的时刻？当我们在作品集中看到一些伟大的街拍摄影师的作品时，感觉每当他们走上街头，都会有不可思议的事情发生在他们面前。实际上这些摄影师花了大量时间拍摄照片，而我们最后能看到的只是他们所拍照片中的很小一部分。你需要耐心、努力并一直前进，即便是没有什么效果。

对页：西三街的脚、雪糕和吉他，Richard Kalvar摄。

利用画框：来自部分课程导师的建议

学习一些摄影的基本原理，但它们只能作为你的指导。

使用定焦镜头

定焦镜头可以帮助你养成通过移动脚步来填充画面的习惯。它强迫你接近拍摄对象，并产生联系。28mm或35mm的镜头被一些街头摄影大师广为使用。这两款属于广角镜头，可夸大角度和比例，让画面中处于前景的拍摄对象显得更大，背景的物体则更小。如果你希望创造层次分明且充满动感的影像，使用广角镜头非常有效。如果只有变焦镜头，可以将它设定到某个固定焦距。

Richard Kalvar

充满画面，创造层次

虽然将拍摄对象放在画面中间在想要突出主题的情况下很有效，但是，这种构图也往往意味着不那么有趣。体验一下，尝试在你的照片里创造层次，其中处于前景的元素与背景中的元素之间的相互关系有助于形成动态的整体视觉体验。还有就是，尽量充分利用画面空间。你有一整个画面要填充，而一切景物都必须发挥作用，并不只是中间的小东西。

Richard Kalvar

超越画面的东西，呈现有意义的内容

最成功的照片不仅仅是简单地排布画面，而是将一些有意义的东西呈现给观众。不论那一瞬间是幽默、悲伤或兴奋，重要的是内容与形式都要经过思考。我希望画面中的不同元素能够释放出它们的张力，所以它介于内容以及我希望从那个瞬间描绘的意义之间。但是当然要具有强烈的形式感，所以形式元素与情感元素是并行运作的。

Susan Meiselas

练习、练习、再练习

多拍多练是提高街头摄影的关键，而且这是一个永远没有结束的过程。街头摄影需要计算每一秒，什么需要添加到照片里、什么需要拿掉，哪些元素你希望放大变焦来呈现，哪些希望拉远变小。这一点只有通过时间的积累才能理解并作出反应，需要多年的练习才能达到一定的境界，而这一过程永远不会真正结束。正所谓活到老，拍到老。

Peter van Agtmael

街拍人像：学习如何拍摄人物照

可能充满挑战，但画面中的人给街拍照片带来了无限可能。

人是街头摄影的常见拍摄对象，因为他们会通过运动、不断变化的表达以及相互间的互动，为画面带来巨大的多样性。拍摄人物也是摄影中最具挑战性的题材。正如Richard Kalvar所说的，把相机怼到一个人的脸上是一种非自然的行为。那么如何以真人作为拍摄对象，创作出相关的、吸引人的作品呢？

对页：轮班后下班的矿工，Carolyn Drake摄。乌克兰，2006年。

坦诚的摄影

传统来讲，街头摄影并不需要干涉。正如Richard Kalvar所说，它不是摆拍，是以真人做真事为基础，由摄影师将其从现实中“摘录”出来。这种方法依赖于每天的工作，正如一切是如何发生的一样，这种方法的关键在于安静地、不引人注目地捕捉不受打扰的瞬间。

在许多情况下，摄影师尽管按照坦诚的传统进行拍摄，依然可能会以许多非常小的方式对场景施加影响。这种情况并不一定涉及正式的请求许可拍摄或指导对方摆出姿势。它可以包括影响摄影师与拍摄对象之间关系的小互动，例如在场景中发声，与拍摄对象互动以改变他们的表情，进行目光接触并微笑，或把拍摄对象调整到一个更好的位置。