杂技表演的艺术性及形体审美分析

戴祥祥

摘要：杂技表演是一种综合的表演形式，要求杂技表演者有精湛的技艺或高超的人体极限挑战能力，以刺激和激活观众的兴奋点。从表演特点来看，杂技不仅体现在惊险方面，同时也展现这人体艺术，利用人体动作达到塑造艺术形象的目的。在本文的研究中，主要从杂技表演的艺术性和形态审美两个方面进行分析，希望对提升杂技表演效果有积极作用。

关键词：杂技表演;艺术性;形体审美

在杂技表演过程中，充分调动了演员的潜能，利用人的肢体动作可以塑造各种造型，可以通过多种形式表现出来，在表演艺术上更加新颖，能够满足观众的好奇心，达到良好的视觉体验。杂技表演不受语言的限制，可以对观众起到直接刺激的作用，观众从中可以感悟到艺术美感，演员向人们展现高难度的肢体动作和身体协调性。在多种表演艺术的组合下，形成了个性鲜明的杂技作品。高难度的杂技动作，不是简单动作的随意组合，而是通过巧妙的编排，通常达到人体承受的极限状态，这对于演员的基本功提出了更高的要求，同时在表演中要体现艺术性和形体审美的结合，从而达到良好的表演效果。

一、杂技表演的艺术性分析

近年来，随着我国对于艺术重视程度的提高，杂技艺术得到了良好的发展，一些大型杂技团队开始重视艺术与形体相结合的训练方式，并取得了良好的群众反响。在进行情感表达时，如何通过艺术的形式来展现成为人们关注的热点，通过杂技更能体现艺术表现效果。一方面，杂技是一门综合性较强的艺术，在表演过程中对于演员的技巧、音乐、表演形式等有较高的要求。杂技演员不仅要具备扎实的基本功，同时还应掌握较强的感知能力，分析和总结杂技表演艺术的规律，学习和借鉴他人的经验和教训，为自身杂技表演提供重要参考。从杂技表演者自身的角度来看，如何突破身体极限是非常关键的，有助于人在精神上的升华，为后续表演打下坚持的基础。另一方面，从杂技表演的艺术性来看，主要体现在对于音乐的理解和运用上，音乐作为杂技艺术不可或缺的一部分，为杂技表演营造了氛围，还有助于演员控制节奏、提升配合的默契度，同时还能够使观众在没看到后面节目时充满了期待的情感。在杂技表演时，要注重音乐的合理搭配，给观众带来心旷神怡的体验。比如，空中飞人中婀娜多姿的少女，在表演艺术、舞台艺术和音乐完美结合之后，有时使观众联想到神话中的仙女、飞天，仿佛自己身在空中自由的翱翔;在观看的过程中，观众可以自由展开联想，达到心理上的共鸣。杂技艺术向人们展示了人的智慧和创造力带来奇迹，使人们感到振奋的同时，也深化人们对人类能力的认识。杂技表演者通过辛勤的劳动、持久的毅力、傲人的勇气获得了观众的掌声和赞美，同时带给人们艺术的享受。除此以外，杂技和其它艺术形式也存在相通之处，能够在很大程度上调动观众的积极性和审美热情，这需要演员不断创新和融合，从而提升杂技艺术的表现力、生命力。

二、杂技表演艺术的形体美

在进行杂技表演时，演员利用肢体和道具完成高难度的动作，需要平衡、灵巧、力量等，这些都是艺术美的重要体现。如果杂技演员外表臃肿、行动迟缓、协调能力差，就不能完成相应的表演，无法为观众塑造美好的舞台形象。当一个形体优美的演员在舞台的表演和比赛的竞争中以娴熟的技能表演既有技巧性又有艺术性的节目时，不仅能给观众留下美好的印象，在角逐中且能起到事半功倍的作用。在第二届中国吴桥国际杂技艺术节上，前苏联国家马戏团所表演的《空中芭蕾》这个节目，演员以其高雅的气质、漂亮的形体及优美的艺术身段给观众留下了深刻的印象。

通过对全国众多杂技团的训练及演出的考察与观摩，笔者感受到很多直接与演员表演效果有关的通弊——形体训练问题。全国各杂技团大都没有设立专门的形体课程，没有配备专门的形体教员，大多数则是外请歌舞团的教员上定时课，且形体教学没有统一教材，零乱，随意性很大，没有时间保证。在学员期的基本功中，形体训练比例太小，规范的腰腿舞资训练无法系列解决。均在节目教员的跟斗、顶、节目训练之下进行，势必造成在训练上沿袭老一套的方法，出现常见的小腿后伸、腿软无力、腰松、脊柱弯侧、肌体畸形等不健美的体型之态。必须充分知识形体训练的目的：一方面，杂技演员要及时调整自身原始状态，确保形体动作的科学性、规范性;另一方面，演员要逐步形成形体美的意识，改变生活习惯和行为举止。在杂技表演时，要灵活掌控各项动作技巧，控制好自身动作和姿态。如果只靠临时请教员和短时间的突击不可能完全实现以上的目的。形体训练是长期的系统的训练过程，应予以足够的重视。

三、杂技表演的艺术性与形体美相结合

如果从美学角度来剖析杂技，它的美学要素的确是多方面的。如它的惊险美、造型美、幽默美、技巧的奇特美或艺术的综合美等等。这些问题是我们杂技界近年来所共同追求的。随着时代的发展，不论在国际还是国内，时代都向我们提出了更高层次的审美要求。它要求我们以新的眼光、新的观念来看待杂技的创新，并给予一些传统观念以新的内蕴。杂技要不要艺术的综合美？对这个问题，现在杂技界绝大多数同志和领导是肯定的，但真正在思想认识上，并不是所有人都有足够的重視。长期以来，在杂技界一直有这样的误解：有人认为杂技的核心“技”，在表演时主要体现技巧，进行长期的训练就能达到理想的效果。我们不能否认杂技表演中技巧的核心地位，但是如果没有形态美的支撑，那么杂技表演只是没有灵魂的血肉，往往达不到预期的表演效果。因此，在进行杂技表演时，要注重艺术性和形体美的结合，才能达到良好的表演效果，体现杂技表演的个性化特点。

从杂技节目的发展情况来看，注重杂技表演的艺术性与形体审美结合是必然的趋势，一些杂技团体逐渐意识到了形体训练的重要性。在杂技技术后续的发展中，要开展严格的形体训练，改变演员的身体特质，形成一种自然的、延伸的美，并通过艺术与形体的结合展示作品的情感与内涵，在进行杂技表演时更能体现层次性和感染力。不仅如此，在杂技训练的过程中，演员要强化自身协调性、柔韧性、灵活性等方面的训练，达到手、身、眼、法等全面的发展，实现舞台表演的二次创作。从实际情况来看，杂技表演中融入形态美起到了良好的效果，有助于杂技艺术的创新，丰富杂技表演的内容和形式，引发观众共鸣，推动杂技艺术的健康、平稳发展。

四、结语

总而言之，时代在不断的发展和进步，人们的审美标准发生了较大的改变，杂技表演也不是一成不变的，要做好杂技表演艺术性和形态美的分析，在表演中融入更多艺术形式。杂技演员要强化自身理论知识和实践能力，对杂技动作有深入的了解，在表演高难度动作的同时体现形体的优雅，从而赢得观众的支持和信赖，为杂技节目的发展注入源源不断的活力和动力。

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