浅析二胡协奏曲《长城随想》的美学思想——以经典演奏版本为例

闫俐名

(西北师范大学，甘肃 兰州 730070)

第一乐章《关山行》

第一乐章“关山行”由庄重的慢板、流动的广板、如歌的行板等组成。二胡一般的定弦音是D和A，而这首乐曲为突出怀古之情特意的把二胡的定弦降低了一个大二度，使之成为C和G，音色出来宽厚饱满，并展现出出气势磅礴的长城主题。二胡奏出深沉庄重的叙述性旋律，既让人感受到某种历史感，也让人思绪万千浮想联翩。因为序奏的最后一个音是强拍所以演奏者在第一乐章开始的弱拍上深吸一口气，随之奏出一个坚实而有内力的“1”，在闵慧芬演奏时这个带有很重的音头之后的长音气息稳而深，因此奠定了这段音乐凝重深远的基调，她采用了“剑弓”的拉法，是用一个铿锵有力的音头，然后渐渐弱下来，到弓子走到中后部再用点力给劲，以一个扫尾式的强音收尾。宋飞在演奏中平稳深沉的奏出第一个音，音色饱满扎实，却又透出平淡朴实的感觉，这和她当时录唱片时的年龄有一定的关系，一个初中生所体会出的感情细腻且朴实，像一个初入军营的小兵或又像是一位年轻的诗人仰望着宏伟的长城，而闵慧芬就犹如一位久经沙场的老将军或又像是一位年长诗人漫步在长城之上俯视大好河山。当音乐到进行到2/4小广板时，(谱例1)音乐开始流动起来，连弓的地方富有连贯性和饱满性，音色在变化中也要饱满，不能有“泄气”的感觉，内心始终要保持一种推动感推动旋律线条的发展，这是一个气势恢宏，意蕴深邃的慢板乐章，演奏中，需要注意的是古琴音乐素材手法的特征，这是需要我们在主题演奏中重视和把握的，我在演奏中需要注意运弓擦弦点的爆发力，模仿古琴弹奏的方法再配合左手中空灵、松透的音色和适当的揉弦，让人感受到声音的浑厚、凝重和一丝的空灵，这才会有一种登临长城，看长城内外宽阔感受，以及回顾历史、面对现今的一种时间、空间上的联想。

谱例1

第一乐章 1-26小节为序奏 。这一乐章从徐缓而庄严的序奏开始,模拟我国古老的乐器钟、罄 、方响、云锣浑厚而深沉的音响,由低沉的三连音作陪衬,逐次强烈。音乐主题表现人们登临长城时,漫步关山,心潮激荡的感受和对古老长城的赞叹。27 -32小节为第一乐段:C宫调式 ,徐缓的广板,乐段采用了传统音乐的自由伸延手法,缓慢推进乐思发展 ,结构内部基调相通,并以 “合尾 ”句式统一协调,作曲家为表现怀古之情,特将二胡定弦降低了一个大二度音程,以求凝重宽厚的发音 。旋律线在九度音程内 ,平稳迂回 ,全部用内弦演奏,运弓平稳自如,音色统一 。

第四乐章《遥望篇》

第四乐章“遥望篇”，由旋律悠长、节奏健美的行板、坚定地垛板、小快板、宽广的行板、如歌的慢板、辉煌的尾声组成乐队采用京韵大鼓富有动感的和弹性的节奏型为为背景音乐，利用弹拨乐器清脆的音响效果，引出主旋律。二胡独奏每一个乐章的音乐主题，使主题更加丰满辉煌，在主旋律独奏时伴奏以弓弦乐器为背景音乐，加厚了整个主旋律的色彩效果，音乐明亮而富有幻想色彩。随之展开的一段具有舞蹈性的旋律，令人豁然开朗，但是所用的方法更缓和更歌唱一点。在“垛板”的演奏中，闵慧芬使用到了休止符时抢快一点的节奏处理，通过几次休止符的枪快，节奏就跟上去了，也形成了排山倒海的紧迫感。宋飞在演奏“垛板”时，(谱例4)为了有京剧的旋律感觉，再加快中加花变奏，最终成为快速的十六分音符，音符饱满富有颗粒性。

谱例4

结语：在我刚开始学这首曲子的时候是为参观完长城，心中感慨到如此伟大的景色能用音乐表现出来绝对的是不同凡响，并且是由中国古典乐器二胡为主旋律，渐渐的我开始对这首曲子产生了敬畏之心，我翻阅资料去了解曲子的背景，这首乐曲巧妙的结合了民族独有的特色与西洋的曲式和技法，有传统民族乐曲注重感受和内心的想法也有西洋特殊的技巧，并在我练习的时候运用不同的方法有针对的去练习每一章。学习到后面发现原来不仅仅主旋律是精华，而且伴奏都是非常别出心裁，正是因为民族乐团其乐器的多样而造就出气势的恢弘和磅礴才使得对演奏者能力要求较高，如果没有一定的基础和功力演奏者会在乐团的伴奏中显得平淡无力，使主旋律突出不了自己想要表达的想法和情感，所以在演奏一首曲子和自己本身的基础学习有一定的关系，无论是闵慧芬还是宋飞她们将这两者之间配合的十分有默契，当庄严肃穆的序曲结束后二胡奏出旋律，但并没有因为序曲中庞大的伴奏而使得二胡旋律单调，而二胡的音色巧妙的与伴奏融为了一体，并且衬托出二胡特有的音色特点。闵慧芬带着乐队给大家展现出气势恢宏的大好河山，初听亲切，再听极具感染力的阳刚之气令人思索、回味。宋飞则是和乐队一起走进祖国的秀美山川中，初听朴实，细听能感受到仰望敬畏之情，让人感同身受。她们发挥出自己的长处和乐队成为一体，而不是只把他们当做伴奏的工具。