抱云堂散论（五）

言恭达

清华大学教授、博士生导师

笔法、线条和诗律韵致的交响，这是经历人世沧桑后禅修外化为鲜活的生命，既丰富又简约。禅是心境，是生活态度，是对纯净与智慧的追求。尤其诗书中留白造虚的玄妙，以人文的本真，还原为对美的原始冲动和对世界的善待，呈现出朴素的大美。诗书合一的生命感悟，锤炼到终端的就是那充满个性的墨线与诗韵。看似静穆却张扬，看似平淡却浓烈。当世界华美的叶片在热闹中落尽，生命的脉络才历历可见。

书家与书匠最根本的区别就是书家有思想，有个性，有风格。严格地说，真正的“书法家”必定是一位艺术思想家。思维浅薄，见识低劣，只懂技巧，卖弄“小机关”，仅书匠而已。书家应执着地追求自己的艺术个性，“面面俱到”的“求全意识”，必然导致“一无是处”。正如有高峰必有深谷，与人类现有博大的知识汇集总和相比，任何伟大的天才都会逊色。书家要有大家子气，经过“极限训练”后，敢于大失，才能大得。要沉得住气，耐得寂寞，甘于淡泊，不必急于好名，不必早求脱化。凡艺“大器晚成”者居多，能沉下去将基础打得扎实一些，则他日自不可限量。

书法创作者的气质、阅历、学养的不同和对书法理解的差异，有利于书法创新的多样化。既师承传统又锐意创新者，他们的聪明在于以自知、自信、自主的心理状态，将传统的艺术精神潜化为艺术个性的创造；在于懂得博取约收，融会化合在创新中的效能；在于懂得“书外功夫”，懂得对生活、对时代的感悟，以自我的性情、气质，努力捕捉传统书法中与自己内心共鸣的艺术语言与表达方式。新立异”，赢得评委与观众眼球刺激，失去了艺术对人们心灵的感动。聚焦于“个性风格”，忽视了人文情怀，改变了价值观念，必然成了“展厅的仆人”“市场的奴隶”。再如“丑书”现象。一种在当今书艺创作中凸显的时尚潜意识心理动机，借此欲超越或改变传统经典的审美参照，玩弄概念，变态物象，狂怪离奇，无度张扬的“新解构主义”，其核心是违背了艺术创作的内质与秩理。

又如时俗漫延。展览的“好色”“善拼”，一味讲究工艺制作精良，用材新颖奇异，甚至任笔乱涂抹，聚墨成新形；可视不可读，出奇用新招；只求装饰美，淡漠人文性；津津于“时尚”流行，落落乎“新潮”争艳……这些抢夺眼球、失去赏心的现象让我们看到：书法已远离了生活，远离了文化，远离了本真，仅满足于一己功利欲的膨胀，却牺牲了书法艺术追求的真正目标。另有批评失语。不能否认，以上这些乱象，导致书法没有门槛，艺术失去标准。艺术评论与书法批评在市场失察和管理者失责中愈显人情化。“红包评论”导致了伪批评现象的泛化，而书法作品市场价格与艺术价值的错位正反映了市场文化的缺失与评判机制的漫画化、滑稽化。批评“失语”“媚俗”与“变味”，驱使书法批评的道义精神与理性选择在不良风气的影响下逐渐稀释，其人格建构与学术伦理也逐渐被放弃。艺术批评的某种失语与失信，反映了中国书法文化当下批评标准的缺失，呼唤着在全球化语境下中国书坛构建真正的审美评判体系的紧迫性。

诗书艺术创作的心理体验是书家诗人的心灵与人类精神交融，是对宇宙生命与自我生命的双重感悟。因此，一件书法的文字内容决定了作品的人文内涵，它是艺术语言与视觉图式感人的前提。“文章宜养性，气节重修身”“闲斋坐冷参书透，古砚磨穿悟道真”“沉醉书林，文心添锦绣；鹏飞瀚海，笔底起波澜”……将诗书融会贯通，畅其胸臆，散其怀抱，以己之感直抒性情，这是传统文化的守望者，是当代生活的体验者，更是社会担当的实践者。

书家当以作品来说话，以不断的吐故纳新来维持自己的艺术生命。他的存在价值是创造—否定—再创造，假如你的作品规范程式化了，那你的艺术生命即将终结。

确定当代中国书法的文化身份是文化自觉的需要，是构建书法艺术核心价值体系的需要。关于书家身份的困惑在于这么多年来人文精神的失落成为一个普遍现象，书家身份的自我定位的迷惘滑落导致艺术商品化、同质化的泛滥。应该客观地看到，在市场经济蓬勃发展的商品时代，书法产品所拥有的商品属性为文化产业驱动做出了应有的贡献，书法市场流通与交易也给书家带来了前所未有的经济利益，这是很好的事情，也是时代的进步，但问题是我们必须十分重视书法艺术的精神属性。在任何时候，每位书家都必须牢记：我们是中华民族精神的传承者、引领者，也是中华民族生活方式的创导者、传播者。书家不是追名逐利的市侩商人，书家也不是纯形式的技巧玩弄者，书家首先是文化人！我想，这就是对当代书家身份追问的回答。

我们正面临着三种不同的文化价值指向：一是以儒释道为主流的传统文化，在社会发展中拥有根深蒂固的影响；二是西方后现代主义思潮，所谓的崇尚非理性，解构真理和理想，追求游戏状态已有一定市场；三是以现代化的追求为旨归的艺术思想，即尊重理性、个性及人格，崇尚平等、民主，倡导科学精神这一现代化的价值指向。显然，“现代化的价值指向”是我们追求的目标和理想。要构建当代书法创作审美评判体系，我们必须进行以下四项理性思考：(一)当代书法创作审美定位的历史背景，社会审美心理；(二)当代书法创作审美的参照体系；(三)当代书法核心价值与现代文化特征；(四)当代书法创作审美的评判机制。

应该看到，伴随着中国文化的大发展大繁荣，当代中国书法走进了展览时代，从传统书斋艺术进入社会化展示。在“全民书法”的热潮中，我们不能不认真反思诸多文化现象，如形式至上。“形式主义”的审美机制构建于猎奇新鲜的抽象表现所带来的感官刺激，以人为本、以文为重的书法内质降落为形式至上的技术游戏，扭曲了传统书艺的本质属性，书法从重文化性直入形式化的误区。只求“纯美”，剥离“真、善”。制作式的技术崇拜致使片面追求形式“争奇斗艳、标

中国书法是一个既通俗又玄奥的文化存在。汉字结构的先天要素、工具材料的特殊性能、艺术心理的哲学思辨，使原本简单审美的文字书写提升到“道”的深层艺境。审查当今书坛，时人往往将书艺视为竞技，一味关注书法的表层形式与社会反响，而少能登堂入室，剖析形式内涵，提升学术含量，故求其技法稔熟、形式可观者易，而求其内蕴丰厚、韵味悠长者则难。