同道通行

赵 清

我与蒋杰同出一系，早在他学生时代就彼此相识了。不同的是，我在踏出校门后便进入出版社从事出版编辑设计至今，他则继续留在了学校，凭着一如既往的踏实和温润走到今天，把时间兜进口袋，留下一袭洋洋洒洒的书卷气。

蒋杰在我眼里是那种学术型的设计师，他远离功利社会，唯有面对符合自己心性的事物才会全情投入，颇有几分“豪华落尽见真谆”的意味。他从不是个热衷展现锋芒的人，尤其在担任学院行政职务之后亊务繁忙，作品的产出量逐渐减少，甚至掩盖了他作为一名出色设计师的身份。早年前，他还是南艺的学生，在我朋友的一家设计公司实习，通过一件包装作品我认识了他，他的作品精细考究，格律严谨而且东方腔调十足，哪怕在二十年后的今天再想起，也仍然记忆犹新，也正是由于这个契机，我们才从陌生渐渐熟识。

设计界前辈靳叔（靳埭强）以水墨元素奠定了华人设计师在世界平面设计中的地位，他热心于提携后辈，以他名义创建的“靳埭强设计奖”，二十余年来，为社会挖掘了大量优秀的设计人才。蒋杰当年就是凭借一套让人惊叹的“芙蓉”杂志的版面设计赢取了金奖，平静中蕴含着巨大的力量，安静灵动的设计确定了其日后作品风格的大致走向。现如今与蒋杰见面，他总说自己忙于俗事，很难再把时间与精力投入到做作品上了，可当他把近年作品稍作整理发给我时，惊艳感丝毫不减当年！虽然这些年来我陆续见过他的不少作品，但当它们被集中在一起，整体的视觉冲击力还是令人赏心悦目。他的作品有如其人，谦和文雅，内核坚定，积蓄着一种厚积薄发的力量，保持着很高的水准。很难想象，一边政务，一边专业，他能处理得如此得当，着实叫人佩服。

十多年前，江苏美术出版过一本叫《新平面》的杂志，作为创刊者之一，蒋杰主导了杂志初创时期的视觉设计，对封面字体和版面做了系统的规范疏理，由此确定了杂志本身严谨、细腻、优雅而不失灵动的排版基调。依靠对版面设计的敏感，蒋杰对书籍设计自然是游刃有余，因我毕业后一直从事出版物设计，自然会更多关注，在他并不多产的书籍设计背后，体现了对版面网格体系的坚守和活用，这正应验了我的一个观点，即“学习即为打破规则”，恰如其分而又异乎寻常，在理性的基础上让感性迸发，从而成就作品的感动。

在他的作品里，字体是独特的亮点。众所周知，字体的设计和研究永远是平面设计师们永远绕不开的课题，蒋杰在这方面坚持了自己的底线，在专业研究和实践领域都给出了理想的答案，重重反击了一批“形而上学”的设计师们。他的作品里也有大量关于展示空间的平面呈现。在当代平面设计中，平面常常与空间交集，二者需要紧密的配合，才能在解决空间维度中的信息叙述与尺度体验，蒋杰扎实的平面功底与出色的逻辑编辑能力，总能找到恰如其分的解决方式。

回到设计教育，蒋杰的观点与我的某些看法相通。本科或者研究生花费三四年的时间学习，最后呈现的毕业设计，是对自己的学习、研究以及实践能力的综合检阅，作品应当着重于其研究性。他指导过的学生作品几乎都充分地展现了这一点，他们通过大量的调研与实践，对设计风格，历史与人物纵横比较，找到了自己的研究点，在有限的大学生涯，实实在在呈现出了自己的价值。

当然，蒋杰令我欣赏之处远不止此，他的温和，他的醇善，都是我心中不可多得的君子品质。尤记得2010年，我与他相约远赴葡萄牙参加AGI年会，同住同行，交谈甚欢，那一年，我被选为AGI会员，他由衷地为我高兴，与我共同见证了这份喜悦，后来我受聘设院客座教授，与他共事，时光辗转二十多年，仿佛经历了一场轮回。身处南京的蒋杰，也为南京平面设计的发展倾注了极大的热情，无论是积极的引导和参与，还是作为设计院校的代表，和同好们一起努力促进南京平面设计联盟的成长与建设……他的执著与坚守，似乎都在不约而同之间，成为了我们的共同期许。

我很喜欢山本耀司的一句话：“人是无法直接看到自己的，一定要通过什么东西反射回来，你才能看到你是谁。”蒋杰之于我，无论是作为一名专业的学者，一位出色的设计师，还是一位真挚的好友，都像是拼接拼图一样，从各个地方找到一点光源，如同启示一样贴上身，点亮了他，再反射给我，仿佛一盏明灯在心中亮堂，铺就出最美的设计底色。