主持人语

故宫博物院 | 王中旭

2019年9-10月，故宫博物院将在午门展厅隆重推出“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。借筹展的机会，我们对中国古代花木画进行了系统地清理和研究，重点问题包括：花木画的概念是否成立？如果成立，其概念如何界定？各时代花木画的特点为何？各时代花木画所反映的花木文化有何区别？各时代包括花木在内的植物装饰纹样有何特点？反映了什么样的文化意涵？

本期栏目所发表的四篇论文即围绕上述问题展开。王中旭《何谓花木画？——唐宋元时期花木画之独立与兴盛》对唐宋元花木画进行了系统的清理和研究，并在此基础上对花木画的概念进行了界定，认为花木画的表现对象以牡丹、梅花、兰花等开花植物为主，同时也包括葡萄、竹、蔬菜等果木草蔬，其笔墨风格主要有精工设色、墨笔淡设色、没骨晕染、水墨写意四种。该文强调，唐宋元花木画经历了从重容貌向重品格的转换，其中既包括从重牡丹、桃杏等传统题材向重梅兰竹等新兴题材的转换，也包括从重精工设色向重水墨逸趣方面的转换。陈轩《唐宋元花卉装饰的风格与演变》选取分别唐、宋、元时期最具代表性的植物纹饰牡丹、梅花、满池娇（莲池、荷叶、鸳鸯）纹饰进行论述，分析其特点及文化意涵，从三个个案中不仅呈现了唐宋元植物纹饰的整体特点和唐宋元审美文化的嬗变，而且将其置于中亚文化交流和传播的大格局中。蒋彤《闲情消世事——明代花木画及其意涵》着重抓住明代花木画的主要创作和赏鉴群体——文人，认为文人情感的融入是明代花木画的主要特点，文人情感的融入不仅导致了该时期的花木题材、表现形式的拓展和转变，亦导致了其功能和寓意的拓展，将具体的花木画作品置于此理论认识之中，从而清晰地呈现出了明代花木画的时代特点及意涵。胥瑞頔《百花呈瑞 富贵吉祥——清代花木画及其意涵》认为虽然清初恽寿平和康雍乾时期的宫廷花木画以精工写实的风格为主，清代中晚期扬州、上海地区的花木画突出以书法、金石入画的文人趣味，风格各异，但是总体而言，重视世俗功能和吉祥寓意是清代花木画最重要的特点，紧紧围绕清代花木画功能化、平民化的特点予以论述，呈现了清代花木画迥异于前朝的时代特点。