浅谈戏曲演员的基本功

熊庆

摘要：练就扎实的表演基本功，是演员成长和成功的必要条件;演员要成功地塑造舞台艺术形象，必须得角色之心，应演员之手;演员除了熟练掌握表演的方法和技艺之外，还要懂得表演的技巧;丰富的艺术修养，是演员成功的根本保证。

关键词：戏曲演员;表演艺术;基本修养

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0139-02

一、引言

我国有三百多个戏曲剧种，每个剧种都具有中国戏曲的共性，又因为各个剧种形成、活动于不同的地域，受到不同的自然地理、人文景观等的影响，从而呈现出不同的表演特色。文艺方针是坚持“百花齐放，百家争鸣”，无论是剧种还是表演，各方面都要努力保持和发展自己的风格、特色，才能形成百花齐放的局面，也才能适应各个地区、各个层面观众欣赏的需要和爱好。一方水土养一方戏，牢牢扎根于自己成长发展的根基之上，才能保持自己的风格和特色。

二、戏曲艺术的表现风格

戏曲很讲究特殊技巧的运用，各个剧种的特技各不相同，特技也能表现剧种的特色。广东的粤、潮、汉剧，还有古老的正字戏、西秦戏、白字戏等各个剧种，都有很丰富的表演艺术和浓郁的剧种特色，有不同与其它剧种的程式规范与特色;山西梆子，它的椅子功和髯口功、翎子功的特技表演特别多;福建、江西、广东演的一些戏，演员手里常常离不开雨伞，利用雨伞变化出很多身段动作来，以伞来编织形体动作，此外，每个剧种都有自己丰富的剧目，各种不同风格的剧目，在表演上也都各具特色。如京剧《钟馗嫁妹》和《九江口》这两出戏，就有截然不同的表演特色。有时同一个剧目的不同场次也有不同的特色，如《牡丹亭》的“寻梦”和“闹学”，前者接近诗一般的意境，后者近乎闹剧的表演。不同的演员，他们也有不同的表演风格。老一辈的京剧旦角表演艺术家，如果拿他们的表演风格用小说来对比，有的像《红楼梦》、《牡丹亭》的风格，有的更像《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》的风格，有些接近“三言二拍”的风格，还有些更像《荒江女侠》的风格。就是相同的剧目，不同的演员演出来是不会完全相同的。

三、戏曲演员因具备的表演基本功

戏曲艺术是以歌舞演故事，不管什么剧种，演那些戏，个人有什么风格，戏曲表演都要讲究基本功，演员要掌握表演方法、表演技艺和表演的技巧，并且努力提高自己的艺术修养。

戏曲表演的基本功，各个剧种的叫法不一样，大体上还是分为唱、念、做、打四个方面。唱、念是舞台人物的语言造型，做、打（或加上舞）是舞台人物的形体造型，只有通过语言造型和形体造型以及演员的表情、寓意等，才能成功地完成舞台人物形象的塑造，唱、念、做、打四个方面的基本功都不可偏废。戏曲有行当之分，每个行当都有它的表演要素，但共同的要求是要有扎实的基本功。戏曲之美，首先体现于扎实的基本功，如果演员基本功不扎实，要什么没什么，何来戏曲之美。好演员和一般演员的区别，就在于基本功扎实与否的区别。看他们与众不同的特别的地方，他们之所以出名，大抵都是因为具有非常扎实的基本功。

如戏曲小生是所有行当中比较难演的行当，演员必须具备一定的形体条件，但光有好的形体而没有掌握行当表演的基本要领也是不行的。昆剧的小生有五大类，对官生、巾生这两类的基本要求是潇洒、风流，演员就要用你的歌唱和表演的手段去体现。他们的台步也同别的生行不一样，区别在于动作的幅度，而官生的幅度又比巾生大一些，巾生的台步要让人感觉到他就是一个少年郎。要走得好看，主要是掌握膝关节活动的诀窍，把身体放松，这就需要運用正确的方法去练习，并且要常练，多练。

小生演员运用表演基本功去塑造人物形象，刻画人物心理活动，里面有许多学问，如注意台上的亮相，手、眼、身、法、步要配合一致，一切动作都讲究一个“圆”字等。小生的笑也大有学问，如演《太白醉写》的李太白，观众看他的什么呢？看李白的醉态，表现李白的醉态有一个非常重要的特点，就是他有各种各样的笑。如果演员表现笑的基本功不过关，你最好就别演这出戏。李白上场念“昨夜阿谁扶上马，今朝不醒下楼时”，念到“下楼时”三个字，他越想越奇怪，自己觉得好笑，因为昨夜喝得酩酊大醉，是谁扶他上马、送他回家都不知道，这里用了两下笑声和酒涌上喉的动作来表现。如果演员笑不好，这段表演就既不好听也不好看，演员的基本功和表演功力就在这点笑上。后面还有蔑视高力士的笑，这是叫高力士磨墨铺纸时所表现的狂笑，这时的笑一定要开怀大笑，声音放大，敞开怀来笑。

四、借鉴表演技巧，丰富自己的艺术创造力和可塑性

戏曲艺术是美的艺术，戏曲演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功;基本功是演员塑造人物形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。训练基本功、掌握基本功的要领，首先是理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱和念的表演，都讲究一个“圆”字;并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作为整体配合运用。其次，统领唱、念、做、打、手、眼、身、法、步的中枢就是腰，要非常注意腰在训练基本功中的重要作用。讲究“圆”是戏曲表演的一个美学原则，欲进先退、欲左先右、欲上先下、欲动先静，这是辩证的关系，强调整体配合、整体运用的关键，就是善于用腰。演员掌握了基本功，塑造人物形象时需要什么，就可以拿什么出来，一戳一站都是美的。能拿出东西来，说明你有表现手段，但是，根据什么来拿出东西呢，这里就有个“得心”的问题，概括起来说，就是如何得角色之心，应演员之手。京剧老前辈王瑶卿先生曾经谈到这个问题，他认为演员创造角色，必须做到“认认人，找找事，琢磨琢磨心里劲，再想唱腔和身段”。也就是说演员每演一个戏，总要考虑我是谁，要干什么，为什么要干，在什么情况下干，把这些梳理出一个心理的流程，并据此安排唱腔和设计身段。当然，整台演员还要合作交流，在舞台上编织一个群体的立体行动结构。这些就是演员创造人物的方法。

在戏曲演出中，演员要通过动作以及唱腔等手段保证观众对戏曲角色的情感有着清楚的认识，进而了解戏曲演出内容。因而，演员的表演基本功直接影响观众的观看效果，对观众的观看体验以及内心感受有着极大的影响，演员在演出中要将自身的情感和角色情感进行融合，保证自身的演出可以体现角色的情感变化。在舞台演出中，演员首先需要对角色性格和经历有充分的了解，进而把握角色在故事中的内心变化，保证演出中的人物性格的立体感和真实性，确保观众在观看中产生情感和心理上的的立体感和真实性，确保观众在观看中产生情感和心理上的共鸣。在演出中，演员的基本功、演出表现手法以及艺术性强的唱腔不仅可以真实的表现人物情感，也能给观众以较强的艺术美感。

五、结语

总之，演员的表演是把戏剧情节和人物心态具体地外化，要创造角色，一定要深刻理解角色和角色与其他人物的关系，找出适当的手段和技巧去加以表现，必要时还要创造新的动作，以丰富舞台形象的内涵。一切手段和技巧的运用，都要服从于塑造人物形象的需要。戏曲演员应该多学习、多接触别的艺术门类，从中吸收借鉴表演技巧，丰富自己的艺术创造力和可塑性。要演好人物，创造人物形象，首先要具备扎实的基本功，其次要对扮演的人物有充分的认识和理解。艺术造诣高深的老演员和初登剧坛的青年演员，在表演上的差别主要表现为：基本功的差距，艺术修养不一样，理解、表现人物深浅不同。演员把戏演熟了，要老戏新演，常演常新，培养挖戏的兴趣，觉得越挖越有挖头。

参考文献：

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