装饰绘画的色彩表现形式研究

夏兰

摘 要：装饰是通过装扮修饰达到美化景观的目的，装饰绘画也是绘画艺术的类别之一。这种装饰性风格的东西都带有很强的设计者主观性和使用者的情感喜好，因此其涉及的范围很广。包括我们熟知的敦煌壁画、古希腊瓶画，还有现代大师毕加索梵高等都是属于装饰绘画的范畴。从这些艺术家的作品中可以发现装饰绘画不是对将自然的物象直接客观再现，原始的还原自然存在很难达到装饰美观的效果。艺术家需要基于对自然物象的情感内涵的理解，然后从主观感受出发进行物象和颜色的重新组合，是对客观存在的事物的衍生和升华。装饰绘画色彩这一概念与写实色彩是形成对比的来，装饰色彩有独特的搭配体系和风格，色彩的目的表现形式都不相同，主要考虑装饰性效果，要求达到色彩表现和视觉审美的艺术表现规律。因此装饰绘画色彩搭配的独特性使得其在绘画中独树一帜，形成了一套与写实色彩迥然不同的审美规则。

关键词：装饰绘画 色彩 表现形式

装饰绘画的色彩语言不是对自然实物的还原，而是需要考虑空间需求和情感表达，重新塑造画面的立体感。而在装饰绘画中最重要的一点就是考虑到三维平面到二维平面的过度，通过色彩语言的全新定义，可以达到二维平面上最大的空间立体画，这也是装饰绘画中展示创作者创新之处的地方。与传统绘画色彩相比，装饰绘画更具有美感，有固定又不统一的表现规律，高度的概括和精简能力，还有抽象和还原之间的真实程度都是色彩表现形式可以发挥的空间。本文首先就讨论了色彩对装饰绘画的重要意义，集中于提高装饰的视觉冲击力和丰富装饰绘画的内容和情感表达，这也是装饰绘画成为主流绘画的原因。其次分析了色彩表现形式在绘画中的主观作用，从装饰绘画色彩表现的归纳与限色以及夸张与变色两个角度，分析色彩在装饰绘画中能发挥的主观能动性的空间。最好探索了装饰绘画中色彩的表现形式和审美之间的关系，表现的构成和色彩空间的分割是色彩在装饰绘画中起到的，两者与装饰审美密不可分。

一、色彩对装饰绘画的表现的重要意义

1.提高装饰绘画的视觉冲击力

视觉冲击就是运用视觉艺术，达到感官上的强烈冲击对比，在短时间内留下深刻印象。而装饰绘画主要是通过物象的形状和色彩来实现视觉感官的享受。能够达到视觉冲击的艺术作品一般都是在表达出正面、美好的造型或者色彩搭配。装饰绘画的最常用的场合就是室内装饰，摆在固定位置的绘画能够对空间起到点缀、隔离等效果，增强空间的立体感、层次性。通过装饰绘画色彩的分层和承上启下可以区分或者链接不同板块的空间，同时可以增强自身空间的多彩和观赏性。色彩作为视觉感受中作为第一要素，是外界感受事物的关键因素，一幅优秀的作品只有通过色彩搭配的协调和新颖来增强作品的欣赏力和观赏意义，色彩自然也是装饰绘画的价值体现。

2.丰富装饰绘画的内容和情感表现

装饰绘画可以是通过简单的点线面组合以及大面积单色块的表现手段和展示出简介的内容，也可以达到生动和大方得体的目的。但是这种装饰绘画很难表现出绘画形象的层次美感和欣赏乐趣。然而现实社会中大多数环境都不是单色系，五彩斑斓的颜色组合日常可见。单色的线条会给人无聊枯燥的感觉，与真实的环境和人事表现出视觉层次上的巨大差别。色彩多变又协调的画面能够体现出内容的丰富，更具有长时间的观赏价值。其次绘画最重要的作用就是表达出创作者的情感，而色彩对于画面氛围的烘托、情感的表达都起着关键作用，色彩的多样搭配对于观赏者的心理传达效果是不同的，色彩的饱和度、透明度、色块过度的缓和程度等到了人体大脑之后都会形成一系列色彩心理反应，产生情感的变化。色彩的情感表现能力在一定程度上大于形状，装饰绘画中的色彩可以拉近设计者和使用者之间的情感，增强绘画的亲和力，达到思想上的共鸣。例如红色的喜庆、绿色的自然、紫色的神秘高贵都是色彩天生赋有的强大表现力。

二、色彩表现形式在装饰绘画中的主观性

1.裝饰绘画色彩表现的归纳与限色

装饰绘画的色彩不受自然真实物象的限制，不是仅仅对实物的摹拟和还原，而是通过新颖的色彩搭配来达到对人情感的心理暗示。这不意味着装饰绘画在色彩表现上是随意武断的，也不是简单的模仿，而是基于真实物象的特征，高度概括和归纳其多面的立体呈现，结合绘画需要的情感表达，运用装饰色彩的美学规律，进行创新的绘画设计。绘画色彩本身与环境中客观存在的固有色无关，创作者也不会依据光色想象来进行色块拼接，而是注重色彩在情感表达中的作用，借助色彩的装饰、抽象，以及理想化实际物象，通过自然色彩和理想色彩的结合，形成别具一格的装饰色彩。从3D视角观察到的写实色彩转变为纸质的二维平面色彩需要强大的归纳能力，因此限制色彩种类是归纳的必然结果，也是保证装饰效果和谐自然的重要手段。归纳的限色手法就是提炼和精简物象的原始色彩，主次分明，抓住最重要的颜色区域，省略繁杂且无意义的背景色彩，突出重点的区域，强化出物象的美感，达到看似自然真实但是又比自然物象更加贴近思想情感和审标准。归纳色彩是做减法，用过平面上有限的色彩搭配组合，结合分割、推移、呼应等创作手法形成新的色彩视觉效果。例如简约的大色块等都可以形成强烈的视觉冲击，在有限的二维区域不断扩大观赏者的思维局限，在多种场合中满足装饰场景的需求，实现装饰绘画的实际应用性。

2.装饰绘画色彩表现的夸张与变色

装饰绘画中的色彩也是以画家的心理情感抒发作为重要的参考依据，然后做出主观的色彩加工和美化，达到色彩与绘画需求的统一。因为这种主观能动性在装饰色彩中的重要位置，夸张和变色的应用就尤为重要。夸张讲求提炼出绘画的创作中心和画面的重点部位，对核心部分总结归纳，让鲜的更鲜，灰的更灰.色彩之间的差别更加明显，甚至失真部分色彩来达到画面内容的新鲜度，更能起到装饰绘画对于空间隔离度的需求。变色就要创作者抛弃原有自然颜色的搭配，只留下形状在脑中构建，给予物象全新的色彩定义。夸张变色需要从物象的根本属性去改变，可以是符合常理的变化，例如让天空变成乌云满布或者晴空万里的对比显示。另外也可以是有悖理性的夸张变色，例如蓝色的大海可以是红色或者其他颜色，来表达出浓烈或者愤怒的各种情感。如果只是在同一个绘画中交换两个物象的颜色来说还是属于理想的加工，例如让桌子变成黄色，橙子变成白色，这种交换是有逻辑可循的。但是如果只是改变某一固定物体的颜色，而其他基本还原事实，这种没有逻辑的主观联想超越了逻辑的范畴，具有更强的创新性，是更加彻底和根本的改变。这属于在真实的物象上进行全新的创色，完全是从主观感受和情感表达出发，强调形式美调的多样来满足各种装饰绘画的追求。

三、装饰绘画中色彩的表现形式和审美

1.色彩表现形式的构成

在装饰绘画中，色彩表现形式的平面化是最大的难题，也是区别于真实自然的不同，所有的创新创作都要基于二维平台，忽略部分形象和周围环境之间的空间三维立体关系。更加注重色块与色块之间的组合形式和构成关系，色块之间纯粹的色彩对比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成为了主要的表现手法之一。绘画中的平面化色彩的运用是对形象的二维化，减去繁琐的立体线面和位置前后立体关系，削弱光影空间感的塑造。对于物象的排列顺序不注重形式和特定的位置，可以任意的摆放，也不注重物象体积的实际比例，只要用轮廓来区分空间的界定就可以。其次就是平视观察，不会拘泥于固定的透视点，进行平行透视来整理物象序列，将体积和空间位置都平面化，将基于一个平面的物体进行上下左右展开，物象之间可以用穿插交错来表达立体上的空间遮挡和位置前后，通过剪影形式让画面更加有规律和秩序美感。常见的我国的山水画和民间剪纸都是运用平视图的形式，可以在很大程度上发挥创作者的想象力和画面的装饰效果。此外色彩也可以更大程度延展物象的张力和精神，色彩的表现效果可以多样化和随机性，有自身的搭配系统，不受限与真实空间的光影和远近明暗等。随着近年来对于当代艺术观念中主观创作的强调，装饰性的色彩平涂成为了重要的表现方式，用简介清晰的大色块来明确纷纷复杂联系的空间网络。这种方式不仅簡化了创作过程，给予观众更多想象过程，也让装饰绘画变得平易近人，画面简介大方，色彩运用显目有规律，情感表达自然深刻。

2.色彩空间分割

分割色彩也是顾名思义，就是把固定空间划分成不同区块，明确每个区块在整体中的目的，然后通过区块填充和形状的弥补来完成画面结合空间视觉的完整性。在进行画面空间分割的同时，空间物体的形态也会下意识的被分割成不同的组合，用色块的差异来重新定义和明确组合中每一个物象的作用，进行有机的排列就可以形成新的色彩空间。在展开分割结构的同时，平面空间的概念也呈现出来，这里的空间不是追求三维平面的立体感，而是利用抽象分成和主观判断等手段相结合，对平面进行重新排序，利用线条的层次感，通过交叠穿插多种类型的线条来呼应空间上的立体韵律。在考虑空间结合结构的透视和光影的基础上，在平面中产生平面化的立体视觉效果。画家们在色彩进行分割之后就会人为主观的进行叠透、交叉、移位等多种手法，来丰富画面的视觉图形，产生三维、四维甚至更高的空间幻觉，这也正是装饰绘画的魅力所在和独特的审美品味。

结语

装饰绘画色彩的原则就是在创新的手法上参与主观性色彩表达，这也是艺术创作者在充分了解自然感受自然之后才能将理性情感与绘画创作融入在一起，理性与感性的融合也是现代艺术领域与时代变化发展紧密联系的，符合艺术发展的独立性和时代特性，也是在要求装饰绘画要以自然的生活方式和独特的思维模式以及多元的情感表达来重新塑造绘画的审美。

参考文献：

[1]董唯，白婷婷.浅谈装饰绘画的色彩语言[J].艺术科技，2019，32（2）.

[2]高琳.装饰色彩对当代装饰绘画艺术的影响[J].艺术评鉴，2017（16）.

[3]雷中民.装饰绘画的色彩表现形式与审美[J].西安工程大学学报，2011，25（5）.

[4]张文婧.装饰绘画在公共空间的应用价值探究[J].西部皮革，2018，40（22）.

[5]吴晨.溯源求本  与时俱进——以莲花系列装饰绘画创作为例[J].当代文坛，2018（5）.