钢琴教学中的几个辩证关系

孟昕毅

摘 要：钢琴教学是近年来我国逐渐走向高热度的一门教学，随着经验的积累，我国在该方面的体制发展日趋健全，在理论上也逐渐走向了成熟化和完善化，这离不开一些学者的研究和总结，不过总的来说，至今在钢琴教学中仍然存在一些认知的难点，它还有许多辩证关系需要解决和处理。

关键词：钢琴教学 辩证关系

钢琴教学在我国发展的阶段时机还不太成熟，在许多问题上还存在一系列的辩证关系，它包括钢琴教学本身之间的一些因素之间的关系，钢琴教学和现代教学融合的关系等，做好对这些关系的梳理，可以很好地为现代钢琴教学提供指导。

一、音乐作品内部因素之间的辩证关系

1.弹奏的速度和演奏效果之间的关系

对于许多新人而言，他们的教学课程都是训练手指对钢琴琴键的熟练度，而这时训练的唯一目的就是快速反应。在长期的训练中，许多新人会产生一个观点，那就是越快的手速体现了越高的技术，而高技术才能弹奏出优美的音乐。于是，高质量音乐就和快速的弹奏产生了联系，不过随着学习的更加深入，越来越多的学生都会明白这一关系之间的误区，但是对于新人而言，阐述其中的观点可以很好地帮助学生少走弯路。

钢琴弹奏的速度，一是钢琴曲本身要求的速度，二是弹奏者自己控制的速度，尤其是后者，直接影响了钢琴曲的表现效果。钢琴表演的“表情原则”的创始人克里斯蒂安认为，每一个音符都存在自己的思想，而演奏者的弹奏难点不在于短时间能弹出大量的音符，而在于弹奏出每一个音符自己的思想。所以单纯地追求快速的弹奏效果是不可取的，在原有的速度节拍上，表现出音乐的精神和灵魂，才是钢琴演奏的精髓所在。

2.整体和局部的关系

说到对音乐整体的理解，一些鉴赏人员喜欢将其比作一则故事，就像有比较平实的起因介绍，也有重点和高潮。而对高潮的理解又离不开起因预先介绍的基础，如果缺乏起因，高潮就会显得太唐突而难以理解。而钢琴演奏者就是利用音乐讲故事的人，所以在进行弹奏时，不仅要将高潮部分把握精准，在起因上同样不能疏忽，注重整体和局部的关联性，才能为听众带来真正的好音乐。

在整体和局部的关系中，也要注重节奏的变化。虽然在具体的作品中，都已经对节奏作出了要求，但是不同的音乐人在弹奏时，依然会有不同的效果。这是因为对于高级演奏家来说，音乐本身的节奏虽然是不变的，但是音乐在“氛围”上有很大的发挥空间，而利用好这些空间，就能更好地配合聽众的感觉，从而让音乐变得充满“人情味”，不会显得太过呆板。在这方面，音乐的节奏就不再是以节拍来衡量，而是以激昂，庄严，稳重，活跃等相对感性的词语来衡量。对此，贝多芬和肖邦都在自己的作品中加入了“自由节奏”的谱曲，外文称“Rubato”，其弹奏的准则是，在总时长上依然不能做出改变，但是在细节上要做到张弛有度，所以这就给了演奏者很大的发挥空间，但是其难度也非常高，不过这正是看出演奏者技术的重点部分。在钢琴的进阶教学中，教师可以将其作为重点，阐述在自由节奏的谱曲中，如何通过感情把握整体和局部的关系。

另外在演奏的效果上，还要表现出一定的虚实，这也和文学的虚实有很大的共性。在教学上，教师可以先以理论和技巧教学为主，然后需要让学生进行多次训练，掌握自己的节奏，引导学生多感悟，多思考，可以很好地培养学生把握曲谱的整体和局部之间的关联。

3.心理训练和表演效果之间的关系

钢琴表演时钢琴学习的重要内容，也是学习的目的之一。在训练时，它的听众可能只有演奏者自己或者再加上教师，但是在考试的时候，很多有实力的学生因为怯场导致在表演上缺乏表现力最终被淘汰。与此完全相反的一类学生是，特别关注于表演，因此在平时的训练中不够稳重成熟，经验的缺乏也会他们难以通过最终考核，至于登上舞台进行更大的表演更是遥遥无期。因此在平时的训练中，就要明白钢琴表演和心理训练之间的关系。

“万丈高楼平地起”，钢琴教学应当立足于实际。在平时正对学生的技术训练之时们就要注重对于学生心理的培养，放平心态，以纯粹的对艺术的追求来进行音乐学习，对于羞于表演的学生，要鼓励其多多进行临场表演，善于展现自己。对于急功近利的学生，可以适当进行“打击”教育，对其夸耀的“资本”进行挑刺，但是要注意不能打消学生的学习积极性，对其进行进行固定时长的任务教学，让其回到踏踏实实对基本功的学习过程中。在此过程中，教师要重视对于钢琴教学中学生心理的关注，对于不同心理的学生进行针对性教学，尤其是对于学生思想的影响，也要让其意识到心理教学在钢琴学习中的重要性，从而变被动的心理改变为主动的个人修养培养，这才能真正地培养高素质表演心理的学生。

4.人文素质和弹奏效果之间的关系

很多人很难将人文素质和弹奏效果联系起来，认为两者之间几乎不存在关系，但实际上，两者不仅存在关系，还是关系最大的因素之一。

人文素质对弹奏效果的影响体现在对于曲谱的“阅读理解”上，就像文学考试的题目，要回答一道题，必须要对给出的文章做出大意了解，而人文素质就是钢琴演奏者在面对新曲谱时所依靠的“阅读理解能力”。

人文素质是音乐中的“阅读理解”能力是有依据的，要想达到较高层次的理解，需要先对大量的钢琴曲进行鉴赏。学生会通过钢琴曲了解更多的创作背景，这就涉及到对人文知识的扩展，学生在融会贯通和消化后就会提升自己的人文素质。当人文素质达到一定的深度和广度后，就会全面推动学生对于音乐作品的整体理解，在思维中也有了自己的辩证性认识，从而在面对新作品时，能从背景入手，在感情上和作者产生很好的共鸣。有了感情基调之后，演奏的效果就会有了指引方向，如果演奏者能将作者的思想理解透彻，就更能把握细节的节奏感，所以说人文素质和演奏效果是密切相关的。

另外，高质量的人文素质可以全面提升一个音乐人的涵养。当钢琴家在具备了较高的人文素质后，就会在行为举止上散发一种优雅感和稳重感，这是在钢琴技巧知识的学习过程中得不到的品质，它也是大钢琴家真正需要的品质。因此加强学生对人文素质的学习举足轻重，这需要教育部门加强改革建设，积极搭建钢琴教学中注重于对人文素质培养的课程，在教师方面要积极开展对学生人文素质的培养教学，而学生也要积极响应和配合。

二、钢琴教学和学术之间的辩证关系

1.技术和艺术之间的关系

在钢琴音乐教学中，一个存在于师生之间的辩证误区就是，技术和艺术之间存在充分和必然的关系。只有掌握了熟悉的技术，才能演奏出高质量的艺术作品，这说明了演奏技术是音乐艺术表现的先决条件之一。但是在实际的教学中，两者的关系逐渐发展成为了“只要——就——”的关系，即是：只要练好了技术，就能表现出高层次的艺术，这样的说法已经完全将艺术和技术视为一体，忽视了其它影响演奏效果的因素，比如上面提到的心理因素和人文因素等其他因素。

辩证来看，师生都要明白这个道理：技术是一种技巧，但凡是技巧性的东西，都可以通过熟练的训练来完成。但是艺术是一种内涵，它在于对音乐相关知识的理解，对作品的感知，对内容的认识和对背景的了解。当然也包括对技术的掌握，一个成功的表演，应当是声色并茂的，充满意境的美丽图卷，而不知有单调的演奏技术支撑的白卷。

艺术在钢琴教学中，应当是指导作用，如果要将其实体化，那么它应当是钢琴音乐的系统理论，钢琴曲的审美理论，钢琴技巧的学习理论等知识组成的集合体。在这一点上，我国著名的钢琴家赵晓生将其阐述为“琴法”、“琴艺”、“琴韵”三个子系统，三者分别对应技术，表演和风格三个方面，该理论为我国现代的钢琴教学理论提供了很好的指导。

2.艺术和学术之间的关系

在学术问题上，我国一直体现出很高的个人权威崇拜的特性，它的表现是，一旦某位学者取得了巨大成就并且被认可，那么他之后的任何话语都会被贴上“权威”的标签，这样的情况在钢琴艺术上依然存在。所以出现了这样的说法：钢琴手和钢琴大师之间的差距不是技术，而是几场舞台表演秀。这样的说法着实令人心痛。也因此，导致了在以艺术为主题的高自由度的钢琴领域中，呈现出一派死板的气息，没有创新，没有活跃度，新人都在进行技巧学习，而所谓的“钢琴大师”都在进行权威的学术发表，这让艺术和学术同时走向歧途。

在艺术和学术的辩证上，是目前我国依然没有理清的关系之一。其难点在于，缺乏足够的高素质听众对钢琴演奏者做出合理的评价。当话语权掌握在少数人的手里时，言语自然就容易变得偏颇而且激烈。为了缓解这种现状，首先就需要足够的音乐评论家有正确客观的钢琴評论话语权，在面对权威时也能做到中肯客观。而要达到这一点，就更不能仅仅局限在对于“音乐技巧”的教学上，在人文素质上入手也就成为了必然切入点。而在学术方面，也要对音乐评论家的话语进行总结和筛选，对其积极性加以肯定，对其存在的偏颇认识加以矫正，而这同样需要对钢琴有基本的人文背景和乐理知识了解，由此看来，提升全民的音乐素质都成为了必然，而这又将会是一个更长期的过程。

3.学术和钢琴教学之间的关系

钢琴教学的最终目标应当是加入到艺术的圈子中，为全人类的艺术成长添砖加瓦，但是艺术的学术化倾向直接影响到了对钢琴的教学中。我们已经阐释了艺术和学术之间也没有必然的联系，所以以学术成就指导钢琴教学存在很大的原则性问题，由于这一原则性问题又和时代发展下的大众认知有很大的关联，它又难以被改变，所以才有了一些艺术品难以在当下焕发光彩，在之后的时代却重现天日并以一鸣惊人的速度迅速崛起。

所以在这里并不能断言说以学术指导钢琴教学是正确或者是错误的，只能说，艺术是一种形式，大众艺术虽然能被广泛传唱成为权威，但是坚持自己的思想打造适合自己心灵的音乐才实现了以艺术服务于人的最终价值，当你的艺术不被大众认可时，尝试着以艺术提升自我的修养，那么艺术仍然发挥了它存在的价值，相信真正的艺术终究会发光。

参考文献：

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[3]【美】克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏的触键与表情[M]. 周薇，译.人民音乐出版社.

[4]石金兰.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐创作，2019（11）.