艺术与观念的关系

王明磊

摘要：艺术的形成受观念、媒介、技巧和表现手段等的影响，其中观念的影响对艺术最为深远，观念先于艺术发生，对艺术的影响也最为内在化;不同的观念形成的艺术品不同，所表达的艺术观念也不同。

关键词：观念;艺术;观念艺术

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0014-02

一、引言

观念与艺术的关系，人们普遍认为观念是产生在艺术之后的，有了艺术品，才能从中得到体会。观念是人们对艺术品的观察、体会和思考后加以总结出来的，并且认为如果观念先于艺术出现，是不符合常理的，这是一种片面的看法。观念影响艺术，并始终贯穿于艺术创作的过程。观念艺术同每一个社会存在的需要和问题关联，它是把思想看作与创作形式相同的造型力量。

二、对观念的理解

观念在通常情况下常常被人们认为是对经历过某件事后所产生的一定思想，或者说是对世界的认识。它是人们集合了主观与客观认识于一体的表现，由于人们生活时代和所处阶段的不同，就会造成大家会形成不同的观念。

法国艺术家马塞尔·杜尚曾以一件署名为“麦特”的小便器参加纽约“独立艺术家协会”举办的第一次展览，这个以《泉》命名的作品使西方艺术的走向发生了改变，这也是杜尚思想观念的一次重大转折。《泉》的出现是对传统艺术思想的挑战，争锋相对的是以往艺术家通过艺术载体来表达艺术思想;这件艺术品想传达出的观念是“生活即为艺术，物体本身就是艺术”。这是对亚里士多德和柏拉图所代表的古典主义的冲击，古典主义对艺术价值的判断，往往是在于该作品所体现出的自身价值;而《泉》的出现则代表了艺术家选择的物质对象即为艺术品，这是艺术家主观选择的“艺术”品。

三、观念影响着中国画

峨疗蟒的影响主要是在概念艺术、波普艺术之后有所体现。“观念艺术”在20世纪60年代的美国发展起来的，并逐渐成为了当代艺术的主流与先锋。这个艺术潮流不仅仅是只表现在西方艺术品中，它还对我们的中国画有着一定的作用。中国的国画最讲究“气韵”一说，谢赫的六法论曾提出“气韵生动”是中国画根本性的审美标准。“气韵”是中国的画家最为讲究的，其实它也就是指画家的“观念”。这个观念自始至终会在画家的绘画中有所体现，无论是其创作过程，还是后期完成的作品里。

在石涛的《石涛画语录》“一画落纸，众画随之”中，这看似一气呵成，毫不费功夫，其实画家对自己画作的艺术观念早已在心中形成;画家落笔前就已经掌握了全局的走向，否则一步走错，全盘皆输。这不是画毁了一笔的问题，而是会破坏了整幅画的艺术格局。

中国画家所讲究的观念，就是华气韵”。它在传统的国画里，是指韵味和神气的结合。石涛育“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

元代杨维桢谈到：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清方薰曰：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由此可见，“气韵”生动的观念深得各位大家们的肯定，并认为这种观念影响着他们作画的整个过程，这是一种自始至终的体现。郑板桥画竹子，也是秉承了先有“气韵”的观念，才去做到一气呵成、气脉相连和胸有成竹的。

“气韵”灵动起来，画也就跟着活了。说明观念在艺术家创作过程中几乎起到了灵魂性的作用，也被称为中国山水画的“灵魂”。画家的画若不能传达出他的观念，就无法吸引观赏者对这幅画的联想，人们很难产生共鸣。对于好的艺术作品，我们常能与它进行心灵的沟通，会觉它是有生命的，这也就是意味着作者的观念被人所认可了。观念可能体现在笔墨之间，也可能出自于作家的笔下，可能是被有意运用的，也有可能是无意开启的。创作与笔墨之间，就是在字体轮廓间点染渲晕;创作于作家之手的就是思维与笔尖的碰撞。

四、观念影响着艺术

从我国来看，艺术可以分成四个阶段。首先在张彦远的《历代名画记》中，主张以“气韵”的观念做基础去品读画作。于是他看到：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画，焕烂而求备;今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”我们可以说上古的画是气盛韵弱，中古的画是气韵双高，近代的画是气弱韵显，而今人的画多是气乱韵无。

西洋画，讲求“以形写形”的观念。从西方观念的角度来谈，法国艺术史家热尔曼·巴赞也将艺术风格划分为四个阶段。每个阶段的风格为，原始的、古风的阶段;随后进入古典阶段;再往后是学院风格主义阶段;最后演变为巴洛克阶段。

反观中国的国画深受“气韵玛之一观念影响，尤其讲究韵律美和精气神，喜欢打破均衡和匀称，形成一个富有节奏的对比。中国的国画有个显著的特点，在于远看时很飘渺，有仙气和灵动感，给人一种逼真的感觉，可是近看又不觉得那么像，但客观物体的神韵却刻画很到位，让人产生共鸣。这就是中国画所注重的“以形写神”，寻求一种“妙在似与不似之间”的体会。远看大势气韵，近看点线质量。

“六法”论，对国画来说是金科玉律，更是对态度的解读。在中国绘画史上这一说法占据着难以憾动的位置，在当今社会，我们也常用此法来评价和赏析现当代的中国画作品。

五、观念影响着艺术家

观念对艺术家的影响更为直接一些，对艺术品的作用就是借助了艺术家的手达到的。创作过程能够反映出一个艺术家的观念，这在很大程度上决定了他们的艺术品所呈现出来的观念艺术。艺术家需要用自己的双眼去捕捉生活中物体的客观形态，他们的形象特征在艺术家脑海中不断地形成再加工，这个过程是加入了艺术家本身观念的。

所以说，只有当艺术家提高了自身的观念，才能创作出不凡的观念艺术。成功的艺术家可以将自己的观念注入到所创作的艺术品中，再通过该艺术品让参观者接收到自己想表达的观念，这也是艺术的最高境界了。我国的传统绘画，非常注重“天人合一”的说法，并将这种观念贯穿于绘画创作的整个过程和艺术家的实践活动中。艺术家们需要用自己独有的观念去感悟将要创作的对象，在对被创造对象的认识、观察和體会中，揭示该对象的本质情感并赋予它一定的观念，使它成为一件具有观念的艺术品。

在艺术创作的实践中，艺术家也应提高自身修养和学习，在传统文化中汲取宝贵经验，陶冶情操，使艺术作品达到一个新的观念艺术层面。现代的艺术家们只有在把握了时代的脉搏，并紧跟发展的步伐，才能做到艺术与观念不被时代的潮流所淘汰。作为一名艺术学习者，在学习绘画的过程中，应做到认真观察事物，将自己的观念融入到观察的对象中，即移情于物、借物抒情、情景交融。只有绘画者带着自身观念的创作才是具有艺术价值的;无观念的照搬山水、人物在画中，这只是一种复制，毫无意义可言。要想画面具有生命力，就要做到觀念先于艺术，再通过一定的艺术媒介物将观念传达出去。

一件艺术品所表现出的艺术观念，这个观念往往是艺术家所坚信的并为之所用的，它多是来自艺术家自身的生活感悟，也是他（她）对生命的体验。在文学领域尤为显著，例如武志红的《巨婴国》，自出版以来它就备受关注，因为它反映出了当今社会的问题，大部分的成年人在心理上都还是只是个婴儿而已。武志红对这个社会所看到的，形成了自己的观念写进书中，然后通过纸质媒介被人们传阅，再将这种观念传达给阅读者。

六、“观念”的创新与启示

鲁迅先生曾说：艺术之所以是艺术，就是因为它是艺术。看似难以理解，其实是暗喻了艺术是有一定模式的。观念的提出再次将艺术向前推了一步，它进入了一种当代的表达方式，例如观念艺术、波普艺术、行为艺术、装置艺术等，这些艺术方式更注重于“观念”的创新。

《石涛画语录》中提出的关于“借古以开今”观念，指的就是古人思想可以为后人所用，但不可以照搬照抄，需要在古人的观念上加以创新。随着科技的快速发展，中西方文化的交流得到了很好的保障，不仅对生活带来了影响，也对国画创作引入了新鲜的血液。西洋画的很多技法被应用于国画中，这样的发展前景是符合石涛提出的“借古以开今”观念的;加入西洋画法的中国画，是对传统国画的改革与创新。当代的国画中可以看到诸多的西方造型元素，用水彩来进行国画创作也大有人在，还有用素描技法来表达国画的。中国画在“借古以开今”的观念上，找寻到了更多的媒介载体，打破了国画青绿山水的刻板模样，观念上具有推陈出新的作用。

对于“观念”的创新，我们应该持有一颗宽容的心，要能发现它的好。例如徐冰的当代书法创作，有部分老学者认为这种当代书法创作是对传统书法的裹读，这种书法早已没有了书法的本意，不能被称为书法了。再例如当代工笔画的创作，有的老学者认为不应该破坏工笔画原有的线条美，当代工笔画的观念是大胆创新，继承了工笔画的基础功底，但不一味地模仿，而是加上自己的创作来表达观念。传统的艺术本体固然很重要，可是认识需要前进的，观念也是要与时俱进的，所以不应该一味地去反对当代艺术的出现，而是包容地看待。与传统艺术的价值不同的是，当代艺术的价值更多是体现在它作为一个观念艺术上，这是现代艺术观念的大变革。

七、结语

综上所述，当代艺术的观念是更多的关注于社会问题，然后通过各自的艺术手段将问题表现出来。这种当代艺术观念与传统艺术观念是具有差异的，传统观念艺术大多是传达出书画的审美，而当代观念艺术更注重于生活实际，这完全符合杜尚“生活即为艺术，物体本身就是艺术”的观点了。观念发生于艺术之前，并对艺术产生影响。观念艺术发展至今，笔者认为它并未远离艺术，反而观念上更贴近生活和人民，这才是真正的艺术。

参考文献：

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