马琳·杜马斯作品中以身体为主题的现实意义

毕馨之

摘 要：马琳·杜马斯是当代艺术中最受关注的艺术家之一，她独特简洁的绘画语言，直指人们的内心世界，激起观者的恐惧与困惑。本论文将主要论述马琳·杜马斯作品中将“身体”作为创作主题的现实意义，从自己独特的视角来关注人们的生存状态，表现现实社会生活的残忍。在我们更深刻的理解马琳·杜马斯的同时，也可以对我们的艺术创作有很大的启发。

关键词：身体 马琳·杜马斯 死亡 关怀

当代艺术作品多种多样，马琳·杜马斯的作品准确的捕捉到复杂的社会背后人们内心深处的恐惧，不安与困惑，窥探人们的内心世界，深深地打动观者，引起人们的思考与关注，她的作品大多以身体为主题，例如女性，婴儿，小孩等更体现对人文的关怀，使人们在欣赏艺术作品的同时激发人们对作品现实意义的探求。

一、身体中的女性主义

女性身体一直是艺术作品中最古老和最重要的母题之一，在欧洲学院派传统之中，描绘人类身体的艺术作品被认为是比描绘风景，静物或其他非实物的绘画更伟大的作品。以身体为主题的作品有助于表达根基深厚的文化价值观，包括宗教，政治信仰以及有关个人和社会身份的观念，在艺术史中，身体有时被用来表达关于性和死亡的观念。身体问题的艺术作为一个主题在20世纪六七十年代末以高调的姿态和戏剧性的方式出现在一些女性艺术家的创作中，这些女性艺术家的艺术创作灵感来自于女权政治运动中提倡的意识觉醒和激进主义。很长时间以来，女人的性方面问题一直备受压抑并不被承认，马琳·杜马斯所画的女性身体大胆暴露女性隐私部位企图打破到现在为止仍为私人领域的女人性欲的问题，打破男权社会中对女性精神和肉体压迫和统治的思想，马琳·杜马斯的作品中并没有强调自己的性别身份，她作为男性占主导地位的社会中的女性艺术家，用自己的眼睛独特的视角来观察我们的现实世界，用绘画作为一种手段表现了残忍的社会现实，表现了人们的脆弱，当观者站到作品前往往感受不到一丝丝安慰，反而是内心的惊慌与焦虑越来越强烈。杜马斯作品《红灯区》，身材性感的女人大胆的摆出各种诱惑的姿势刺激观者的神经，她们眼神放荡轻佻，仿佛与观者调情，画面中的女性脸部细节大多被忽略，只留下单纯而阴郁的颜色，杜马斯用肆无忌惮的眼神让她们与观者对视，由此来反映人们的生存状态，表现手法直接大胆，没有刻意的掩饰与矫情，强化人们内心的压抑与脆弱。马琳·杜马斯将自己的目光关注于纯粹的女性身体本身，依靠不同的表达方法创作手段，展示了女人的身体的自由不是男性能控制的，将作品中的身体赋予更深刻的内涵，引起人们灵魂的震颤与共鸣，她站在女性的视角观看着我们生存的世界，观看着女人，让作为女性的自身裂痕得到以一一缝合。

二、对生命的关怀

马琳·杜马斯经常对死人，病人，婴儿这些脆弱的形象进行绘画，还有大量作品描绘女性非正常死亡，每个人都会面临死亡，这是不可逃避的。杜马斯的作品将死亡展示给我们，让我们感受到死亡真实的存在，并不是遥不可及，从而引导我们探求生命的意义，她在绘画中内容大多取自照片，杂志，报刊中有关社会热点的图片进行创作，通过借用图片的观看方式来塑造艺术创作与当下现实的关系。马琳·杜马斯在1991年创作的作品《人之初》也具有很强的表现力，它一共有四个独立作品，每个作品都很大，给人很强的冲击力，无形之中加强了我们的压抑与恐惧的感觉，它展现了四个刚出生的婴儿身体僵硬地躺着，她们挺着大肚子，眼睛眯着，手臂张开，死死盯着某处，脸色不像其他刚出生的婴儿一样粉粉嫩嫩而是十分冰冷灰暗，让人感到特别的不安与焦虑，这幅作品可能是艺术家对生命的一种强烈质疑，真实地反映了艺术家的心理状态。杜马斯特意为美国展览创作的《死去的玛丽莲》，描绘的是美国性感女演员玛丽莲·梦露，玛丽莲是大多数美国人心目中的性感女神，1962年8月4日，玛丽莲在洛杉矶的一处乡间别墅去世，杜马斯参照尸检图片创作了这幅作品，这幅作品对头部进行了刻画，拉近了玛丽莲与观者的距离，给人一种强烈的视觉冲击力，画面以灰蓝，灰绿，白色为主，给人一种冰冷，苍白的感觉，仰面平躺的构图，灰绿色斑驳的痕迹，垂直向下的头发，都更加凸显出死者面部的轮廓，给人一种凄凉的感觉，玛丽莲给人的印象一直是金发红唇，这种灰绿色的画面于此对比更加强化了凄凉之感，体现了杜马斯对死亡的思考，对生命的关怀，也是对资本主义贪婪欲望的谴责，对美国的政治和经济霸权的嘲讽。马琳·杜马斯用自己独特的创作语言展现了报纸杂志的图片中死亡残酷，政治的朽败，生命的脆弱，她将事实真相最直观地展现给观者引发人们的思考，马琳·杜马斯描绘的脆弱形象，对于生命终结的不同展现，可以看出马琳·杜马斯对生命的存在与消逝的关切，对政治腐败的心痛，生命意义的诠释与表达，对生命的珍惜与关怀，无论什么样的極端看法或行为威胁到生命的时候都是不必要的。

三、死亡与暴力

马琳·杜马斯在艺术，文化，宗教等领域都有自己的见解与看法，深刻而与众不同，她的艺术创作拥有很强的社会责任感，我们从中可以感受到杜马斯观念的表达，领略新具象在具象的基础上又不同于具象的新观念的表达。马琳·杜马斯作品中总是出现生与死，生与死也是在哲学，文学，宗教等领域一直研究的问题，马琳·杜马斯所画的死亡的身体，让观者感受到了一种同情之感，并能静下心来思考人生的意义。《死亡的女孩》是马琳·杜马斯2002年的一幅作品，该作品描绘的是1970年一次劫机事件中人质被杀的画面，画面中女孩的面部被鲜血沾染，脸色灰青，茫然无助的眼神仿佛在像观者求救，女孩头部的分量被一条垂着的黑色直线而强化，给观者带来很强的视觉冲击与感受，迷茫并消极的眼神加强了她对生命终结的疑惑与不解，看到这幅作品很容易让人联想到马奈的《斗牛士之死》，二者有一些相似，马琳·杜马斯用最单纯直白的方式刻画我们生存的真实状态，指控恶势力的嚣张与暴力做法，艺术家通过将事实直观展现给观者，让观者了解人们的生存状况，从而引导人们人心向善，鞭策人们反省死亡悲剧的发生，马琳·杜马斯通过自己独特的绘画语言与这个社会交流对话，也体现了艺术家深深的社会责任感，对我们从杜马斯的创作中可以寻找到生活中真实存在的案例，每一张真实而生动的面貌给予我们观者剧烈的伤痛感。于生命存在或是终结的思考是马琳·杜马斯一直努力探求的，死亡是整个社会共同的命运，马琳·杜马斯通过对个人生命消逝的刻画引申到全人类共同命运的启示当中，通过对个人生存与死亡的关怀与关注来暗示人类的最终命运，让我们对死亡有了更深刻的思考。

四、启示

马琳·杜马斯拥有敏锐的洞察力，善于对社会问题，人生痛苦准确捕捉，她自身强烈的社会责任感与对人类的生存关怀使她的作品拥有了独特的魅力与特点，我们看到的不是孤独冷漠的模特而是一个个扭曲变形充满深意的身体，这说明马琳·杜马斯在创作中致力于人物真实情绪的流露，尊崇内心。在她的作品中有一个共同点，她画面中的人物好像从不同的角度观察着观者，注视着观者，他们的眼神暗示了他们的生存状态挑战了我们的社会意识形态和道德观，反映了现实生活中人性普遍存在的压抑与脆弱。马琳·杜马斯的作品对于内心精神的挖掘带领我们进入了无尽的思考，画面中呈现了人人都具有的的压抑与焦虑，在她洒脱酣畅淋漓的个人语言中也使观者感受到了非洲原始艺术所带给她自由丰富的表现方式与审美理念。她从大的社会问题中寻找属于自己的思想来源，以此来关注人们自身所面临的苦痛，一副好的艺术作品好的色彩，严谨的结构显然很重要，但最重要的是能激起人们的共鸣，引发人们思考，体现人性的回归。马琳·杜马斯在艺术创作中强调绘画性，当代艺术多种多样，形式各不相同，杜马斯始终带领着架上绘画在复杂多样的当代艺术中往前迈进，他的创作中既有传统绘画方式的展现，并拥有与时俱进当代的精神与理念。在我们的创作中，我们不仅要有深厚的造型功底，熟练掌握油画技法，重要的是要拥有敏锐的洞察力，人性独特的精神感知，关注社会的现实。马琳·杜马斯的艺术作品中大多以身体为核心，具有强烈的社会现实性，也拥有深刻的人文关怀，她在艺术创作中对刻画对象的精神剖析以及真实的情感表达和鲜明的时代性都对我们自己的绘画创作中给予指导性的意义。

参考文献：

[1] 【美】简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔.匡骁译.当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术[M].江苏美术出版社，2013.