笔触的审美价值与自律性

赵文坦

对笔墨趣味的追求和对笔墨语言的锤炼，是每一个成功画家都无法回避的问题之一，它也是对绘画本体论自身规律的探求。

冷静地看，当今中国画创作无论在表现内容的广度或表现方式的多样性上，确可用“百花齐放”来概定，但大量的效果制作、对西方绘画因素的借鉴及其他原因，使中国画的笔墨韵味被减弱，在写意画中，突出表现在笔触之美逐渐丧失，看不到画家扎实的笔墨形象塑造能力，也不能品味到画面上笔墨表现的巨大魅力。

艺术语言是构成艺术作品的基本材料，绘画作品中的意境、形象、构图等等，最终都要靠用笔去完成。笔墨是中国画的基本语言和基本表现手段，它是主、客观的统一，既是再现的，更是表现的。笔墨在塑造形象的同时，也兼具独立的审美价值。

笔触美是笔墨美的重要组成部分。

什么样的笔触是美的，这个标准很难绝对化，不同的时代风尚、不同的运笔手法、不同的工具及材质，会产生不同风格的美，作为欣赏和品评的标准来说，不可能完全一致，也不需要完全一致，正是美的多样性才使艺术品焕发出无穷的魅力。

没有绝对的标准，不等于没有相对的标准，几千年的绘画实践积累了丰富的经验和共识，那些流传下来的经验和共识就是标准，因为任何一件事情不可能无法无理，“艺术”二字中的“术”，就是技艺、技术之意，有技术必有标准。“笔痕的魅力在于它的自然的纹理，不可逆，不可预期，无穷的变化和华丽的细部结构，这些特征让它几乎就成了生命本身，也让它如生命一样脆弱，稍纵即逝，一触即溃。但它犹如生命一样强韧，生生不息，层出不穷。”①

在写意画中，笔触的美产生于笔与墨、笔与笔、墨与墨的排列、组合、交织的复杂形态中，因水分、纸性、笔法、墨法的不同而各具其面目，笔触的基本元素有点、线、面、摩擦、渗透等，现将笔触美做一尝试性概述：

1.笔触的形态美。绘画作为视觉艺术，无论其意境如何深邃悠远，审美理想如何超迈高蹈，但最终都必须以可视的形象呈现于公众。构成笔触形态的无外点、线、面。它们不仅可以造型、写神、达意，在绘画中具有基本功的位置，同时也具有独立的审美价值。笔触在形态上是否富有变化，应该是欣赏和品评笔触美的第一个标准。由于中国古代绘画在理论上与中国哲学联系密切，尤其辩证思想对中国画认识论和表现技法影响巨大，形成了中国画论中重要的体系——对偶范畴论，它的主旨就是在矛盾统一体中求得变化。如我们在谈到线的形态时，会用诸多对偶范畴来概述，粗细、长短、曲直、方圆、顿挫、刚柔、浓淡、干湿、苍润等，只要它们合乎笔法而又变化有致，我们就可以说这种形态是美的。笔触形态美的标准之二，应该是符合自然法则。大自然里充满着复杂的现象，它们错综交织，无限丰富，“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈，此生活之大端也……”②能够与自然契合，方能生生不息，长青不衰。笔触形态美的第三个标准应该是符合中华民族的审美习惯。我们历来反对尖、飘、浮、薄、滑而推崇饱满、浑厚、深沉、厚重等，只有加强对民族传统文化的了解与研究，才能从更高层次上理解笔触形态美的问题。

2.笔触的质地美。“藏骨抱筋，含文包质”③是笔触质地美的体现。“质”是指笔触的质地、质感、轻重、刚柔、清浊、干湿、枯润等等。它是笔、墨、水三者有机结合的产物，体现了笔与墨本身丰富的形式趣味及画家主体的情感趣味。“这是一种内在而深刻的美。”④质地美的标准因人而异，就“刚柔”而言，是“慷慨悲歌”美还是“浅吟低唱”美，无从达成标准，我们可以这样理解，只要这种笔触的质地感能够和作品的主旨、意趣密切相连，那它就是美的。

3.笔触的节奏和韵律美。节奏是笔触的疾徐、顿挫、长短、强弱等所呈现的形式，韵律是由这种节奏变化所形成的情感律动和韵味。节奏与韵律在笔法中往往表示运笔、笔形和墨色的变化，它与书法、音乐、舞蹈、诗词有共通之处。节奏是千变万化、层出不穷的，由节奏而引起的韵律也是丰富多样、无法言尽的。或行云流水，或跌宕起伏，皆天机流荡，心手双畅。节奏与韵律之间是相辅相成的，节奏是产生韵律的前提和手段，韵律是节奏的目的和结果。在笔墨实践中，两者同时完成，不可分割。

4.笔触的力度美。笔力是书画家在长期绘画实践中使用不同的用笔方法，通过笔触而体现出的具有生命和生势的活力，笔力能体现出一个书画家的用笔能力及精神面貌。“入木三分”“力透纸背”“高峰坠石”“崩浪雷奔”“绵里藏针”“铁画银钩”等，这些都是用来形容笔力的常用语汇。毛笔的制作无论使用何种材质，均具有一定的弹性，当笔锋与纸接触时会有反弹力的形成，运笔时在腕力的作用下做平移或提按，是产生笔力的第一步。如果我们把“运笔”的“运”理解为“运动”的话，那么，有运动就会有速度，速度与画家的情感及运笔习惯有关，一般来说“力度”和“速度”是成正比的，“大江东去”与“杨柳依依”会产生截然不同的速度和力度的美感，我们可以肯定地说，没有速度，力度难以充分显现。这里不得不强调一句，我们所说的速度不是越快越好，而是运笔时腕力可控的速度，当快则快，当缓则缓，力度的美也同时取决于速度的徐疾变化。

5.笔触的气势美。气与势在笔墨技法中，往往代表形象之间的“气脉”和“血脉”，气脉相连，血脉相通，则自然给人以神完气足之感。一幅画如点、线、面之间顾盼呼应，笔触与笔触间遂势瞻顾、映带相连，则会给人笔势畅达、生机勃勃之感，气与势如影随形，紧密联系。气与势还能体现和彰显作者不同的气质、个性和审美取向，或雄浑、奔放，或飘逸、静穆，无从定式，既是作者生命活力的显现，也是时代精神面貌的一个组成部分。

我们无论使用何种笔法，进而产生不同美感的笔触，它们都是服务于塑造形体的。笔触的自律性就是说，即使其不用于造型，它本身也是一种美的存在。

谈到笔触的自律性就必须和中国画技法的程式化联系起来。程式化和其他事物一样，也是从无到有，从简单到复杂。对笔墨程式化的了解、掌握和运用，一直是画家们必须具备的基本功之一，甚至成为他们在技法层面孜孜以求的自觉行为。如何理解绘画技法的程式化呢？“没有程式化的出现，将无法标志文化体系的成熟，只能永远停留在原始的、稚拙的、半成品的状态。其次，程式化即规范化、模式化、标准化、程序化。任何文化体系要达到这一种境界，都必须经历一代人以至几代人的不懈的努力，都必须是一代人以至几代人智慧和汗水的结晶。”⑤程式化具有两面性，就积极的一面来说，它是前人经验的总结，我们能够借此快速、高效地获得最佳表现技法，表现最佳效果，程式化在笔墨技法上竖起了一座座难以逾越的高峰，如“披麻皴”必言董源、黄公望，“折带皴”无逾倪云林。程式化消极的一面也显而易见，那就是千篇一律，陈陈相因，无限丰富、多样的生活被高度概括，画家的灵性和情感被束缚、窒息。董欣宾、郑奇先生对此曾喟然太息：“这可贵的程式！这可怕的程式！”⑥

我想这一问题也不难解决，尊重前人的探索，吸收他们的成果，以生活为新的源泉，依据艺术的本体规律，蕴育新的画法。中国画的发展将是无止境的，笔触的形式美也将随着时间的演进而呈现更丰富的形态。

注释：

①陈滞冬.《中国书画与文人意识》.广西师范大学出版社.2017

②⑤⑥董欣宾、郑奇.《中国绘画对偶范畴论》.江苏美术出版社.1990

③杨成寅.《王羲之》.中国人民大学出版社.2009

④刘小晴.《书法技法述要》.上海书画出版社.1986