在教育实践中探索艺术院校“声乐艺术指导”发展方向

文/刘力扬

“声乐艺术指导”这个概念是近几年才传入我国并被广泛使用的，但在大多数场合下，仍被称作“钢琴伴奏”。“声乐艺术指导”和“钢琴伴奏”之间有着本质的不同，“钢琴伴奏”是“声乐艺术指导”教学中的一小部分，“钢琴伴奏”只是声乐老师教学的助手，是演唱者的陪衬；“声乐艺术指导”是和声乐老师同等重要的教学岗位，是演唱者的“指导教练”，是在舞台上和演唱者对作品进行“二度创作”的共同表演者。

“声乐艺术指导”的教学应该分为两个层面：一个层面是要参与对声乐学生培养的教学，这是将“声乐艺术指导”作为教师层面的理解；另一个层面是怎样培养一个合格的“声乐艺术指导”，这是将其作为学生层面的理解。在我国，“声乐艺术指导”在这两个层面的发展都处于起步阶段，怎样做好“声乐艺术指导”教学工作，值得我们去好好加以研究。

一、“声乐艺术指导”在声乐教学中的基本发展要求

在国外声乐教学中，除了有一个好的声乐教授教授发声外，每位学员都有一位非常出色的“声乐艺术指导”教授，在他们的学习道路上发挥着非常重要的作用。“声乐艺术指导”应具备哪些基本素质呢？

第一，必须具备高超的钢琴演奏水平。在我国，“不能当钢琴演奏家就去弹钢琴伴奏”的观点一直存在，这其实是一个错误的认识。一位钢琴专业毕业生不一定能成为一名“声乐艺术指导”，但一位成功的“声乐艺术指导”一定是一位优秀的钢琴家。所以，拥有高超的钢琴演奏水平是作为一位“声乐艺术指导”的先决条件，同时还要求有较强的视奏能力。

第二，必须懂得基本的声乐知识。“声乐艺术指导”所要掌握的声乐知识是指对“好的声音”的概念，要知道什么样的声音是对的，什么样的声音是错的，在不同作品中应该使用什么样的声音。

第三，较高的语言能力。在中国，作为“声乐艺术指导”必须首先掌握汉语。很多人可能认为自己是中国人，反而轻视了对汉语的学习和研究。其实在歌唱中，对汉语的掌握与我们平时的语言交流是不一样的，歌词是有歌唱语言的，只有掌握好汉语的歌唱语言，才能唱好中国作品。汉语语音有声母、韵母和音调三大基本因素，在歌唱中咬字必须注意字头、字腹、字尾。字头是组成字的声母部分，要求咬得快而有劲，必须准确、清晰；字腹主要是韵母的发音，在演唱中要求突出、延长，要保持自然流畅；字尾也是归韵的收声，要唱到位、轻轻地收音，收好字尾才能发音准确，否则可能唱的是其他的字。除此之外，声调也是汉语独有的特点之一。汉语有“四声”，也就是阴平、阳平、上声、去声，声调发不准会直接影响歌曲词意的表达，掌握好了才能更好地把握歌曲的韵味。对于我国的“声乐艺术指导”教师来说，在掌握好汉语之后，还必须掌握好意大利语、德语、法语、俄罗斯语、西班牙语和英语等。美声唱法起源于意大利，所以很多声乐作品和歌剧作品都是意大利语的，其次是德语和法语，还有一些俄罗斯语、西班牙语和英语的作品。当然，我们在这里说的掌握这几种语言是指这几种语言的发音方法，在歌唱中如何运用，以及歌唱特点等。

第四，能看总谱，懂乐队。所有的歌剧作品和部分声乐作品是用管弦乐伴奏的，“声乐艺术指导”教师在弹奏这些作品时，大脑里一定要有交响乐队的声音、效果和画面，这样才能完整地表达出作品的场景、故事、人物及内容。

第五，必须懂作曲、文学、戏剧、表演。一个好的“声乐艺术指导”必须懂得作曲，这是弹好正谱伴奏的基本要求。此外，有些声乐作品需要即兴伴奏，只有懂作曲才能弹好即兴伴奏。懂文学、戏剧和表演也是“声乐艺术指导”基本要求，很多艺术歌曲的歌词都是诗词，需要良好的文学基础才能懂得歌词要表达的内涵和意境，这样钢琴部分才能弹出和歌词一样的内涵和意境，表现的作品才能完美。歌剧是一门舞台表演艺术，是通过歌唱表演和舞台艺术来表现故事、刻画事物的，所以懂戏剧、懂表演也非常重要。

二、我国“声乐艺术指导”教学现状

“声乐艺术指导”在西方已经有二百多年的历史，其人才培养教学已经形成了一套完整的体系。而在我国，“声乐艺术指导”教学的引进只有十几年的时间，虽然我国的高等艺术院校已经把原来的“钢琴伴奏”改名为“声乐艺术指导”，有些学校还开设了“声乐艺术指导”的专业课程，但“声乐艺术指导”教学在我国还属于起步阶段。在我国现阶段的声乐教学中，起主要作用的还是声乐教师，“声乐艺术指导”还仅仅停留在“钢琴伴奏”的角色定位上，“艺术指导”大多数由声乐老师来执行。我国现阶段还没有真正意义上的“声乐艺术指导”，只有好的“钢琴伴奏”和一般的“钢琴伴奏”之分，放弃了艺术指导的作用和职责，在声乐教学中处于从属配角的地位。除了极个别几位优秀的“钢琴伴奏”外，大部分人在声乐教学中都不能单独完成教学任务，只能对声乐老师起配合作用，这种现状的出现主要有两方面原因。

第一，我国长期在声乐教学中没有“声乐艺术指导”这一专业人才的培养，现在的“声乐艺术指导”大多毕业于钢琴专业，除了钢琴演奏，其他作为艺术指导的基本素质和要求都没有专业、系统地学习过。

第二，长期以来，我国声乐教学中对“声乐教师”和“声乐艺术指导教师”的职责定位不清晰，没有对二者地位和职责的专门界定，造成“声乐艺术指导”与声乐老师的分工不明确。

在我国已经开设了“声乐艺术指导”专业和相关课程的专业艺术院校中，对教学课程缺少系统的研究，缺少理论支撑和系统的教学方案及教学大纲。只是在研究生阶段，有部分钢琴系的学生转专业开始学习艺术指导，“声乐艺术指导”老师也是根据自己的经验给学生上课。所以这些学校培养出来的学生只能说是一个好的“钢琴伴奏”，还不能达到“声乐艺术指导”的水准，还不能成为声乐教学中的一个独立学科。

三、我国“声乐艺术指导”专业人才培养的教学发展

开展培养“声乐艺术指导”的专业音乐教育，首先，要明确其定位，在声乐教学中分清“声乐教师”和“声乐艺术指导”的职责和分工。“声乐教师”主要解决歌唱中的技术问题，“艺术指导”主要解决歌唱中的艺术问题。前者旨在声音，后者旨在作品，只有这样，“艺术指导”作为一门学科、一个职业，才能从“声乐教师”身上分离出来。

其次，开展“声乐艺术指导”的理论探索，确立“声乐艺术指导”的学术价值和地位，重新制定《声乐教学大纲》，提高现有“声乐艺术指导”的教学质量和水平，使专业毕业生能胜任“声乐艺术指导”这门学科的职责。

最后，要与国际接轨，借鉴欧美国家的成功经验。“声乐艺术指导”专业教学应该从本科开始，它是钢琴演奏专业的一个分支，同时也是钢琴演奏专业的必修课，大学设置为五年制，二年级一直研修至五年级，成为研究生入学考试和研究生阶段学习的重要内容。

“声乐艺术指导”专业在本科阶段的第一学年，除了钢琴演奏专业的教学要求外，还需要增加视奏内容，强化视奏能力，要求学生将作品中作曲家规定的各种表情符号全部表现出来。在视奏曲目中以艺术歌曲的曲目为主，并且设置意大利语的学习。第二学年要求学生演奏不同历史时期的音乐作品，理解和把握不同历史时期的音乐风格，并且增加德语的学习和歌剧欣赏内容。让学生了解一部分歌剧的创作背景、内容和完整的音乐，能够对照歌剧总谱了解整部歌剧的全部音乐，并能用钢琴弹奏整部歌剧的伴奏部分。第三学年应指导学生开始与声乐学生合练，并进行各种即兴的练习，增加法语的学习。歌剧欣赏内容还必须连续并予以加强，到这一学年学生必须掌握十部以上歌剧内容，能独立看完整的歌剧总谱，并完整弹奏。第四学年“声乐艺术指导”专业的学生与声乐专业的学生共同进行舞台表演，和声乐专业的学生一起上声乐课，学习声乐的发声方法，了解不同声部发音特点和不同声乐作品、不同角色对声乐的要求，并增加俄语的学习。这一学年学生要到各歌剧院去实习，观摩参与歌剧排练，给指挥、导演当助理，学习整个歌剧舞台艺术的流程。在研究生阶段主要与导师共同对声乐学习进行“艺术指导”方面的教学，通过在教学中实践、在舞台上积累经验，成为一名真正的“声乐艺术指导”。

总之，“声乐艺术指导”在我国起步阶段，校院需借鉴欧美成功经验，完善教学体系，制定教学大纲，结合中国实际，为我国培养大量的、真正的“声乐艺术指导”人才。