发展中国声乐讲好中国故事——中国声乐的回眸与展望

王士魁

中国音乐以其深厚的文化内涵、鲜明的特色和丰硕的多样成果屹立于世界音乐文化之林。中国声乐作为中国音乐的重要组成部分，经过几代中国声乐教育家、歌唱家的辛勤耕耘和毕生求索，经历了从民歌传唱、民族声乐，发展到今天中国声乐的几个阶段，取得了令人瞩目的成就，是中国音乐文化中灿烂的瑰宝，成为“中国乐派”的有机组成部分。中国声乐正是以其独特的学科优势和不可复制性，被列入国家“世界一流学科”的建设名单中。

本文通过对中国声乐三个发展阶段进行简要回顾，把中国声乐置于大的文化语境之中，立足于中国音乐学院当前全面进行“双一流”大学建设、向着高水平研究型大学迈进的现状，明确中国声乐的“本来”和“外来”，立足当代，放眼中国声乐的“未来”，发展中国声乐，讲好中国故事，为中国声乐的建设和发展贡献力量。

一、中国声乐发展回眸

（一）中国声乐“不忘本来”

1.古代民歌的流传情况

追溯中国民歌的历史，在先秦时期便有所记载。例如《吕氏春秋·音初篇》中涂山氏的《侯人歌》，《吴越春秋·勾践阴谋外传》中记载的黄帝时期的《弹歌》，周代《诗经》中的“十五国风”就是搜集的各国民歌，《楚辞》中的《九歌》是取材于楚国南部的民歌。汉代军乐鼓吹曲的一部分来自民歌，相和歌、杂曲歌辞中也包含民歌。魏晋南北朝时期，相和歌中可见到北方的汉族民歌，南方民歌分为吴歌与西曲，少数民族的民歌对汉族民歌亦产生了重大影响。隋、唐、五代、宋时期，一些民歌经过加工、填词成为曲子；元代，民歌继续发展；到了明清时期，小曲得到极大推动，其中一部分流传至今。这些是中国传统音乐的重要组成部分，是近代工农革命歌曲填词选曲的曲调来源，是延安时期民歌改编作品的创作基础。

2.近代无产阶级音乐文化建设和延安时期秧歌剧、新歌剧的创作和民歌传唱

近代以来，西方音乐文化传入中国。20世纪20年代，中国共产党成立后，出现了“工农歌咏活动”，歌曲大都选用现成曲调填词，有的来源于学堂乐歌，有的来源于中国传统民歌或外国歌曲。1927年井冈山革命根据地建立以后，在音乐方面最主要的形式是民歌和工农红军歌曲。这些音乐对当时的革命斗争起到了极大的激励和宣传作用，拉开了“新音乐运动”和20世纪40年代延安音乐文化建设的序幕。

田汉、安娥等于1933年在上海成立了“苏联之友社”音乐小组；左翼音乐工作者于1935年成立了“业余合唱团”“左联”等八个左翼文化组织，于1936年初宣告自动解散后提出了“国防文学”和“新音乐运动”的口号。①群众性的抗日歌咏活动热烈开展，产生了大量的民歌改编曲，受到了当地人民的热烈欢迎，也使音乐家明确音乐创作要结合现实的战斗需要，扎根人民群众。②这一时期，创作了大量民族风格的群众歌曲、抒情歌曲及大型声乐体裁作品。

除此之外，还开展了轰轰烈烈的新秧歌运动，产生了新歌剧。由马可、张鲁等作曲，延安鲁迅艺术学院集体创作的新歌剧《白毛女》于1945年创作完成，同年4月首演，该剧深刻影响着中国歌剧的创作和表演方式，其中的诸多唱段早已成为中国声乐的经典曲目。随后，又创作了《刘胡兰》《赤叶河》等新歌剧，以及《南泥湾》《一道道水来一道道山》等歌曲，均对中国声乐的发展产生了深远影响。这一时期，形成了以郭兰英、王昆为代表的中国声乐的第一个阶段——民歌传唱阶段。

3.中华人民共和国成立以后的民族声乐学科建设

中华人民共和国成立以后，大力发展专业音乐教育，民歌从延安时期的传唱，进入高等音乐教育中。1956年，沈阳音乐学院（原东北音乐专科学校）开设了民间演唱班；1957年，全国声乐教学会议在北京召开，会议报告中提出要逐步建立中国民族声乐教学体系；1958年，上海音乐学院开设民族声乐专业。1964年，在周恩来总理的亲切关怀下，中国音乐学院成立，随后设立声乐系和歌剧系。党的十一届三中全会后，中国声乐的发展迎来了百花盛开的春天，中国音乐学院以金铁霖、王秉锐、邹文琴、罗良琏、沈时松等声乐教育家为引领的教师团队，以“继承传统，借鉴外来，古为今用，洋为我用”为指导思想，提出“科学性、民族性、艺术性、时代性”的实施原则，几十年如一日，全身心投入到教学一线，为国家培养出众多杰出的声乐人才，使其得到空前发展。与此同时，各大音乐学院和综合性大学音乐系的声乐演唱专业在教学水平、人才培养、艺术实践、教学管理等方面均得到不同程度的发展。

这一时期，创作了《在希望的田野上》《我爱你，中国》《边疆的泉水清又纯》《我们的生活充满阳光》等作品，形式多样的声乐比赛逐渐增多，选拔出了诸多优秀声乐人才，形成了中国声乐的第二个阶段——民族声乐阶段。

（二）中国声乐“吸收外来”

追溯中国与西方音乐最早交流的历史，是唐代的“景教”圣咏演唱，天主教传教士利玛窦于明代万历年间向朝廷进贡“西琴”，清代也有零星的交流……这些交流并没有对中国音乐产生重大影响。1840年鸦片战争后，西方音乐文化传入中国，匪石于1903年在《中国音乐改良说》一文中高呼“西乐哉，西乐哉”！③梁启超明确提出了“新乐”，指出“举国无一人能谱新乐，实社会之羞也”④曾志忞在《音乐教育论》文中说：“吾国将来的音乐，岂不欲与欧美齐驱。吾国将来的音乐家，岂不愿与欧美竞技。然欲达目的，则今日下手，宜慎宜坚也。”⑤

学堂乐歌开启了中国近现代音乐的新纪元，西方音乐的创作技法、理论知识、演唱演奏形式、记谱读谱方法，各类乐器被引入中国，对中国音乐文化产生重大影响。20世纪20年代，中国的音乐家开始创作艺术歌曲、儿童歌舞剧、电影歌曲等，他们借鉴、学习西方的创作手法，探索出了具有中国风格的音乐语言。赵元任、萧友梅、黄自、黎锦晖等作曲家创作了《教我如何不想他》《问》《玫瑰三愿》《小小画家》等作品，黄自在其《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中提出“民族文化的新音乐”⑥。20世纪30年代，《中西歌咏术的比较》《我国声乐教育之前途》等探索近现代声乐演唱、教学和创作的文章相继问世。

在普通音乐教育开展的同时，中国最早的专业音乐教育也应运而生。1919年，北京大学音乐研究会成立，后改为北京大学附设音乐传习所。1927年，上海国立音乐院创立，后改建为上海国立音乐专科学校，该校从教学体制、教学管理到教学形式都学习、借鉴了西方的音乐教育模式。这里培养的我国早期的声乐表演艺术家、教育家，如周小燕、应尚能、周淑安、张权、喻宜萱等，后来均活跃在声乐舞台和教学工作中。

（三）中国声乐“面向未来”

在经历了民歌传唱、民族声乐的发展阶段后，在已取得丰硕成果的基础上，如何梳理总结、全面继承老一辈声乐教育家的教学瑰宝，让中国声乐面向世界，受到全世界观众的喜爱与认可，成为继意大利、法国、德国、俄罗斯之后重要的声乐艺术学派，发展中国声乐，讲好中国故事，这是值得深入思考的。

二、中国声乐的展望与思考

（一）建设中国声乐的路径

怎样建设中国声乐？这是值得深思熟虑的问题。一方面，要肯定目前所取得的成绩；另一方面，要客观、理性分析当前声乐发展面临的问题。中国声乐的发展是包含众多内容的，是长期的、庞大的、多维度的，需要整合有序、目标清晰、逻辑严密、步步进行，需要未来在宏观层面和微观层面全面发展。

1.宏观层面

从宏观层面看，未来要以中国声乐的历史渊源、文化传承、艺术实践、理论依据为基础，制订科学、可行、前瞻性的学科发展规划，建设一流学科、培养一流人才、造就一流师资、打造一流管理、发挥一流的贡献力。全面总结中国声乐的成就、经验与发展态势，加强蕴含中国文化特质与价值取向的中国声乐理论建设、进行中国声乐教学体系建设、进行中国声乐学派建设，为中国声乐的未来发展战略与建设做出努力。

未来中国声乐发展将何去何从，可以借鉴《中国文化概论》一书中关于中国未来文化发展的观点：“建设中国特色的社会主义文化，要建立古今中外的最佳互补结构，亦是批判继承历史传统而又充分体现时代精神的、立足本国而又面向世界的社会主义新文化。这种新文化既不是固守传统，也不是照搬西方，它是在中国本土、在中国固有文化基础上建设起来的，体现民族精神、时代精神和中国现代化进程的新文化。这种新文化承认原有文化基础的历史继承性，承认文化的发展进化是在原有基础上的发展进化，否则就失去了文化发展的内在根据；同时，这种新文化也承认文化在空间上的交流、民族间的沟通，以开放的胸襟、吸纳新的文化要素，不断充实自己和增加生命活力。建立这种社会主义新文化必须高扬民族主体性的原则，任何外来文化的吸纳和利用，都必须有利于我们国家、民族的生存和发展，有利于这个古老民族的进步和繁荣，使它能够真正毫无愧色地屹立于世界的东方。”⑦

具体来说，需要注意以下几点：

（1）提高认识，高度重视发展中国声乐

对中国声乐的发展，首先需要各大艺术院校、文艺团体的领导高度重视。其次是要从历史渊源、文化传承、艺术实践、理论依据等方面着手研究，同时还需要作品创作、演唱选拔、教学体系、宣传普及等各方面人员共同努力，用高度的责任感和使命感来共同建设中国声乐。

（2）进一步做好中国声乐的继承与借鉴，并处理好两者之间的关系

中国声乐发展至今，要进一步不忘“本来”、吸收“外来”，在充分对自己本民族音乐文化“自觉了解”的同时，尊重世界其他民族的音乐文化，承认世界音乐文化的多样性。在继承时，要取其精华、去其糟粕，不可“全面复古”；在借鉴时，不可忽略中国音乐文化的主体基础，不可“全盘西化”，这需要“适度原则”。因此，正确处理好这对矛盾要做到“外向融合力”和“内向固守力”的结合，⑧这是推动交流和继承传统两个方面所必须的力量。

（3）建立多维度的发展模式

中国声乐的建设，首先是需要音乐领域各专业联合起来共同努力的，声乐教师、作曲家、理论研究者及声乐艺术指导教师、表演教师等要共同为中国声乐的建设添砖加瓦。声乐教育者进一步探索、研究中国声乐作品的演唱难点、重点；理论研究者梳理、总结成功的经验和优秀的理论成果；作曲家创作更多高质量的、适合系统地培养声乐人才的作品；艺术指导教师发挥音乐处理、语言指导的优势；表演教师指导声乐学生在舞台上的表演等。其次，需要形成从中国声乐理论、教学、实践、传播、出版、普及等各方面的多维度联动发展规划。再次，中国声乐需要进行跨学科研究建设，可参照人类学、社会学、文化学等相关学科的理论和方法论，将中国声乐作为中国当代音乐文化的载体进行发展探究。

2.微观层面

从微观层面看，未来要从作品创作、演唱选拔、艺术实践、教学体系建设、课程设置、师资队伍、人才培养、教材建设、曲目库建设、宣传普及等方方面面进行发展。笔者认为，尤其需注意进一步完善作品、声部建设、中国声乐教学体系建设、教材、艺术实践和宣传普及等方面。

（1）作品方面

第一，进一步提高中国声乐作品在国际乐坛的认知度。目前，在国际声乐比赛中，一方面，我们对自己的演唱方法还是比较有信心的；而另一方面，一个比较尴尬的现象是，虽然我们的选手技术扎实，且在音乐表现、舞台表演等各方面竭尽所能，但是获大奖的机率却不高。其中一个原因是，在参赛时演唱的作品大都是外国作品，不论从音乐风格的把握，还是语言、音乐细节上，同外国选手相比，我们均处于弱势地位。所以，急迫需要大量优秀的中国声乐作品，用我们自己的作品、自己的声音，向世界讲好中国的故事，让世界知道中国声乐作品的魅力。

第二，作品中尚缺少适合声乐基础训练的曲目。近十几年，由于国内赛事较为频繁，创作了不少适合比赛、难度较高、戏剧性较强的作品，但是从人才培养的角度来看，适合打好声乐演唱基础、提高音乐修养的曲目却不多，在教学中不得不从外国作品中加以选择来给学生进行基本功训练。例如，艺术歌曲对学生的声音技术、音乐修养的提升具有不可或缺的作用，而我们的艺术歌曲不论在质量还是数量上都远不如西方，我们需要一大批能够创作大量高水平、高质量艺术歌曲的作曲家。

第三，作品类型的划分标准有待明确和统一。目前，民歌和民歌改编曲、古诗词歌曲、艺术歌曲、创作歌曲之间的界定标准还不够明确，缺少可依据的、严谨的划分标准，所以在一些比赛中还会出现对于部分曲目的界定产生争议的现象。这需要作曲家、声乐教育家与声乐理论研究者共同进行学术探讨，制定符合学术规范的、统一的、可行的划分标准，也是我们科学、系统地制定教学大纲、编写教材的重要依据。

（2）声部建设方面

健全的声部是一个声乐学派的基石，而中国声乐的声部问题是需要重视和完善的。例如不论是早期创作的还是当代创作的中国歌剧，优秀的中低音声部唱段少之又少，精彩的唱段基本都属于高音声部，中低音声部的学生如果想参加比赛，首先遇到的问题就是适合自己声部的作品选择范围狭窄。可以说，声部发展的不平衡严重制约了中国声乐的发展，需要系统地进行声部建设规划，探讨如何以中低音声部的音色特征诠释中国风格的声乐作品，从而完善中国声乐的声部建设。

（3）教学体系完善方面

梳理原有教学经验，使经验上升为理论，再环环相扣、层层递进地建设中国声乐教学体系。进一步把现有的“珠子”串起来，按照一定逻辑排列，明确每一个层面的搭建目的，用台阶式的建设方式，形成教学、师资、课程与理论、实践、曲目库等具有特色的系统的教学体系，从而发挥巨大作用。

（4）教材方面

建立一套严谨、系统、完善、深入且富有中国特色又兼具国际水准的中国声乐系列教材，将会对人才培养、教学体系建设产生重大影响。教材编著在注重学术性、系统性、逻辑性、完善性的同时，亦可为今后向国际推广做好铺垫。用国际音标标注歌词发音并录制范读，附上钢琴伴奏谱，同时进行编曲配器，再录制多种版本的范唱，最终建成可出版发行、可在大数据平台上下载共享的庞大的中国声乐数据共享中心。

（5）艺术实践和宣传普及方面

首先，中国声乐未来要进一步增加与国际交流，不断提升中国声乐的影响力和国际地位。组织中国声乐系列专家讲座和各类中国声乐大赛，要求参赛的外国选手必须选择演唱中国声乐作品。其次，进一步举办中国声乐艺术节、学术论坛和学术研讨会，开展跨地区、跨学科合作，共商中国声乐发展道路。再次，加强媒体对中国声乐的宣传，网络、新媒体、电视台、电台、报社要及时对相关活动进行宣传报道。最后，做好中国声乐的普及，把相关意识理念融入社会音乐教育，小学、中学音乐教育，专业和师范音乐教育之中。

（二）讲好中国故事

著名社会学家、人类学家费孝通先生在研究文化问题上曾提出“文化自觉”的观点，他认为：“每一个民族、国家对自己文化的来源、历史发展、特点以及发展趋势要有自觉的了解。”⑨费孝通先生将此概括为：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”⑩研究本民族的音乐文化，要做到“自觉的了解”。正如中国音乐学院王黎光院长在“中国声乐教学体系建设研讨大会”上所说的那样：“对于中国声乐的发展，一定要明白从哪里来，要到哪里去，中国声乐从民歌传唱到民族声乐，再到今天的中国声乐，这是不可多得、不可复制的中国声乐道路探索，发展到一定程度后下一步该如何进行，要深入思考。这是继意大利、法国、德国、俄罗斯之后，重要的东方声乐艺术学派”⑪。

1.讲好中国故事，就是要传承源远流长的中国声乐文化

中国声乐发轫于近代延安时期的民歌传唱，到中华人民共和国成立后，大力发展我国的音乐教育事业，建立了民族声乐学科，完成了从民歌传唱到民族声乐的蜕变之路。⑫因此要发展中国声乐，需要了解中国声乐的源流和变迁，传承发展源远流长的中国声乐文化。

2.讲好中国故事，就是要借鉴、吸取西方文化之精髓

自鸦片战争后，西方音乐文化传入中国，从学堂乐歌开始，西方的作曲技法、演唱方法等传入中国并不断进行嬗变，根植于中国传统文化理论，吸取西方文化，融会贯通，把西方艺术文化与中国传统文化相结合，有利于推动中国声乐教育的纵深发展。

3.讲好中国故事，就是要讴歌强国圆梦的奋斗故事

习近平总书记指出：“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。”⑬“希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神；希望大家坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民；希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展；希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。”⑭“中华优秀传统文化是中华民族的‘根和魂’，是文化自信的重要源泉。”⑮中国声乐要不忘本来、吸收外来、面向未来，“更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”⑯，为时代放歌、为人民歌唱。我们要积极响应习近平总书记的号召，按照相关要求，树立中国声乐的文化自觉和文化自信，同时讴歌时代、扎根生活、走进人民，用自信的中国声音，讲好中国故事。

前辈叮嘱犹在耳畔，历史重任不敢懈怠。发展中国声乐，讲好中国故事，让我们携手并进、共同努力，为中国声乐的建设和发展谋思而动，谨身力行。

注 释

① 吕骥《中国新音乐的展望》，《光明》1936年第1卷第5期。

② 冼星海《民歌与中国新兴音乐》，《中国文化》1940年第1期（创刊号）。

③ 匪石《中国音乐改良说》，《浙江潮》1903年第6期。

④ 梁启超《饮冰室诗话》，人民文学出版社1959年版，第77页。

⑤ 同注④。

⑥ 黄自《怎样才可产生吾国民族音乐》，《音乐艺术》，1984年第4期。

⑦ 教育部高教司组编，张岱年、方克立主编《中国文化概论》，北京师范大学出版社2004年版，第365页。

⑧ 转引自冯文慈《近代中外音乐交流中的“全盘西化”问题——对于批评“欧洲音乐中心论”、高扬“文化价值相对论”的认识》，《中国音乐学》1997年第2期。

⑨ 费孝通著、方李莉编《全球化与文化自觉——费孝通晚年文选》，外语教学与研究出版社2013年版。

⑩ 同注⑨。

⑪ 王黎光在中国音乐学院“中国声乐教学体系建设研讨大会”上的讲话，2018年12月。

⑫ 同注⑪。

⑬《习近平在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告》，人民网2017年10月28日刊。

⑭《习近平在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》，新华网2016年11月30日刊。

⑮ 卢娟《不忘本来 吸收外来 面向未来》，《中国文化报》2017年11月8日刊。

⑯ 同注⑮。