谈谈硬笔行草书的创作

文︱陈林

硬笔，因其方便实用，受到众多书友的喜爱。近些年来，全国的硬笔书法赛事逐年增加，参赛者众多，也从侧面反映出硬笔书法的蓬勃生机。但对于怎样练好硬笔，怎样对一幅硬笔书法作品进行章法上的处理，许多的书友还知之甚少。笔者认为，硬笔书法应在古代流传下来的经典毛笔作品中吸取营养。硬笔虽在表现力上比不上毛笔，但是在结字、形式、章法、书写节奏上有许多相通之处，两者是相辅相成的关系。因此，我在硬笔行草书法创作时借用了毛笔的一些手法，尽量使硬笔的表现力更加丰富，在字群字组、大小错落、节奏节律上作了些借鉴。用这种理念进行硬笔创作，参加了几项赛事，获得四川省第二届“四方杯”特等奖、第四届“笔墨先锋”特等奖、第十二届中钢大赛特等奖以及第一届“文凤堂”特等奖等。下面以我个人平时创作的经验和体会，对硬笔行草书的作品创作谈如下一些看法。

一、工具的选择

“工欲善其事，必先利其器”，首先我们谈一谈几种主流的硬笔书写工具。十多年前，弯头美工笔很是流行了一阵子，它提按分明，能写出线条的粗细，一定程度上有毛笔的效果，但是对墨水的要求很高，不然会堵塞出水不畅，三五天得清洗一次，不太方便，十多年前，我也是美工笔的忠实拥趸。近年来，中性笔的发展，技术相当成熟，不堵不塞，出水流畅，方便实用，易于携带，但在笔法的表现力上略显不足。另外一种，中柏笔，也称秀丽笔，笔尖比真正意义的毛笔硬但又比硬笔软，介于软、硬笔之间，表现力丰富，能写出有毛笔书法效果的浓、淡、枯、湿、润，目前基本划为硬笔范畴，稍有争议。从目前的全国各大硬笔赛事来看，美工笔已悄然退出历史舞台，后两种笔成为主流。在中性笔家族中，有一种是写在黑色卡纸上的白色中性笔，它与黑色的中性笔笔性表现力完全一样，但黑底白字，创作出的作品有一种碑拓的效果，在目前的全国硬笔大赛中很受青睐，我创作作品时一般亦是用的这种。至于书写工具上的选择，没一个统一的标准，我认为适合自己的就是最好的。

二、单字的锤炼

单字是一幅作品的基本单元，好比建造房子的材料，最终的房子要建得有品位，材料的质地非常重要。同样、书法作品要上档次，首先单字得过关。对于单字的练习，建议大家要有耐心，逐字攻克，不要贪多。打个比方：一百个陌生人，你一人握一次手，一句“你好”，十来分钟下来，一个也没印象不是？同样的时间，你记住一个再往下认，正常你应该可以记熟三五人吧，单字练习道理和这一样。一天三五个字，半年、一年下来（当然，首先还得过基本笔画关），常用字也差不多了，再举一反三，这建房的材料就算准备得差不多了。单字的练习，在家可在字帖中选取，对着字帖临习。手机上也可下一个“书法大字典”之类的APP，出差在外，利用上碎片时间，随时随地可翻出来读读帖，记记字形，非常方便，效果也特别地好。

三、章法的营造

一幅行草书法作品，讲究起、承、转、合，整个创作过程在于制造矛盾解决矛盾，打破均衡，王羲之在《题卫夫人（笔阵图）后》云：“若平直相似、状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。”说的就是这个道理。好的书法作品如一部剧情跌宕起伏的电视剧，一个悬念解决马上会制造出另一个悬念，环环相扣，让人欲罢不能。这里先要阐明一个理念，书法艺术和规范字不是一码事，规范字要求字的大小基本相等，笔画标准统一，工整美观，易于辨识，如同军体操要整齐划一。书法艺术是艺术范畴，要用美学观念来判断，创作过程附加有作者的性情、情绪和思想，具有生命力，如同舞蹈一样婀娜多姿。我无意于评论这两种类型的字孰高孰低，它们只是应用范围上不同。硬笔法书章法的具体表现形式，我认为主要有以下几点：

一是大小字的配合。 一幅好的行草书作品，应有大小字的穿插，让其产生一种视觉冲击力，平面上形成块面的感觉，同时也形成一种立体的效果，大近小远。在大小字的分布上，一般大字要少，由较多中等大小和较小的字来衬托。

二是单字的外型。我们在临帖时，应先记下法帖上的单字字型，记得越多越好，这就像在存款，存款越多，在创作需要用钱时就越随意、越自如。并且法帖上的字形、字法，我们将它作为基本型，在用时，我们按一定的结字法则，将字伸长、缩短、压扁，在创作时随机运用，形成丰富的单字外形，让作品构字元素丰富多彩，经过合理的变通也就成了自已的东西，这样在继承中创新，容易形成自已的结字风格。我说的这种自己风格，在是临古基础上的发展，是大自由，是在规矩之内的性情发挥，是有意无意之间的“妙手偶得”，有情无功神采不实，因此，还是首先要保证基本功的扎实。

三是字组的运用。在书法创作中，我们可以按自已的性情、书写的内容等，将一个字、二个字或几个字安排成一组，把字写成三三两两，一个字组与另一个字组拉一点距离。这好比人与人相处一样，有直系亲属、嫡系亲属，也有表亲，也有一般关系的朋友。将字、字组写出亲、疏、远、近的关系来，也是一种书法章法的营造。

四是动静的结合。人们经常形容一幅行草作品要“静若处子，动如脱兔”。我的体会是主要表现在书法作品中字字独立、意连为静，实连形成字串为动。一幅作品的气韵非常重要，字字独立的部分，字与字之间也要首尾呼应，笔断意连，要贯气不可断气。行草书中，笔断意连部分应居多，偶尔加几处实连形成字串，即可形成动静对比的效果。我们写的是行草，不是绵延大草，所以字串的字组不宜过多，使用的频率也不要过频，三五字一串，一个页面两三处即可，随机错开分布。写字串要意在笔先，写上一字最后一笔时要想到下一字的第一笔，要连接自然，不可勉强，不能连的不可硬连，比如上一字最后一笔是长竖的，如不改变笔顺，一般就不好与下一字相连。

五是欹侧的变化。欹侧就是左倾右斜，好的行草书法作品就是在这种摇曳变化中姿态百生，作创时字势不断地在变化，前面左倾几个字，然后逐渐向右斜，随形生势，形成一种动态的摇动，让作品象音乐一样，流动起来，赋予作品生机与活力。

六是浓淡的对比。硬笔因为工具的缺陷，在这方面表现力不如毛笔，但是通过适当的处理，也是可以对浓淡进行一些处理，形成对比关系，达到作品视觉的块面感和立体感。我的具体作法，可用两支笔，一支是墨快用完的，一支是墨还很充足的，两支交换书写，会有浓淡的效果。另外用力的轻重，运笔的缓疾，也可产生一些浓淡的效果。这两种方法可以交替使用，形成不同的墨色，浓淡的对比度要掌握好，浓处不宜过多，淡的以细锋为主。

七是随机的布白。以一幅A4大小，竖式硬笔书法创作为例，按一般大小的字，整幅作品会写十行左右，可以安排写至三、五列左右后不用写满，随机留白（可参考苏轼的一些行书手札），留白成W或M型，空缺处不可留在一个水平线上，还要尽量避免独字成列的情况（单字可拉长的除外，如“耳”）。

八是印章的点睛。用印，是书法作品的点睛之作，首先印要好，可找专门刻小字印的篆刻高手治几枚常用印，印章不宜过大。其次是印泥，西泠印社的为最佳，橙黄色的朱膘，不要怕贵，这一盒下来，用了好好保存，可用好几十年。最后是铃印，一般来讲，一个版面，用单数印、S形用印为宜，有的书友，喜欢将自己的印都盖上，这样显得喧宾夺主，也不相衬，破坏了整体画面，有画蛇添足之嫌。如果初学，不知怎么用印，我的建议是少用为宜，铃上姓、名以及一枚引首即可。

四、后期的制作

一幅作品，书写完成，钤上印，基本算是大功告成。但适当的装饰，跳色，如同美女穿衣、化妆一样，也是相当重要的一环，俗话讲，“七分人才，三分打扮”。这种打扮，一个最简捷的办法是：走出去，请进来。买几本好的全国品牌硬笔书法大赛作品集（好的毛笔书法作品集也可），跟高手学习、借鉴。还是以A4纸大小为例，我的常用作法是：作品内容书写面积要比A4小，长、宽都短2至3厘米，内容写好后将周边多余的部分裁掉，底面喷上喷胶（喷胶，淘宝上有，3M的）粘在一张其他色的打印纸上，具体什么颜色，看实际情况和自已审美，粘好后，四周只留一点小边，起一个跳色修饰的作用，裁掉四周多余的颜色纸，再喷喷胶，最后粘在一个A4大小的硬纸块上，这样一幅作品就最终成完。至于作品的后期处理，方法还很多，各位书友们可以自己实践摸索。但有一点，就是不能过，点到为止，如同美女化妆，浓妆艳抹未必就好，高级的化妆是上了妆既提高了颜值又呈现出一种自然之美。

综上所述，创作硬笔行草书法作品，在单字基本功达到一定程度之后，整体章法上还要学会处理好几组矛盾关系，如：大小、浓淡、疏密、动静、欹侧等。书法作品章法营造的核心是打破均势，让作品有动感、有节奏感、有艺术感染力。具体的手法是作好矛盾的对比，但这种对比也不能太过，要讲一个度，过犹不及。过程中要制造出矛盾对立，但最终又要达到和谐统一，这和我国的儒家中庸思想是相通的。书友朋友在学习创作之初，还不能熟练掌握上面的要点，先可以有意识地用上述的章法要素营造章法，多练习、多实践，先有思想构建，然后勤奋实践。当达到运用自如的程度时会感到：你在创作书法作品时，不是你控制着笔在书写，而是因章法需要，笔拽着你在书写，这时，说明你已是书法章法营造的高手了。以上是本人一些不太成熟的看法，但愿能对广大硬笔书法爱好者在进行硬笔行草书创作时所有帮助。