新政策背景下教育教学探究
2019-01-08刘晓亮
刘晓亮
摘要:儿童画创编作为高师学前教育专业的必修课程,因其不仅可以作为幼儿学习的独立课程,是幼师美育理念和绘画技能的综合呈现。同时也为学前教育专业的交叉学科。如:教具制作、幼儿园环境创设提供基础性技能支撑。因而幼师的儿童画创编技能和美育理念,直接影响到幼师的职业素养。本文试从新政策背景下儿童画创编的重要性、儿童画创编的现状和策略,来探究儿童画创编的教学方法和评价引导,以期能为这门课的教授和学习带来有益的启迪。
关键词:学前教育;儿童画;教学
一、儿童画创编的重要性
18世纪德国古典美学家席勒提出的追求人类本性的完善,提倡理性的自由的美育思想,对后世的艺术理论、美学和美育教育理念产生了深远的影响。从而改变了人们对艺术的认识,推动了欧美全民艺术教育的普及。儿童画作为幼儿美育教育的最重要的方式之一,对幼儿的认知能力、思维能力、情感表达乃至健全人格的形成起着不可估量的作用。当前我国的幼儿美育教育无论从普及程度、教育方式、教育理念都与发达国家存在着一定的差距。为改进美育教学,提高学生审美和人文素养,促进学生健康成长,教育部于2014年1月印发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》。幼师作为艺术教育执行者之一,其自身的艺术素养对美育教学的效果有着直接的影响,如何培养高艺术素养的幼儿教师也成为高师学前教育专业的当务之急。儿童画创编作为高师培养幼师艺术素养最重要的一部分,如何突破当前的教育困境,培养新形势下的合格幼师,不仅关系着高师美术教育的成败,也关系着幼儿美育教育的成败。
二、儿童画创编的现状
儿童画创编作为幼师必备的职业技能,是高师学前教育学生绘画综合技能、审美理念和创新能力的体现。然而,即便课时充分、学生技能熟练的情况下,大部分的儿童画创编作品也极少能够体现出学生个性化、趣味性的创编新意。无论是高师课堂教学中学生作品呈现的状态,还是幼儿园学生作品呈现的状态,都存在惟技术至上的现象。从高师教师对学生作品的评价到幼儿园中老师、家长对孩子的要求,对技艺的单一评价标准具有高度的一致性。
我们注意到一种现象,越年长的幼儿家长对孩子画的像不像要求越高,从而导致教师主动或者被动的用学生技巧的高超来证明自己的教学能力。绘画作为儿童认知和表达的一种媒介,是其艺术素养和人格形成的一部分,而非必须掌握的一门技巧,这也是国家实施美育教育的初衷。高师学前教育儿童画创编中也存在着相同的现象,长期的绘画学习中,学生形成了一致化的对技巧和程式的迷恋,这种现象的普遍性困扰着每一个美术教育工作者,它督促着教师从自身的教学理念、教学方式和评价体制进行反思和探索。
三、儿童画创编的助推器——情境创设中的空白艺术
情景创设是近些年新课改中重塑的一种教学理念和方法。传统教学也注重情境创设,新课程从以人为本、回归生活、注重发展的教育理念出发,大大丰富了情境的内涵,并对情境创设提出了新的要求,情境创设因此成为了新课程课堂教学改革的一个热门话题。它的引入将有效地改善儿童画创编的现状,无论对画面的构成、形象的塑造、整体色调的创设,还是扩展学生在儿童画创编中的的想象力、个性化、和趣味性,都起到积极的作用,但绘画中的情景创设与其它学科有所不同。
首先,要求原则的不同。其它学科中的情景创设要求读者根据文字的描述做出趋于同向化、接近性的创设,以期更好地理解文本内容。而儿童画创编中的情景创设则要求创作者根据文本的描述进行再加工,创造出具有个人独创性、趣味性、个性化的作品。例如《龟兔赛跑》在语文教学中,我们创设一个情景让同学们按照故事情节的需要扮演各种形象,是为了让学生更生动化的理解文章的内容,以达到对文章的主旨阐释,至于创设中形象的特征不作要求。在儿童画创编中,我们则强调创设情景和形象的个性化。从故事发生的时间、地点、周围环境、参与对象,到形象的外貌、动态、神态甚至结局与文本的差异性展开想象。
其次,对创设文本的要求不同。其它学科中的情景创设文本是教材提供的,带有明显的被动型,教师只能根据教材文本进行情景创设。儿童画创编中需要的文本,则要求教师根据学情作出主动的选择,文本的选择对绘画作品的效果有着直接的影响。儿童画创编要进行必要的情境创设进行引导,但情境创设需要空白的艺术,也就是度,即文字形象与图像形象之间的距离。文字形象带有模糊性、不确定性,而图像形象却有直观性、确定性的特征。符合学情的文本空白会调动学生填补的积极性,使学生主动去思考、去填充,学生一旦动起脑子来,不自觉的主动把自己的想法、心绪都填到这些艺术的空白中去,一个作品就成功了一半——共鸣的起始正来源于此。但要把握好“空白”的度,这个度要符合学生对“空白”填补的能力。空白太大容易空洞,使学生感到无从下手,如文本《幼儿园的一天》,学生可以表现早晨入园时的情景、室内学习的情景、室外做游戏的情景、不同游戏的情景、游戏全景或游戏特写情景等。看似可以从多方面引导学生展开情境创设,但教师在一定的课时限定下很难引导学生对每一个情景展开有效的创设,往往效果不佳。空白太小则缺乏想象的空间,让同学们觉得索然无味,难以调动其积极性。
四、多样化的教学评价机制对学生美育理念的重塑
合理的教学评价机制对学生的学习成效起到积极地催化作用。高师学前教育的学生绝大多数在绘画方面属于零基础,他们对绘画的认识和审美取向取决于教师的引导,而评价导向属于学生最为关注和重视的部分,它对学生绘画观念的形成及作为准幼师潜在的教学理念和审美趣味起着决定性作用。
长久以来,高师学前教育的儿童画创编形成了唯技术至上的单一评价机制,学生绘画技巧的高低成为学生成绩的唯一评价标准。从而导致学生创作中想象力、个性化和趣味性的普遍缺失,更为严重的是,这些准幼师又会将自己的理念灌输给自己将来的学生。所以我们经常看到幼儿园教学中孩子缺乏自我表达的“成人作品”,这与普及美育教育初衷是相悖的。功利化的美术教育使我国幼儿的艺术审美能力和兴趣几乎完全缺失,因而我们几乎看不到美术馆、博物馆中有幼儿的身影,尤其是在中小城市。
作为高校教育者,应意识到自身教育方式、理念对这种代继传播的重要性,更要有这种责任感。高教美术教师应摆脱固有的教学模式对自我认知和教学理念的限制,积极探索新颖化、多样化的教学评教机制。儿童画创编作为高师美术中最具开放性和综合性的绘画形式,它的评价机制应侧重对学生个性发挥、思维扩展、兴趣调动起积极作用,而非單一的绘画技巧。尤其要注意对学生美育理念和开放的审美意识的培养,使儿童画创编成为学生将自我情感表达、审美趣味和对文本个性化、趣味性的一种再创造的结合,是一种审美品位和修养,而非技术的炫耀。
五、结语
儿童画创编作为高师学前教育学生美术教育理念和技法的载体,它的最终目的是为了培养更具美育素养和健全人格的公民。提高准幼师的审美能力和创造意识,是当今社会的需求,也为国家艺术教育新政策得到真正贯彻的打下坚实的基础。
参考文献:
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