舞台演唱中良好心理状态培养研究

柳彩云

摘要：舞台演唱是一种包括良好心理状态在内的综合艺术，具有良好的心理状态，对于每个登台演唱者而言都很重要。要想获得良好的心理状态，首先要练就扎实的基本功增强自信，正确认识自己，采取各种措施将紧张情绪最小化;其次要全身心地投入演唱，并且注意从实践中获得舞爷经验。

关键词：心理状态;自信心;准备;情感

声乐是一门在舞台上展示个人歌唱技能的表演艺术，是通过演唱者自身的 “乐器”，对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。呈现在舞台上的同时，它又是人类的一种高级心理活动，演唱者在舞台上的心理状态与其演唱时技术的发挥，对音乐的表现，完成作品的质量以及演出效果等是密切相关的，特别是有的歌唱者在台下唱得挺好，可是一上舞台就大打折扣，这种现象屡见不鲜。其中重要的原因就是心理状态欠佳，所以，在平时的声乐学习中，良好心理状态的培养与专业技能的学习一样，也是练习的重要部分。

一、必须练就扎实的基本功

人们常说：“艺高人胆大”，只有具备扎实的基本功，才能在舞台上表现的不卑不亢，充满自信，但基本功的练习要分阶段、有计划地进行。

（一）初学时期应立足于歌唱姿势和声音的基础训练，良好的歌唱姿势能促使身体的各个器官积极地工作，获得良好的歌唱状态。歌唱时，要做到身体直立，挺胸抬头，眼睛向前平视稍高，两肩略向后张开，小腹微收，两脚自然分开，整体重心要稳。感觉从上到下形成一条直线，使气息畅通无阻。声音的基础训练要着重做到几点：面带微笑用打哈欠状帮助打开喉咙，舌头平放，稳定喉头，学会歌唱呼吸，选择练声曲和作品不要起伏过大。如《花非花》、《牧羊姑娘》、《秋问》等旋律平稳的作品，使声音通畅、连贯。

（二）如已具备演唱一般难度歌曲的能力，可采用哼鸣练习，获得共鸣和高位置，并带位置朗诵歌词，练习吐字、咬字，达到“字正腔圆”的要求，可多选择音域宽广、旋律起伏跌宕的作品，达到声区统一，逐步提高演唱水平。

（三）当已具备较高水平的演唱能力时，就要注意不断加强个人修养，广泛阅读散文、诗歌等，培养自己丰富的想象力，大量聆听各种经典名曲，培养良好的乐感，提高自己的声乐修养。在这样有计划、有目的的学习过程中，演唱者在打好基础的同时还会增加自我优越感和自信心，为登台演唱做了很好的铺垫。

二、如何克服演唱的紧张情绪

几乎每一位歌唱者走上舞台，面对广大欣赏者时，都会紧张，紧张的原因各不相同，有的歌唱者对于自己演唱的曲目准备不够充分，害怕在台上出错、出丑而导致紧张。有的歌唱者是在演出之前，不知道自己能否正常发挥，不知道能否把高音唱的圆润悦耳而导致紧张。甚至一些歌唱家演出前在“未知”的情况下也会紧张。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在谈到自己的演唱时说：“离幕布徐拉起还有20分钟，这是最难忍的时刻！我只好坐下来问自己，你怎么干上了这样一个职业？走上舞台，站在上干名观众面前，你不得不冒风险：要么成为笑柄，要么成为艺术上的丑闻”。

（一）演唱前做好充分准备

对于即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间，熟练乐谱，对音准、节奏、速度要做到一丝不苟，干锤百炼，歌词要背得纯熟，达到不假思索就能脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词，练习时，要找出歌曲中的难点，分别解决，如对某个字、某个音、某个间奏等等都要做到准确无误。不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，这样会给自己制造心理障碍，难度过大的歌曲会使自己心里没底，不知能否唱好，造成心理压力，随之将出现心跳加快，气息上浮，口千舌燥等紧张反应。

（二）树立获胜信心、积极设想成功映象

在演唱前，如果对舞台上的情景全然无知，一点把握没有，那么這说明歌唱者没有获取成功的信心。信心和技术对于演唱都很重要，信心越大，心里就越放松，演唱水平就越高，信心越小，心里就越紧张，就会直接影响演唱水平的发挥。所以，信心是克服紧张怯场的关键。演唱者要树立“我一定能够演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，从而沉着冷静地演唱。在演唱的准备时间内，想象即将成功的情景，并要沉浸在这种美好的想象中，逐渐将注意力集中到越来越多的成功细节上，想象出场时你轻捷潇洒的步子、热情大方的面孔，想象演唱时你那优美的歌声、歌曲的形象和情感，想象你演唱时的表情神态，包括台下观众欣赏的目光和热烈的掌声，以此增强自己的演唱欲望。

（三）缓和身体状态，减轻心理压力

演唱前一旦发现“紧张”，要立即采取措施控制紧张的加剧。可通过慢走、伸展运动、扩胸运动、深呼吸等放松身体，也可做一些微小的事情来转移自己的紧张，比如修理一下指甲，整理一下头饰（或领结）、衣服，对着镜子欣赏一下自己，也可富有表情地小声吟唱，再做几个漂亮的表演动作等。对着镜子说：“我是最棒的！”不知不觉中就降低了紧张程度。当一切准备就绪，音乐前奏响起，演唱者出场时，可再做最后一步的瞬间释放，双脚跟一并快速抬起后再快速落下，同时深呼吸，然后充满自信地出场。

三、集中注意力全身心地投入演唱

（一）注意力集中是演唱的基本保证

一个演唱者不能聚精会神地去演唱，就不可能演唱成功。如在演唱时东张西望，一会儿注意摄影师，一会儿观察观众对自己的反应，一会儿看外来人走动，一会儿又被意外的声音所吸引，这样的演唱心理状态是消极、混乱的，直接影响到演唱水平的发挥，甚至导致忘词、跑调，最终导致失败。

（二）歌唱是情感的艺术，艺术的魅力就在于表现情感

曾有一位音乐家说：“歌唱不只是用嗓音，而是用整个心灵去歌唱”。毫无疑问，如果一个歌唱者能全身心地投入演唱，并且把音乐的情感表现的淋漓尽致，观众在倾听时就会被这种扣人心弦的歌声所感染，不管欢乐、痛苦、愤怒、哭泣…都会唤起听众心灵深处的共鸣。当观众的激情被演唱者调动起来时，观众强烈支持和欣赏的目光就会鼓励演唱者更专心、更倾情、更自信地演唱，很自然地就形成了一种良性循环，这对歌唱者来说是极为宝贵的。演唱者要具备一定的文化艺术修养，了解歌曲背景，深入理解歌词的含义，用心体会歌曲情感，充分发挥自己的想象力，在心目中塑造一个栩栩如生的歌曲形象。歌曲形象就是歌曲的灵魂，任何歌曲都有一个形象，这种歌曲形象可能是人，包括母亲、父亲、战士、农民、老师、少女、小伙子等等，也可能是自然物，包括森林、太阳、月亮、山川、大海、蓝天等等。还可能是一种情绪或一种气氛场景，比如歌曲《英雄赞歌》、《红梅赞》，演唱时就要通过对歌词的理解和对电影的回忆（因无法亲身体验）进行间接的感情体验，去想象革命战士王成、江姐的英雄形象，尽可能真实地把革命者的刚强、勇敢展现给观众。

四、积极参加舞台实践不断总结经验教训

歌唱艺术是一种舞台艺术，最终都要展现在舞台上，也就是要面对观众演唱，有些学习者具有较强的演唱能力，但平时只顾练习，不注重实践，一旦上合会出现各种各样的意外，以致不能正常发挥，而有舞台经验的演唱者从台前准备到下场都能做到有条不紊。我们会发现舞台经验不足的演唱者会不管话筒是否打开，只顾傻唱;或是话筒的距离过近、过远;或是眼睛乱瞟，不知所向，还有忘记鞠躬、偏台、甚至还会闹出笑话等等，这些都会造成心态不稳定。

要想在舞台演唱中获得良好的心理状态，必须通过多方面的心理训练才能获得，俗话说：“台上三分钟，台下十年功。”只有在平时多观察、多体会、多琢磨，做到训练有素，才能在舞台演唱中做到游刃有余。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.