高校合唱团训练方法研究

【摘要】近年来，在大学创建艺术文化活动已成为校园文化建设的重要组成部分，而大学合唱团发挥了重要作用。过去，学生合唱团主要包括以下内容：第一，作为校园文化建设的一部分，大学合唱团有教学唱歌的责任；第二，以大学合唱团为主要研究主题，对校园文化建设中的实践经验进行分析；第三，将特定的大学合唱团描述为校园文化方面的特例。

【关键词】高校；合唱团训；方法

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

根据学校艺术团的教导，目前合唱团的教师很少，其中有些合唱团的教师只是业余教师，一些团队甚至都没有教师，因此合唱团的艺术水平并不高，合唱团中的学生通常不理解音律，导致声音不准确，只有参加过语言理论教学的教师在合唱中才扮演着重要角色。

一、影响高校音乐专业合唱团发展的几个因素

（一）声音的协调与统一

合唱团的第一个元素是声音，声音调整和整合是衡量合唱团质量的重要指标。也就是说，声音的质量直接影响合唱团的一般水平，特别是在专业合唱团中，声音大并不是判断水平的最终衡量标准，而要想培养合唱团成员对声音的均匀性控制，需要在大学里有专门的合唱团。我很荣幸能够在美国的大学看到合唱团，作为观众，我的心灵震惊了。该合唱团和其他全国学生合唱团的最大区别在于音质声音柔和、声音位置均匀、声音调节很强。虽然大多数声乐作品与其他类型的歌曲具有相同的合唱音调，但只有独特的表现與纯正的声音效果才能使音质变化更加精彩。从这个意义上说，今天大学专业学院的职业培训几乎是空洞的，对“声音”的要求不是很高。一般来说，声音可以很容易融合，但是高质量的音色非常罕见，如果合唱团的教育者不知道如何解释其他有声音的作品并创造出这种声音效果，练出来的合唱团歌曲的声音均匀性就会很弱并且穿透性低，这极大地影响了歌曲整体合唱效果。

（二）视觉与听觉的融合

从听觉感知的角度来看，合唱团只要有艺术特征就足够了。从美学角度来说，在整个演出过程中，观看是与舞台上合唱团表演相关的第一个人类感知，当你演出时，有明显的协同作用。作为合唱团的专业成员，在声音表现方面主宰乐队，同样在舞台表演中也是合唱团表演的重要组成部分。大多数学生对表达使用更微妙的理性思考，有人坚持感性思维，但这缺乏想象力，阻碍了合唱作品的第二次创作和音乐的理想表达。

二、高校音乐合唱团的训练建议

（一）高校音乐合唱团形体的训练

良好的态度是教学合唱团的第一步，也是学生学习声乐技巧的基础。合唱团成员需要一个相对一致的曲目来保持和谐一致性，让身体保持活跃的状态，同时保持身体平直和放松，眼睛笔直，下颚稍微闭合，肩膀稍微向后拉，胸部抬起，腹部抬起，身体抬起。当然，最重要的是保持身体处于积极的状态，帮助你唱歌充满绽放感。确实，学院艺术团体为校园文化做出了很多贡献，但我们不能仅限于理论价值和实际影响。合唱团是学生群体的重要组成部分，不仅只是单单学习唱歌，还需要关注“歌唱方法”的理论研究。本文重点介绍了大学合唱团的教学和管理方式及方法，总结了基本的教学方法。通过这种方式并结合学生的日常行为特征，为探索大学合唱风格的新方法打下坚实的基础。

（二）高校音乐合唱团呼吸的训练

呼吸作为唱歌的重要力量，是合唱团成员声音和唱歌的力量基础，这与声音质量、音量直接相关，所以，合唱团需要学习正确的呼吸方法，没有接受过职业训练、浅呼吸和无意识呼吸的合唱团成员不能满足唱歌的需要。为了唱歌时能够正常呼吸，需要调整呼吸并考虑声音的音量、强度和弱点，以便调整呼吸频率。一旦训练开始，就需要保持身心安静，以便气体可以通过鼻子缓慢呼吸，气体慢慢地从上到下进入身体，吸气完成后，状态暂时变弱，控制气息发出柔和安静的“嗡嗡声”或“嘟嘟”声，在这个过程中，培训师应在训练期间仔细聆听、感受团队成员的流畅动作，并密切监控腹部和肺部的伸展，这项运动可以使学生感到自己的呼吸，并最终掌握各种强弱呼吸的技巧。

（三）高校音乐合唱团声音的训练

歌手在歌唱方式的影响下进行各种训练，由于有许多音乐家合唱，所以可以根据向上/向下口的发音特性发出多种声音。大多数学生没有声音控制力，在这种情况下，我们需要结合合唱团的合唱方法来解决这个问题，用一种音调很容易发出直接的声音，但通过专业教育会将合唱团的整体音色转换为清晰和标准化的声音，并有助于在演奏中练习听力。练习音调时，可以使用“Ah”来传达的音调的高低，嘴型需要垂直张力，在此基础上张大和闭合，这样一来，声功率、连续音、一致的音质都可以通过练习来掌控，即便不是专业演奏者想要练习基本的声乐技巧，也可以使用此方法来提高自己对音质音色的控制。

（四）高校音乐合唱团共鸣的训练

标准化合唱声音、良好的声音和良好的共鸣训练是非常重要的。在运动过程中，嘴自然张开，提高上颚，下颌自然，会更容易发挥。然后，可以使用“Yi”和“Wu”系列声音来找到声音的正确发出位置，先慢慢地出声，继而慢慢调高音量，注意在提高声量的过程中呼吸减慢，不能尖叫，最终掌握发音技巧。歌曲可以产生共鸣，以满足人声所需的各种声音和音量。

（五）选择适合团队的合唱作品

作为学生合唱团，由于不是专业的歌手，所以只需要选择自己喜欢或大家喜欢的合唱歌曲来提升合唱团成员的兴趣，在训练过程中对合唱团成员友好地加以改正有助于发展优势、避免弱点。在此之后，不仅合唱团成员对合唱的兴趣和信心提高了，而且在合唱中的技能水平也会提高。在进行基本的训练后，合唱团成员形成统一性，但相比于专业歌手来说，声乐能力还是很弱，很难完成高难度的音乐。这时，面对这种情况，我们可以专注于那些简单歌曲，例如“告别”“茉莉花”等。

通过开发自己的声乐技术，合唱团成员可以参与的活动就会越来越多，也可以选择比赛节目，还可以参加像学校合唱比赛这样的大型活动，但是必须依照自己的水平量力而行，不过也可以选择挑战一下自我；在参加比赛时，尽量选择大多数观众都能够接受的音乐，而不是十分特立独行的那种音乐，需要有一定的复杂程度，但也不要过于复杂。

（六）高校音乐合唱团音准和节奏的训练

因为不是专业歌手，所以人们在音乐基础上很弱，而且大多數人都不知道如何演奏，也不了解节奏和声音，如果歌曲具有更快的节奏或更大的音高，不知道该如何找到节拍，因此，在唱歌之前，要学习音乐理论和声乐训练的基础知识，只有学习掌握了声乐技巧、音高概念和节奏类型的能力，才可以精确地应用于歌曲。同时，要让团队成员了解命令与其他手势的含义，并加强对命令手势的练习。每次学习新歌时，都需要分为四个部分，提高每个部分的准确性，并练习技巧。需要重复练习复杂的节奏和高亢的歌曲，在练习声音时，都需要添加节奏练习，最后得到准确的节奏节拍。

（七）高校音乐合唱团舞台表演的训练

舞台表演是关于作品的情感，经过几分钟的舞台表演，我们需要充分理解其中所蕴含的情感，这要求我们掌握歌唱技巧并在情感上表演作品，这种情感表达了歌曲的核心，并与观众产生共鸣。合唱团教育的发展进一步促进了合唱团成员的个人素质和想象力，因此，在排练过程中，需要理解作品的主题、解释主题、体验作品的意境、表达所包含的情感。表演期间，团队的情绪是否高昂、声音水平是否标准都会影响合唱团成员的整体艺术效果。

三、结语

本文从声音的协调与统一及视觉与听觉的融合两个方面对影响高校音乐专业合唱团发展的几个因素进行了分析，然后从高校音乐合唱团形体的训练、高校音乐合唱团呼吸的训练、高校音乐合唱团声音的训练、高校音乐合唱团共鸣的训练、选择适合团队的合唱作品、高校音乐合唱团音准和节奏的训练以及高校音乐合唱团舞台表演的训练等七个方面提出了高校音乐合唱团的训练建议。艺术的实践、振兴校园文化都是合唱教师培养合唱团的工作和责任，为了更好地提高学生的音色质量，需要每天重复一次基于意识形态和组织技能的练习。艺术专家应为他们提供展示才能的机会，帮助合唱团成员提高对合唱的兴趣，通过他们自身的努力获得学生的荣誉，同时，在提高他们的凝聚力和创造力时持续引导他们，以便提升合唱团成员的音色质量，最终呈现出最高质量的作品。能希望通过本文的研究，对今后的专家学者研究相关的课题有一定的借鉴与帮助作用。

参考文献：

[1]陈舒婷.论漳一职女声合唱团训练上的一些问题剖析[J].北方音乐，2018，38（10）：42-43.

[2]张嫣嫣.中学合唱团训练有助于学生自觉性的培养[J].北方音乐，2018，38（3）：194.

[3]蔡文军，常鸽.高职高专学生合唱团的建设及作用[J].北方音乐，2017，37（11）：133-134.

[4]王皓，王育霖.合唱指挥的基本要求与合唱团训练方式研究[J].大众文艺，2017（3）：163.

作者简介：董治平（1984-），男，白族，云南大理，硕士，讲师，研究方向：音乐教育，声乐，合唱。