拯救“个性”

晏琳

摘要：音乐创作本是个体的发挥，个性因素的体现往往埋没在共性因素之下。如果能够不局限于某种大众视野的框架，从作曲者的个人视野出发，创作更加独特、自由、体现个性化的作品，也不失是一种美的尝试、本文从日本著名电影配乐大师版本龙一的自传著作展开研究，从音乐家个体角度深入探索“个性因素”存在于音乐作品中的意义与重要性。

关键词：音乐创作;个性因素;坂本龙一

中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0099-01

一、培养兴趣——“个性因素”的基础

为什么现今无数的家长都送孩子去各式各样的艺术培训班？是满足现今教育对儿童艺术特长的需求？还是被大众风向逼迫着人类的“全能”发展？倘若换个角度，从找寻个人志趣和培养艺术审美能力的角度，兴趣爱好的培养绝不仅仅是拥有天赋异禀的“艺术”头脑便能得以实施的，投机取巧的面对任何事，都不会获取成果或任何形式的荣光。有关这一方面的文著，如坂本龙一的自传——《音乐即自由》那样：“当你发现身体里缺失了什么，这就一定是你热爱的事。”

作为日本知名音乐家，坂本龙一有着传奇的人生经历：他年轻时加入的东方电子音乐鼻祖乐队YMO曾一度成为70、80年代的亚洲流行音乐风向标。而后期参与的电影配乐制作也十分成功，出现了《merry Christmas.Mr Lawrence》.Rain（IWant A Divorce）等风靡一时的原声单曲。

在他的自传《音乐即自由》中写道：他的母亲3岁就送他学习钢琴，幼儿园老师曾在课堂上要求学生轮流带兔子回家，并且把感受编写成一首歌。可想而知，日本在音乐教育的培养上十分重视个性因素的产生，并且在基本音乐素养，都对学生从小灌输、潜移默化。在小时候并不理解其中的好处，而长大后真正意义上投身于音乐创作，成为音乐工作者时，方可明晰音乐创作是从小潜意识的积累和习惯使然。

二、自主学习——“灵感诞生”的来源

从一年级就学习钢琴的坂本龙一，老师上课时非常严格，不会要求学生只弹一些呆板的乐曲，还会教授乐理知识，除此之外，还会拿总谱来让学生听唱盘演奏，听辨哪里是主旋律，用的是什么乐器等。在这样的努试中，他也一点一滴的学会了如何读总谱，以及如何欣赏音乐。在这样的细节发现的过程中，获得了聆听、表现音乐的方法，使坂本觉得受益匪。由此可见，良好的、循循善诱的音乐教育方法能使原本浮躁的孩童从心理上接受并喜爱音乐，且自觉练习。

坂本上五年级的时候，多方面接触不同时期作曲家的作品，除了古典乐之外，也爱听一些流行音乐。学习一段时间的作曲以后，他迷上了印象派风格，以及自由爵士等多种风格的音乐尝试。这种多元化的音乐类型接触，促使坂本龙一之后的音乐风格呈现国际化趋势，也就是不单一的作为诸如现代，后现代等风格的作曲家，他更多的是表现自己的情绪和他独特的音乐艺术观念。这种强烈的个性因素也与各方面接触不同音乐，集大成而形成自身新兴风格分不开联系的。

如果热爱音乐，自主学习和自觉分析、领悟作品含义是基本的音乐创作者该做的事。而所谓“灵感”的产生，仅仅是不分昼夜的艰苦创作劳动所引发的“必然”结果而已。

三、打破陈规一“个性因素”的体现

有些所谓的音乐创作体系，完全以“霸主”的姿态操控着现如今中国乃至世界各地的音乐创作‘才子们，他们甚至打起了音乐理论思想的“辩论赛”。

而这位曾被看做东方音乐创作史中的“奇葩”人物——坂本龙一，在绝又宁‘权威”的作曲技法面前，则作出了自己“个性”、执着的反抗：

坂本龙一加入的YMO乐团，可以说是Deep Techno的始祖。他们的作品风格，以及其中运用的和声旋律，是与西方电子音乐截然同的。不同的地方，就在于他很擅长用和弦去描写光与影，创作音乐的方法上也和以前有很大的颠覆，有7th的，还有11th的和弦，但他不会很正常和协调性的去做这件事，音乐对于坂本龙一来说，更多是表达自己的工具，无论是创作新的音乐，还是演绎旧的音乐作品，他都用自己的双手去弹奏和演化属于他个人的音乐风格。

四、结语

无论任何形式的艺术创作，都离不开创作者独立的艺术思考和理论知识的结合，音乐创作作为艺术创作的一大重要板块，更是需要长时间的灵感积累和艰苦劳动。而就现今出现的诸多商业性、政策性音乐作品，已经忽视了从个性因素作为出发点，用创作者自己的音乐思想，语言谱写作品，更多是为“娱乐大众”，“迎合政治”，舞台表现上浮夸盛行，实则艺术内容空洞乏味。

参考文献：

[1]吴优.浅谈电影音乐创作中音乐的融合性[J].音乐时空，2015.

[2]舒匀.不迎合，不固执，不放弃---读坂本龍一音乐即自由[J].音乐书屋.2015：

作者简介：姜琳，四川师范大学音乐学院2017级硕士研究生。