简述“日月同辉壶”的逸韵美

钱祥芬

（宜兴 214221）

紫砂壶是陶都宜兴的传世瑰宝，它以赏用兼优的特质，在中国陶瓷历史上独树一帜，扬名海内外。改革开放四十年来，壶艺界创新不断，传承有序，名品迭出，为陶都艺苑增姿添彩。作品“日月同辉壶”（见图1），就是取“日月经天，江河行地”之意，来讴歌新时代中国特色社会主义建设取得的伟大成就。因而，在创意设计、造型定位、装饰手法上，比传统意义上的紫砂壶都有明显的突破和改进。

图1 日月同辉壶

光货、花货、筋纹器是紫砂历史上三大主流品种。光货是历年来生产数量最多的一个大类品种，形制简洁光润。制壶艺人运用陶刻书画及绞泥、泥绘、镶嵌金银丝等多种装饰手法，赋予作品艺术魅力和文化品位。“日月同辉壶”则是在对圆形光器，特别是壶盖、的子的设计上，突出壶名的主题。壶身圆形略扁，一弯嘴，圈把略向上翘，壶口与壶身浑然一体，只留不起眼的一圈“子口”，几乎看不到壶颈，壶盖外侧状似截盖，便于整体凸显“日月同辉”的意境。盖的造型沉稳含蓄，平行中线向上设计出轮廓分明的一轮上弦月，自左至右呈弧形向上，月梢垂直向下为壶身中轴线，视觉平衡舒适，盖的为较大的橙红色球形，嵌于月梢弯钩与凹形盖面间，代表太阳，与月梢弧面圈镂空，金色的“太阳”与紫红色的“月亮”一阳一阴，日月怀抱，在苍茫的宇宙间永无止息地运行，为人间播洒阳光雨露而历久弥坚，生生不息，喻意党和国家改革开放以来四十年间，国家越来越强大，经济社会的发展与时俱进，人民生活水平日益增长和提高，对于我们紫砂从业者来说，更是感同身受，获益匪浅。

“日月同辉壶”的设计制作，是一个在造型上不断探索和提炼的过程，它的艺术魅力和文化内涵体现在了美学中的“韵致”、“韵味”，追求壶艺中的至高境界。从中国美学史上来看，“韵”字早有踪迹可寻。早在汉魏之间，曹植的《白鹤赋》中就有：“聆雅琴之清韵”，或为韵字之始。唐代晚期司空图的“韵味说”强调在创作中要使艺术形象“近而不浮，远而不尽”，包孕着无穷的神味，然后才能使作品具有 “韵外之致”、“味外之旨”。也就是说，首先要艺术形象做到“全美”，然后才能使作品具有“醇美”。“日月同辉壶”在构思中就充分注意到这一点，集中在盖与的上下工夫。紫砂壶以实物面貌示人，“日月同辉”主题宽泛，给人以寥廓的想象空间，但在设计时必须遵循壶艺法则与规律，即实物形态坚守具象与抽象的特征，“盖”与“的”之间用色彩反差达到两者形象融合，“上弦月”的弯钩弧线则代表月亮绕地球运行的轨迹，静态中见动感，飘渺中显逸韵。壶身正面陶刻农家乐的画面，一孩童侧卧于一头大肥猪之背，悠闲自乐，显示小康生活的幸福和美满。从造型到装饰，上通日月天体，下接新时代中国特色社会主义的地气，既体现了日月同辉的主题，又不乏民俗文化的包容。“日月同辉壶”让人体味到“万川日月同归指，壶外余音悟神韵”的人生哲理，一壶知雅，可赏可鉴。韵在壶艺中体现了审美价值即艺术魅力，从艺术理论高度上看，以韵论艺可以说是揭示了优秀作品的共同之美。

回归本源，紫砂壶素面素心、古朴典雅，无论是古人和今人，爱壶人和收藏者，在欣赏壶艺之余，对壶的使用功能同样十分重视，即审美为重，实用为佳。历史的源流说明，壶为茶而生，茶为壶所用，相承相融，为茶文化的发展创造了无与伦比的美器。“日月同辉壶”以其精巧的构思，光润简洁的形制，在壶茶文化的脉动中，展示出灵韵美、视觉美、触摸美、实用美，不仅给人们带来更高的特质享受，也给人们带来更高的精神享受，这就是创作“日月同辉壶”的艺术定位和价值取向。