禅意诗人王维：做世界的旁观者

◎ 《长江积雪图》，（传）[唐]王维，绢本设色，现藏于美国火奴鲁鲁艺术学院

我们认识王维，多是通过他颇富禅意的诗句：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”在远处，我们好像可以看见山川青翠的颜色，走近看，却听不到流水的声音。春天已经过去，花儿还在那儿开着，人来了，鸟儿却丝毫没有受到惊吓。读他的《画》，便如同画在眼前，怪不得苏轼称赞他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

但实际上，王维不仅是一位诗人，还是一位画家。尽管目前公认出自他手的画作还没有一幅能确定是他的真迹，但这对于我们这并不重要，因为我们真正关注的，是那画中如诗般的意境。

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王维是盛唐时期的山水田园派诗人，也是一个做过官、会作画的全能“佛系”大师。因为他的诗句非常富有禅意，所以后世也叫他“诗佛”。从他早期浑厚气派的《汉江临眺》《使至塞上》，到后期恬静闲适的《辛夷坞》《鸟鸣涧》，我们会感到他在人生不同阶段的经历对艺术创作的影响。王维的另一个重要身份便是画家，被称为“南宗画之祖”。无论写诗还是作画，王维都有着自己一以贯之的“佛系审美”：用简单的语句和笔墨，去构造悠远、辽阔的世界。

我们提起中国山水画时，一般不会马上想到雪景画，但“雪”偏偏是王维最喜欢描绘的意象之一。《长江积雪图》《雪溪图》《雪山行旅图》……当你试着去了解王维的人生，你也许就会明白他爱雪的原因了。

王维的一生经历了一次次的“失去”。他出生在贵族世家，家境殷实，生活美满。父亲教他诗文，母亲教他绘画和佛经，年幼的王维还继承了祖父的音乐基因，据说他第一次拿起乐器就可以弹奏，和莫扎特一样，都是极有音乐天赋的“神童”。

他先是经历了父亲的离世，但殷实的家境使他依然受到了良好的教育。二十几岁他就担任“太乐丞”，负责皇家音乐和舞蹈节目的排练。那时候的长安城，文化圈里的人都知道有这么个王维，他会弹琵琶，会写诗，也画得一手好画，是有品位的文人的代表。

然而，年轻时候的出类拔萃并没有带给王维好运。很快，他因为遭人妒忌受到诬陷，被贬谪到山东一个地方看管粮库。期间，王维的妻子遭遇难产，他同时失去了妻子和孩子，此后他终生未娶。

失去挚爱之后的王维，无论在他的诗中还是画中，“空”这个字出现的频率越来越高：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”真是清新又寂寥！

王维尝试着回到朝廷施展自己的才华，但这一次他所追求的理想，与初入官场时不同了，尤其是当他看到李林甫取代自己最敬重的张九龄做了丞相之后，更是心灰意冷。四十岁那年，王维又接连失去了他生命中的三位挚友——崔希逸、孟浩然、张九龄。这一连串的打击，使他开始看透一切，真正成为“诗佛”。

于是他买下了诗人宋之问的山庄，从此过起了隐居生活。

他写下了“行到水穷处，坐看云起时”，写下了“返景入深林，复照青苔上”，写下了“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。每一个字都能让人感受到他心绪的平静。

他画下了万里长江上的积雪，画雪后的溪流、栈道与小屋。一片白茫茫中，王维逐渐从一个生活的参与者，变成了旁观者。他闲来抒发内心情感的寥寥几笔，对于中国艺术史来说，却开启了一个新的时代风尚，他被后世奉为“文人画”的鼻祖。那么“文人画”又是什么意思呢？简单来说，就是带有人文情趣、流露文人思想的绘画。

王维的人生，简直就是《红楼梦》里的《好了歌》的真实写照：“陋室空堂，当年笏（hù）满床；衰草枯杨，曾为歌舞场；蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又在蓬窗上。说甚么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜？”而结局，同样是一片大雪：“好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净！”

王维爱雪，他画雪，是因为雪也是这个世界的旁观者。哪怕太阳出来、冰雪消融，它也能变成云、变成雨，然后落下，变成湖、变成海，直到转年的今日，它再次变成雪，再次落在这里。

而现在的我们再打开王维的画卷时，也仿佛能看见他邀请我们到雪溪畔汲泉，到空山赏月，在白雪皑皑的远村小憩，在温暖的窗前看到一朵花。

◎ 《雪溪图》，（传）[唐]王维，绢本水墨，现藏于台北故宫博物院

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“诗佛”王维擅作山水田园诗，但也写过“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋”这样激昂慷慨的颂歌。以你对王维的了解，你能猜出下面哪句诗不是出自王维之手吗？

A.深林人不知，明月来相照。

B.野旷天低树，江清月近人。

C.荒城临古渡，落日满秋山。

D.涧户寂无人，纷纷开且落。