颠覆音乐剧视听体验，《摇滚莫扎特》展现音乐传奇人生

2018-12-29

南都娱乐周刊 2018年24期

法语音乐剧《摇滚莫扎特》用短短120分钟描绘了音乐家莫扎特传奇一生，于2009年9月在巴黎体育馆首演即引起巨大轰动，随后在法国各地、日本、韩国、乌克兰及俄罗斯展开的国际巡演都大获成功，古典美与未来感相结合的视听体验吸引着全年龄段的观众群体为之疯狂。大胆的摇滚乐配以经典巴洛克风格，现代的表现手法融合欧洲宫廷的华美舞台，一代音乐大师的不羁才华在全新的演绎下流光溢彩，却又返璞归真。

自首演后《摇滚莫扎特》便刮起了一阵辐射全球的旋风，原声专辑在5周之内成为全法销售冠军，在11周内仍然保持销售前五的惊人成绩。2010年《摇滚莫扎特》荣获NRJ Music Awards三项大奖：年度最佳剧团、年度最佳法国新人和年度最佳法语歌曲：《失魂交响曲（Lassasymphonie）》。剧中单曲《纹我（Tatoue-moi）》曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，凭借突破性的戏剧编排和视觉呈现，《摇滚莫扎特》更被多家媒体誉为“对整个音乐剧界一次真正的颠覆！”

两位法语音乐剧明星制作人Albert Cohen和Dove Attia认为莫扎特是生活在任何守则和社會框架之外的人，他只渴望自由。而莫扎特的人生态度，也使其成为历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家，是一位真正的摇滚明星，因此他们决定联手打造一部摇滚音乐剧《摇滚莫扎特》。在面试近5000名歌手仍无合适主角人选后，他们在小酒馆发掘当时还是摇滚乐团歌手的米开朗琪罗·勒孔特，认定他就是莫扎特，并力邀他在2009年首演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》中饰演主角沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特！

莫扎特的人生齿轮终止在35岁，而被粉丝亲切昵称为“小米”的他则在35岁凭借莫扎特一角登上事业新高峰。当他在舞台上闪转腾挪，如摇滚明星般恣意狂放兴奋蹦跳的时候，仿佛就让人看到那个刚出场时才19岁意气风发的少年莫扎特。这位“莫扎特”从来都不走寻常路，他流淌着这个民族最为自由奔放的新鲜血液，从遥远的法兰西御风而来，一出场便瞬间点燃全场所有人。

集歌手，作家，诗人，作曲家，表演家，艺术指导于一身的“小米”在本次巡演中将再次回归莫扎特一角，他将继续用充满渲染力的歌声，强烈的个人特质，将莫扎特自傲、狂妄、热情，却对音乐有着无人能及的执著表现得淋漓尽致。

此次中国巡演将由法语音乐剧明星洛朗·班饰演与莫扎特“相爱相杀”的萨列里，洛朗·班曾参演过众多音乐剧，其中包括《小王子》、《巴黎圣母院》、《阿拉丁》等经典音乐剧，2012年还曾于比利时担任音乐剧《伊丽莎白》的导演，也曾为《歌剧魅影》中魅影一角进行配音，是一位影歌视三栖的专业表演者，拥有绝佳唱功的他势必将让观众席沸腾起来。

不同于百老汇和伦敦西区的音乐剧作品，法语音乐剧从创作伊始便融入了这个民族写意奔放的性格特征，以自己独立的语言和审美系统自成一派。在欧洲版图中独树一帜的诗性和写意，更赋予了法语音乐剧与东方语境的奇特共鸣，从《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》到《小王子》，中国观众对法语音乐剧的热情始终高涨，而将法式美学挥洒到极致的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，则已经成为了法语音乐剧现象级作品，并在全球观众群体中引发热议。

《摇滚莫扎特》对人们所熟悉的莫扎特形象进行了大胆颠覆与重新演绎，突出刻画了莫扎特与萨列里两位音乐家之间错综复杂的竞争关系，从莫扎特的青年时代开始讲述，用五光十色的摇滚舞台展现脱离神童光环后的莫扎特在闯荡音乐界时面临的机遇、诱惑、嫉妒和重重艰难。从故乡萨尔茨堡，到曼海姆，再到巴黎，最后来到维也纳，他的音乐才华冲破了权势和成见的桎梏，超越了纸醉金迷的锈蚀。

本剧的音乐风格非常丰富，汇集了法国民谣、艺术摇滚、新古典金属、迷幻电子、古典音乐等多种音乐类型。除了创作出朗朗上口洋溢着“艺术摇滚”气质的现场演唱歌曲外，音乐设计团队还根据莫扎特的经典作品进行现代配器改编，通过巧妙的编曲组合让音乐在摇滚和古典风格之间肆意穿梭毫无违和，呼应了“莫扎特就是当时的摇滚明星”这一核心表达，展现了团队强大的融合能力。

与此同时，本剧还有着让人过目不忘的舞美制作，恢弘的18世纪宫廷布景，辅以绮丽繁复的精致服装，大量实景与投影光的巧妙组合，优雅的古典乐配上丰满动听的吉他声线，法式美学几乎颠覆了所有人对音乐剧的认知体验。

首演十年之后，法语音乐剧《摇滚莫扎特》几乎原班人马在广州大剧院的舞台上重聚，将再次以极致癫狂的审美体验和燃爆全场的现场氛围书写这位旷世奇才的传奇人生。