它填补了中国音乐产业在打歌方面的空白

刘倩

王源深情演唱。

张信哲魅力依旧。

张艺兴新歌首秀。

截至收官，《中国音乐公告牌》在爱奇艺平台最高热度值高达7316，全网热搜总数超100+，微博相关话题阅读量超100亿，全网最高热度达9207。《中国音乐公告牌》通过创新的节目形式和高质量的打歌舞台，收获了不少海内外观众的好评，填补了中国音乐产业在打歌方面的空白，为中国打歌节目奠定了一个良好的开端。这也正是为什么在收官之后，这一档节目还被常拿来讨论的原因。

首创中国式打歌，为华语音乐市场添砖加瓦

2018年，随着《偶像练习生》、《创造101》等选秀节目的大火，中国的“偶像元年”也正式开启。不过热潮之后，这些新星将面临的是——出道后何去何从？如何拥有后续的舞台展现自己？因此打歌节目，成为了中国偶像产业迫在眉睫的重要环节。今年9月，《中国音乐公告牌》的出现就顺势弥补了业内所缺，推动了偶像与音乐市场的双向绽放。

节目以“好看的音乐”为slogan，采用了7组任意变化的LED屏幕，并多次运用雨丝幕、激光投影、全息屏投影等高科技技术，营造了一场场惊艳至极的舞台。执行总导演李俊贤在提到舞台设计的时候说道：“团队在设计每一个舞台时都和艺人充分沟通，尊重他们的歌曲理念，对音乐概念进行艺术加工，让每一个歌曲舞台都独一无二。”参加了打歌的李荣浩表示：“这是非常高级的一个舞台，整个概念非常好，现场就和MV一样。”节目不仅给音乐人带来了很多惊喜，还打破大众对打歌节目单一形式的桎梏，让大众重新认知到了打歌节目的必要性。节目播出后，不少观众留言道：“以前歌手只能跑综艺节目‘刷脸推歌，现在终于有个舞台只为歌手绽放了”、“看过国外的打歌节目，纯打歌看着挺无聊的。没想到公告牌加入了真人秀后，综艺感和观感大幅度上升！”节目还创新性了音乐节目可视化的新体验，因此节目舞台直接成为了众人心中惊艳无比的存在，广州日报记者林芳：“中国音乐公告牌的舞台特别好，有创意，感觉像在一个大型MV的拍摄现场，粉丝应援和上班环节都是现在国内音乐节目中独树一帜的亮点。”

《中国音乐公告牌》以一种全新的思维，突破了音乐综艺的固有形态。它在让音乐舞台秀“好看”的同时，也鼓励了当下的新生代音乐人回归音乐舞台，不断产出更多好的音乐作品，用心展示自己的音乐作品，为华语音乐市场增添了新的活力。

多类型歌手融合在同一舞台同一榜单

《中国音乐公告牌》将说唱、民谣、流行、电音等类型的音乐人汇聚一堂，不设门槛不分圈层，让音乐成为沟通的桥梁。值得一提的是，在爱奇艺平台影响力的助推下，随着节目同名榜单的不断推出，节目真正做到了让优秀的音乐人以及优秀的歌曲“出圈”。

节目中，“偶练”出身的NINE PERCENT、Rapper艾热、演员宋佳、民谣组合“房东的猫”、抖音红人“摩登兄弟”……前缀不同的音乐人，一起在音乐世界对话同框;《中国音乐公告牌》的同名榜单TOP100，也根据“60%视听传播指数”、“20%社交互动指数”、“10%舞台热播指数”和“10%用户喜爱指数”四个维度的数据，将各类型歌手的各类新歌“一网打尽”，让观众总能在TOP100中寻求到自己的style曲库。

节目中，很多打歌音乐人也道出了自己的音乐初心。连续打歌三期的张艺兴评价道：“能够给喜欢音乐的朋友展现自己的舞台觉得蛮开心的，感谢《中国音乐公告牌》推动音乐市场的发展。”胡彦斌有着自己独到的体会：“很久以来，歌手的表演更多是商业演出，会比较符合商业的主题，舞台也不是为了歌曲而量身定做，所以有时候无法将歌曲的整个意境诠释出来。这档节目的出现让我很兴奋，因为我们可以带着自己的新歌来到这个舞台，这对歌手来讲是梦寐以求的機会。因为我想有多一点机会可以唱歌给我的粉丝听，我也希望他们可以给我多一点的支持。我在现场可以看到粉丝们对于新歌的反馈，因为他们在听歌时会有最真实的身体的反应”。

当下，《中国音乐公告牌》在填补中国音乐产业打歌方面的空白中迈出了第一步。节目将音乐产业和新兴的偶像经济链接起来，既能满足歌迷与歌手的互动，又能给中国音乐产业带来良性发展。同时，《中国音乐公告牌》本土化的创新，专业性、创新性的优质内容输出，平台产业链式的布局，不仅塑造了许多经典的音乐舞台，也在文化产业的层面创造了更多可能性。