把表演区还给孩子

表演区是孩子们最喜欢的区域活动之一，在这里，他们以小组的形式听音乐、跳舞，或由教师选择题材、编排剧情、制作道具和规定动作、语言等，然后进行故事表演。因为是被动地学习，他们大多数并不知道为什么这么说、这么演，只学到了几句话、几个动作，并没有充分体现艺术领域的核心价值，不能很好地促进幼儿创造力和表现力的发展。让孩子成为表演区的主人，就是让表演区真正成为孩子自己的家，让孩子自己决定可以做的事。也许，从专业表演的效果看，不如教师的编排效果好，但幼儿在此获得的经验会使他们受益终生。

教师放手，使孩子在表演区快乐、自信、自主

为了让孩子们了解自己可以在表演区进行什么活动，我组织幼儿进行了一次讨论，当他们听说可以自己选择表演区的内容时，纷纷表示想进行《蛇偷吃了我的蛋》的表演，你一言、我一语地讨论了起来。我发现孩子们的角色意识很强，但在运用肢体和语言方面比较弱。于是，我问他们：“你们谁表演蛇呀？怎么看不出蛇与鸡妈妈、鸭妈妈有什么不同呢？”“我们忘了说自己是谁。”“那你们除了告诉别人你是‘蛇’之外，还可以怎样表现，让大家一眼就知道你是‘蛇’呢？”孩子们有的说可以戴上蛇的头饰，有的说可以学蛇爬行，还有人提议把舌头伸出来，凶狠一点。孩子们纷纷尝试后决定在上场前可以说自己扮演的角色，让看的人更明白。当乐乐用扭动的身体表示蛇的时候，孩子们都说：“真像蛇！真像！”我问孩子们：“乐乐为什么演得像蛇？”“她的手、腰和腿都会动。”“她扭得像蛇。”在对话中，孩子们对动作开始重视起来。

经过这次讨论，孩子们知道，表演不仅要靠语言，还要用动作来表现。在接下来的编排中，他们根据鸡妈妈、鸭妈妈、鹅妈妈和龟妈妈的特点对表演动作进行了编排，并且加入了自己喜欢的不同设计。孩子们用自己设计的语言和动作，印象深刻，能使他们在表演时更加自信。

问题出现，使孩子们学会解决的途径与方法

经过一段时间的排练，孩子们觉得可以让全班小朋友观看演出。于是，在他们的邀请下，全班孩子都来看表演。没想到，小观众们看完后纷纷提出质疑：“演员应该穿演出服装，这样才好看。”“表演故事也应该有音乐，那样更好一点。”“都在一个地方表演，看不出是谁的家。”听了之后，表演区的孩子们受到了很大启发，最后总结出这次的问题：服装、音乐、场地布置。这么多的事情，什么时候才能做完呢？看到这里，我对班里的小朋友说：“表演区的小朋友遇到困难了，咱们帮帮他们吧！”“我愿意帮助他们，我想让他们表演得更好。”“我可以帮他们做东西、画画，我画得挺不错的。”“我帮助他们找音乐吧！我爸爸的电脑里有好多好听的音乐呢！”于是，其他孩子也参与到表演区的制作活动中，他们根据自己的兴趣和特长分别制定了工作计划：要帮助小演员制作的内容、搜集的音乐、可以选的图片等。

精益求精，体验合作、创造的乐趣

在表演区，让孩子印象最深的是道具制作，孩子们自己设计、制作道具，享受创造的乐趣。在表演《猫》的故事过程中，孩子们对猫的造型有很多自己的意见，为采用哪一种方案而争论不休。最后，他们决定采用投票制，谁的票多，就用谁的造型。孩子们纷纷上场为自己的造型做宣传，他们有的突出猫的胡子，用笔画在脸上或用纸剪完后贴在脸上，有的突出猫的爪子，有的突出猫的尾巴，还有的突出了猫的眼睛。这时候，可昕说了一句：“要是让一个人都穿上，肯定会更像猫。”听了可昕的话，孩子们要求试一试，于是一个全新的猫的造型出现了：头戴雷雷做的猫耳朵，身穿楠楠做的小猫马甲，脸上画着胡子、戴着眼罩，腰上系着一根绳，身后甩着大尾巴，手上还贴着小爪子。孩子们情不自禁地鼓起掌，制作道具的活动让孩子们动手动脑的同时，使他们感受到了合作的重要性。

宣传推荐，增进了幼儿之间的交往能力

每一次排练好精彩的节目后，孩子们就会自己进行“影视宣传”。孩子们自己制作宣传海报、门票，开了“演员”的现场发布会，到每一个班级进行宣传，还会在家长来园时向家长介绍新剧。回顾整个表演区的游戏过程，在选择表演内容、分配角色、制作道具以及邀请他人看表演的过程中，孩子们促进了彼此间的交往、交流，而且掌握了与人商量的基本方法，学会了换位思考、互相帮助，提高了自己的社会交往能力，并且激发了孩子们的自豪感和进一步参与活动的积极性，这对培养孩子的自信心有着重要意义。

由此可见，把表演区真正还给孩子，可以使孩子更加自主、自信，能让他们遇到问题时不怕困难，自己尝试解决，能让他们从中体验到合作、创造的乐趣，并且增进了同伴间的交往能力。把表演区还给孩子，让孩子成为表演区的主人，能让他们更快乐、更自信、更健康地成长。