甜腻的异想世界

莫兰

粉红色的地毯配上几张南瓜色的长凳，周遭是系着蝴蝶结的紫色幕帘。看着银幕上怪诞的电影装置作品，仿佛置身于童话中。这是艺术家蕾切尔·麦克莱恩在中国的第一次个展。

展出作品包括两部电影装置作品，一组6件数码印刷织物作品和一件来自扎布卢多维奇收藏（Zabludowicz Collection）最新委托制作的VR（虚拟现实）作品。麦克莱恩的创作中经常出现社交媒体、广告、儿童电视节目和童话故事，突出了身份、性别、消费主义以及我们对技术的依赖等关键主题。

笑脸loqo、蝴蝶结、荧光粉……都是文化中最俗气的视觉元素，麦克莱恩却用它创造出一个甜腻的异想世界，并且擅长自己演绎所有角色，在类型上融合了喜剧和恐怖片，并用绿屏视频技术和计算机处理的视觉效果在一种“超真实”（hvper-real）的背景中演出。例如《我们要数据！》，是六张一组的数码印刷织物作品，描绘了一个名嫒卡戴珊型的女性，在一个反乌托邦的大都市，统治着那些痴迷于社交网络的大众。此外，厅里放映的一部电影中，麦克莱恩扮演了包括一个前青春期的社交媒体狂热分子，一个中年媒体商人，还有一个双目呆滞的儿童节目表演者。电影向观众抛出了一个问题：当我们想要更多的欲望，引导了我们创造更多不可及的梦想，那时会发生什么？

不过，若你真的沉沦其中的时候，便会发现自己早已进入了蕾切尔反乌托邦的幻想之中：技术崇拜、社交网络依赖、性别刻板印象、虚假的心灵修行……以一种强有力的视觉效果来揭露当代社会的多彩、诱人却又怪诞的不同面。

艺讯

“碳水化合物”抽象画展开幕

在经验中促进思想的生长

2018年11月25日，“碳水化合物”抽象画展于北京盛世天空美术馆举行了开幕式。此次展览展出了凌惠华、王德曉、郑忠和、向国华、高科五位青年艺术家的共60余件作品。

开幕式上.策展人李克非分享了筹备展览的初衷。他表示“碳水化合物”是我们在日常生活中每天都在接触的，希望艺术也能成为大家心中最熟悉的日常生活的一部分。艺术家代表凌惠华和王德晓向大家讲述了自己的创作历程，以及在这些过程中的体验与收获。

抽象艺术始终炫耀着辉煌的过去，并重构着现在与未来。抽象艺术是艺术家提炼和创作形式的一个过程，属于艺术家个人的事件，具有自己独立的世界，彰显着艺术家对自己当下性的把握。艺术家以自己独立的探索态度，将抽象作为一种知识文化的存在形式和文化力量，植根于人类的历史之中。通过作品与观者在此相遇，让观众沉浸在艺术作品中，在一种气氛美学中重新激活每件作品，越过秩序，重建边界。借用碳水化合物（carbohydrate）的复合概念，探求抽象艺术反思自身的手段，最主要的是转变我们对当下的感知方式，在经验中促进思想的生长。

陈萧伊SMArt瑞士驻地作品展

当我孤独盛开时，世界还在沉睡

2018年12月8日至2019年1月6日，“他乡异客：当我孤独盛开时，世界还在沉睡”——陈萧伊SMArt瑞士驻地作品展在三影堂呈现。

陈萧伊的作品常以自然为介质探讨人类的微妙感知。在瑞士蒙泰地区驻地期间，艺术家在森林漫步中偶然发现了这些“怪异的巨石”———冰川漂砾。这些巨大的甚至有房子大小的岩块，被冰川融化的河流携带至瑞士的山川与平原上，又因冰川的消逝被孤独地遗留于此。冰川漂砾所及之处，便是冰川曾经覆盖的土地。

在陈萧伊的创作中。这些巨石是时间的容载，也是阿尔卑斯山冰川的“纪念碑”.它们目睹了冰川的退化，而这种现象现在仍在继续。这些奇形怪状的大石块被冰川转移到那些本不属于它们的地方，在不稳定的平衡里栖息，在山谷、平原、城市的边缘的光里隐秘显现。萧伊选择在晨暮未醒和夜晚降临的时刻拍摄它们—一当光线不明朗的时候，我们对时间的知觉也趋向混沌和永恒。