试论工艺美术教学中的创新教育

1 引言

工艺美术按现代汉语词典的解释就是工艺品的造型设计和装饰性美术。其中的工艺品既包括传统工艺品也包括现代工艺品。对于现代工艺品而言，因其深受新材料、新技术影响，在教学中自然需要不断创新。而对于传统工艺品而言，在教学中是否也要培养学生的创新意识则有不同的意见。反对者认为我们工艺美术教学主要的任务就是让学生全面掌握传统工艺的技能，学生在校学习期间能掌握所学传统工艺的基本技能已属不易，就不要去奢谈创新，对学生提一些不能达到的目标是没有实际意义的，更有反对者认为创新就是对传统的背叛，创新很可能导致传统工艺的灭绝。支持者认为传统工艺品也需要随着社会的发展而发展，尤其是作为一种消费品，要适应人们生活方式的变化，因此，传统工艺的从业者必须接受创新教育。

面对完全相反的观点，我们如何去甄别，在我们的教学中是否需要开展创新教育，是一个值得研究的问题。

2 工艺美术创新教育的重要性

作为一个有着五千年悠久历史的文明古国，我国的传统工艺同样有着悠久的历史，比如苏绣的历史最早见于记载的是在三国时期（公元220-280年）。在漫长的发展过程中，传统工艺逐渐形成了各自的诸多特点，在技艺、材料、工具等很多方面都有着特殊的要求。这些特点一方面体现着传统工艺的特色，另一方面也展示了中华文化的魅力与风采。在工艺美术的教学中，首要的内容就是要学生掌握这些特殊要求。但由于学校教育的特殊性，学生在学习传统工艺技能的同时必须学习其他课程，因此，学生用于学习传统工艺的时间相对而言是要少一些。就时间的角度而言，似乎留给创新教育的是不多的。不过，即使是“师傅带徒弟”的传统传授方式，也有“师傅领进门，修行在个人”的说法。也就是说，即便是在传统的传承模式中，除了师傅教以外，徒弟的学习也非常重要。师傅即使把所有的技能都传授给徒弟，徒弟也不能马上就掌握，甚至也不是所有的徒弟都能掌握，还需要一个自我摸索的过程。因此，针对这样的情况，工艺美术的教学也不应追求“毕其功于一役”，要求学生在校期间就完全掌握传统工艺的所有技能，而是留出一些时间用于培养学生的创新能力。至于认为创新导致传统灭绝的观点，可能是某些过于激进的错误做法导致的负面效应。我们认为工艺美术的创新是基于已有基础的一种提升或拓展，这种创新非但不会导致传统工艺的灭绝，反而是传统工艺适应新的生活方式的必由之路。

我國的传统工艺虽然历史悠久，凝聚着多少代的智慧和心血，但面对着日新月异的社会，相当多的传统工艺品已跟不上人们的新的生活方式和审美需求了，如果不是相关部门的大力保护，那失传的传统工艺将远超过现在的数字。拿苏州的桃花坞木刻年画来说，在清雍正和乾隆年间，每年印制的年画达百万张以上，可是现在桃花坞年画的销量已十分有限，与鼎盛时期相比，几乎不值一提了。但桃花坞年画之所以在此困境下依然能保存和发展下来，很重要的原因就是苏州工艺美术职业技术学院对桃花坞木刻年画的创新发展。具体措施就是让桃花坞木刻年画适应现代人们的生活方式。比如，年画原来主要是张贴在大门上，可现在随着城市化的加快，再加之市民居住环境的大变革，人们都住进了公寓楼，于是很少有人在门上贴年画了。针对这个变化，桃花坞木刻年画社在学院的支持下，把年画装进画框，从而把年画创新发展为室内的装饰画。新的转变受到了喜欢中式风格者的欢迎，在一些传统街区的营业场所内也常常能看到桃花坞木刻年画的身影。此外，年画社还大力开发年画的衍生产品，比如把年画的元素用于开发服装、纺织品、丝巾和手包，都取得了一定的效果。利用桃花坞年画开发的文化衫一时收到年青人的青睐。最重要的正是这些创新使得桃花坞木刻年画依然真实的存在于人们的生活之中，而不仅仅是博物馆中的展品。

此外，正如十九大报告中提出的“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态。”新型文化业态的建设，必须在各类业态中注入文化创意内容，全面提升相关产业附加值，唯有创新才能打造一批富有特色、竞争力突出的优势文化创意业态，才能推动文化创意产业成为经济新的增长点。

综上所述，在我们的工艺美术教学中不仅应该提倡创新教育，而且要把创新教育放到重要的位置。

3如何开展创新教育

仅仅认识到工艺美术创新教育的重要性是不够的，关键是如何开展创新教育。

就我们的教学实践来看，首先要在教学过程中帮助学生树立创新思维。因为只有先有了创新思维，然后才能去创新。我们的学生在中小学阶段形成了比较僵化的思维模式，这种思维模式与创新的要求完全相左，严重限制了学生的创新能力，是创新的主要障碍。因此，我们的教育首先要帮助学生摆脱以往的思考问题的习惯。在教学过程中我们鼓励学生主动思考，大胆发表自己的看法；教师不做居高临下的灌输者，而是平等探讨与交流的共同学习者；不要求学生的观点必须和教师一致，而是尽可能分析多种观点，使学生学会从不同角度看待问题。此外在教学中鼓励学生对前人的观点提出不同意见。比如在大学语文的教学中，课程内容涉及到《世说新语》关于华歆和王朗的故事。面对遇险者求救时以及后来贼人追上时的不同态度，前人都认为华歆的德行高于王朗。我们在教学过程中结合具体的文本分析，鼓励同学深入思考两人不同表现后的具体原因，有的同学提出华歆与王朗相比至少热情是不够的，从求救者的角度而言，应该是王朗更可取。在教学过程中经常表扬那些持有不同观点的学生，让学生明白艺术贵在创新求异。通过教学过程中的这些具体措施，逐渐帮助学生形成积极思考的习惯，学会用自己的眼光去看，用自己的大脑去思考。在这样的教育中培养的学生，往往更多地具有创新思维。

除了培养学生的创新思维，在教学过程中还应该提升学生的创新能力。针对这方面的要求，我们开设了具体的课程。比如开设图形创意设计课程，通过该课程训练学生利用常见图形的搭配、变形来达到出乎意料的表达效果从而培养学生的创新能力。在提升学生的创新能力方面，跨界课程是比较有效的途径。所谓跨界课程就是跨越不同专业的课程，该课程同时运用到至少两个专业的知识。我们在开设跨界课程时也有意识地把不同专业的学生组合起来，要求他们以小组的形式完成课程作业。学生在学习过程中，学会了从其他专业的角度来观察和思考问题，在完成课程作业的过程中能运用新的表达形式，提高了创新能力。比如材料创意表达课程，把服装设计与家具设计专业的学生编成一组，服装设计的同学学会了运用木材去完成自己的设计，而家具设计的同学则学会了运用布料。在跨界的过程中使学生们脑洞大开，也扩展了他们的动手能力。在培养创新能力方面，我们有时也用一些特殊要求来训练学生。比如在核雕的教学过程中，我们要求学生不能采用传统题材。之所以提出此要求，是因为市场上的核雕主题高度重复，尤以菩萨为最。在课程进行中，任课教师安排学生进行市场调研，学生反馈的信息也证明了这种重复性。当然核雕市场以佛教题材居多也有人们对于该题材的喜爱，但当市场被此题材所充斥后也可能反过来影响人们的购买。有鉴于此，我们要求学生开拓新的题材。结果二十六位同学上交的作品各不相同，有些作品让人耳目一新，比如只雕了一件中式上衣，却让观者领略到一位美丽的女子。在教学过程中，综合运用多种教学方法，目的就是要培养学生的创新意识，提升学生的创新能力。就实际的教学效果来看，这些方法受到了学生的欢迎，取得了一定的成果。

4总结

工艺美术教学应该主动融入创新教育，只有如此，才能适应社会的发展变化，才能把传统工艺传承和发展下去。

作者简介：潘朝晖（1972-）男，苏州工艺美术职业技术学院公共基础部教师，主要从事通识教育研究.