论中国画的构图——留白

杨圣缘*，类维顺*

（吉林大学，吉林长春，130012）

引言

中国画融入了中国传统文化的是我们文化的结晶，它如同一颗璀璨的星，在传统文化的熏陶下，逐渐形成了独具自身特色的艺术风格与表现技法，用其炫目的成就诠释了我们中国传统文化。留白作为一种独特的形式为我们的中国文化添姿添彩。

1 留白在绘画作品中的张力

中国画讲究在画面中留白的处理，留白处理的好坏直接关系到画面的效果。正如中国画中的一个特有的美学观点：“无画之处皆为妙境”在中国画中会有很多地方有留白的现象，这些有的代表云，有的代表水，有的代表意境，就在中国画中我们就谓之“留白”。留白是我们中国画中一个营造空间感、体现意境的重要手段。在绘画的时候不能盲目的使用颜色，否则的话所有画面上的内容都抢着说话，会出现失调的情况。留白是为了“多”,为了“有”,为了满足,空白才能给人以无尽的想象,才能使观者以想象力去丰富它,“此时无声胜有声”,节奏一停意味无穷。

2 留白的渊源与流长

中国的传统绘画例如新石器时代的仰韶文化里的彩陶、宋代李公麟的《免胄图》随着历史的发展后在晚唐张彦远的《历代名画记》中正式出现了“白画”的字样。证明了不仅在画家创作中把留白更系统更有机的运用在了画中，留白在理论上也引起了文人一定深度和广度的探讨。随着宋代人文画的逐渐成熟，文人们开始讲究画与诗情的交融，在画中留白运用的也更加精妙与讲究，力求达到意足神畅而止。后到了元代更是把留白推向了高峰。清代是我国绘画资料较全的时期，这一时期留白和审美价值受到了画家极大的重视。

2.1 留白的哲学渊源

老庄对“气”的强调我们都屡见不鲜，在谢赫的《古画品录》里也把“气韵生动”放在首位来强调，“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至”我们中国文化认为气出于肺腑可以于手展现在画面上，笔到意不到正是画面中的留白“官知止而神欲行”便达到“不到即到”的效果。中国文化崇尚“天人合一”。无画之处为妙境正是老子认识论天人合一对中国写意画的阐释。中国水墨画用黑白墨色来塑造整幅画，传递我们的精神。中国画在唐代王维首创黑白山水画，摒弃色彩的应用，主张墨分五色也正是符合了“五色令人目盲，五音令人耳聋”。

2.2 留白的审美价值

中国画讲究“墨分五色”，使得本来单调的黑白色变得丰富起来，而留白等构图又使得画面有了结构，赋予了我们中国画的审美价值。贡布里希先生曾经说过“闪亮的绢素上的空白跟笔触一样，也是物象的一部分”在留白中无非两种。其一就是留白作为底色的出现，在非黑即白的画面中使得画面更有概括性，更为突出主体更加鲜明大大提升的作者的主观性，正如老子所说：“知白守黑，为天下式。”1其二就是当“白”作为具体物象在画面中出现，例如：云、水气。欣赏国山水画看仅仅是其一，想象与感受意境在看之上。中国画家多讲究笔不到意到，留白恰恰很符合这一点，齐白石不摹水波画虾画几笔水草便出“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”之感，南宋的马远夏圭更是以“马一角，夏半边”传颂于世，更可谓是“咫尺有万里之势”。

3 留白对当代的影响

在以往留白仅仅作为构图的意义出现后人也只能从审美之类的角度来探索，但如今传播到了的各个领域，教授汉斯·罗伯特·尧斯，他在 1967 年发表的《文学史作为文学科学的挑战》一文提出了文学和美学的关系。其认为文学史不是一座纪念碑，一部文学作品并不是自身的独立，而是向每一个时代都提供同样审美信息的客体。文学史应该包括审美接受和审美生产两个过程。同样建筑学，广告学，任何和审美息息相关的都受到了留白的影响。杨玉江有写文章《城市户外广告规划设计与留白设计的研究》、王雀有在硕士论文《建筑中的留白——浅析建筑留白与环境的共生》中讨论留白在审美和环境保护相辅相成的关系、更有甚者在议论教科书中留白设计的价值和教学建议可见留白应用之广。

4 结束语

中国画中的留白恰如其分地运用，不单单是为了衬托主体，构建画面独特的形式美，画中更是容纳了艺术家对蕴于万事万物之中的“道”的认识。留白产生主要依靠“天地合一”的宇宙意识，以及特有对事物色彩的理解。赋予了画面“可以生无穷之情，而情了无寄”的寓意犹如叶公之龙的点睛之笔，点缀着中国璀璨的艺术。赋予了当代各领域以及中西方独特的审美价值。

[1] 潘运告.清代画论[M].长沙:湖南美术出版社,2003.

[2] 宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,2003.

[3] 刘敏.华夏五千年美术文化史[M].北京:中国文史出版社,"2004.

[4] 徐建融编选.潘天寿艺术随笔[M].上海:上海文艺出版社,2001.

[5] 潘天寿著.徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海:上海书画出版社,2003.