音乐表演中的音乐美学思想探究

杨耀坤

摘要：随着现代音乐美学思想的不断发展和完善，音乐美学思想体系的逐渐形成，人们对音乐表演的关注度也在不断的提升。音乐美学思想是对音乐普遍规律的一种探究和阐释，在音乐表演中具有非常重要的指导作用。本文深入探究了现代音乐美学思想和音乐表演之间的关系和相互作用，以及音乐美学思想对音乐表演的现实意义，仅供参考。

关键词：音乐表演；音乐美学思想；音乐创造性

一、现代音乐美学思想与音乐表演的关系

音乐美学是人们在精神和物质达到一定水平后而形成的对人类情感的研究，其涉及的知识面非常广泛，影响范围很大。音乐美学是一门独立的社会学科，音乐表演是音乐美学的一个重要组成部分，即音乐表演隶属于音乐美学。音乐美学思想就是对音乐表演进行深入的研究，发现并掌握音乐表演的发展规律，促进音乐表演更好的发展，进而领悟艺术的本质。

二、音乐美学思想对音乐表演的作用

音乐美学思想研究是学习音乐内涵、进行音乐表演的基础，其内涵丰富、涉足多个领域知识，是一门综合性的社会学科。音乐表演就是表演者将自己对音乐的理解、对乐曲所表达的思想内涵以及对音乐的审美等通过音乐表演进行展示和表达。音乐学习的目的不是只学会音乐理论知识，而是要把音乐的本质和内涵表现出来。可以说音乐美学是音乐表演的内在本质。音乐美学对音乐表演具有重要影响，不仅决定着音乐实践表演的成功与否，更是划分音乐家和音乐者的重要依据。对音乐美学的领悟和感受，直接影响着一个人在音乐方面的发展，也影响着音乐人才的发展高度。

音乐美学是一门博大精深的社会学科，影响着音乐表演和音乐实践，是对音乐表演最重要的理论指导。因此，在音乐教育方面还发挥着至关重要的导向作用。

音乐表演不单纯是表演技巧的呈现，更重要的是表达作者对音乐作品内涵的理解；音乐表演不但要展现音乐动作之美，更重要的是要展现音乐作品思想之美；音乐表演不是单向的表演和展示，更重要的是通过对音乐作品的表演，让欣赏者和表演者达到思想上的共鸣、精神上的相通，从而获得共同的音乐审美体验，提升音乐审美能力。所以，音乐美学思想就是音乐表演的精神内涵。音乐美学思想的持续发展，将对音乐表演产生深远的影响。

三、音乐美学思想对音乐表演的现实意义

音乐对于专业的音乐人来说，其影响是不可估量的，不仅影响着其音乐创作，更是会影响到其一生的艺术发展和艺术成就。而音乐美学在其中发挥了极为重要的作用，对音乐表演的现实影响也非常大。

（一）音乐美学促进音乐表演将历史文化和新时代相协调

音乐人在进行音乐创作时，通常会把音乐表演和社会发展相结合，充分体现时代特征。他们会在音乐作品创作中融入新时代的内容，从而反映真实的社会生活，这也是成功的音乐作品所应体现的社会主题。音乐美学是一门综合性的社会学科，可以全面的把握历史和现代。所以说，音乐美学能够促进音乐表演将历史文化和新时代相协调。

（二）保持表演源自原创

真实性是一部音乐作品打动人心的根本，也是一部音乐作品成功的基础。因此，音乐作品的创作人，要非常重视作品的原创性和真实性。只有真实的背景、真实的环境，才能把作者最真实的想法、最感人的情感真实的展现出来，才能真正的打动欣赏者，才能让创造者与欣赏者真正的产生心灵的碰撞和情感上的共鸣。而音乐表演也同样要遵守原创性和真实性的原则，把作者原创的音乐作品用音乐表演的形式呈现出来，真实展现创造者的创作理念、创作情绪、创作内涵，才能将音乐作品与作者本身融为一体，才能展示出音乐作品的魅力。

（三）要将音乐表演和音乐艺术的表现统一起来

音乐表演要与音乐艺术相融合，要将音乐的美好和艺术感融于音乐表演之中，通过音乐表演带给欣赏者一种愉悦和享受、思考和感悟，音乐表演是有思想和灵魂的。而单纯的表演只是视觉上的感受，却不能触碰心靈和情感，是无法打动观众的，也是无法成为真正优秀的音乐表演的。因此，音乐表演者要把音乐艺术运用于自己的音乐表演之中，不断提高自身的音乐表现力。

（四）注重音乐表演的创造

音乐表演要注重创造性，首先要求音乐表演创作人要回归到那段历史中，深刻领悟当时的时代思想和文化，在大的历史背景中体验和感悟作曲家当时的创造思想和创作内涵。这是音乐表演创造性的体现。其次音乐表演者要把现代美学观念运用到音乐表演中，要站在现代的历史舞台上对音乐作品进行诠释，要让作品呈现出新时代的美。从而使音乐表演获得更广阔的发展空间，使现代音乐美学思想绽放光芒。

四、结语

综上所述，音乐美学是综合性的社会学科，对音乐创作和音乐表演发挥着至关重要的导向作用。音乐表演是音乐美学的一个重要组成部分，音乐美学对音乐表演的指导作用，使音乐表演获得更广阔的发展空间，既使其将历史与现代艺术完美结合，又体现出表演者对音乐作品的理解和感悟。音乐美学思想体系的不断发展和完善，必将把音乐表演推向更高更广的艺术层级，在世界音乐表演的舞台上绽放出独特的艺术魅力。