挖掘突出美点，提高审美能力

陈娜

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）45-0223-02

美术欣赏课在美术教学中占有重要地位，对培养学生的艺术修养和创造性审美能力具有重要意义。但是，欣赏课由于理论性较强，内容的时代跨度大，作品容量多，每件作品侧重各不相同，如果作品分析面面俱到，千篇一律，每件作品都是“造型生动，构图均衡稳定，色彩层次丰富……”之类的老套数，学生就会对之失去兴趣，感到索然无味，使美术欣赏课失去意义。因此，如何处理教材，如何抓住作品最突出的美点，便成为教学的成败关键之一。所谓“作品的最突出的美点”，就是显露的，也最能引发人们审美情感的，作品中形式美与内容美的结合点。它也体现了作品的个性，是艺术创作精神的结晶，艺术灵魂之所在。老师在教学中应积极引导学生发掘每件作品的特有的最突出、最本质、最感人的美点。

1.画龙点睛，造成学生强烈印象。

作品的突出美点剖析往往是教学的重点所在，在作品欣赏中，抓住该作品的美点进行教学，就避免了讲课时的面面俱到和欣赏教学的程式化和模式化，不会使学生感到索然无味，没有兴趣。例如：在欣赏俄国列宾的油画《给土耳其苏丹王的复信》这个作品时，老师开门见山，直接点出该作品最突出的美点在于一个“笑”，也就是艺术家对人物各种笑态的塑造。整个画面围绕着笑展开，虽然信上不见一字，但其信的内容写在了围着文书的众多萨克人的脸上，不同人的不同的隐藏于内心的情感和动作，形象丰富多变，表现的人物形态淋漓尽致，显示了侧面描写的巨大艺术魄力。这样学生在老师的引导下直接切入作品的突出点，就造成了学生对作品的深刻印象，甚至使他们终生难忘。

2.提高审美起点，引发学生的审美兴趣。

课本中大凡学生通过感受阅读说明文字能解决的问题，就能感到的作品的美点所在，这些没必要非经过老师的口说出来，这时老师引导学生分析作品最突出的美点，把欣赏作品的起点进一步提高。如法国安格尔的《泉》，这幅绘画的突出美点在于对此产生的美。学生掌握了这一点，在欣赏其作品时就会发现“泉水”的直线与人体的“S”形的弯曲；冰冷的无生命的岩石与人物鲜活的肉体生命，昏暗的背景与白皙的人体的巧妙对比，使少女那羞怯的神情和心理状态与赤裸的一丝不挂的身体的强烈对比下，感到少女之所以可爱，是因为她不仅有健美的洋溢的青春活力的肌体，而且还有着纯洁无邪的心灵。她美、庄重、不可侵犯，她是完美的青春女神。裸体展示了她身体健康和美丽；羞怯的表情足以显示她的纯真无邪。在这，学生就在老师的引导下，以最突出的美点为起点，逐渐展开，好像数学课中老师引导学生解难题一样，一点一点往高处挖掘，从而激发学生的求知欲和审美兴趣。

3.避免重复分析，节省大量时间。

一件作品，在书中它的出现作者以及内容等这些东西，学生完全可以通过阅读文字获得启发和感受。这样，老师就没必要从这方面下功夫，再重复，把时间用在解决教学重点和难点的“刀刃”上；如欣赏新石器时代美术工艺品《舞蹈纹陶盆》时，它的出土地点、时间以及外形等，这些可以让同学们自己看书了解，老师可以引导他们直接切入它的突出美点是装饰纹样设计构图的巧妙之处。若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆中壁内五人一组的舞蹈者，由于水的起伏、波动，这些舞蹈者会像围绕着一泓池水在翩翩起舞，向人们展示了原始人类狩猎或劳动之余载歌载舞的欢乐生活的信息。寥寥几句，就点出了其突出美点，避免了重复，提高了教学效率。

4.充分利用教材文字，发挥课文的阅读性。

一般课本中选中的作品它都会对其进行较详细的介绍，这些大量的文字说明可供学生仔细阅读。然后对照作品图片进行欣赏。如果我们在欣赏文艺复兴时期的巨匠达·芬奇的绝世之作《最后的晚餐》时，就会发现，课本中对其作品进行了文字较多的叙述，而且比较详细，这个时候，老师只要点出其突出美点在于奥妙的心理刻划和透视的科学运用，其它可以让学生在仔细阅读文字过程中慢慢了解。畫面产生的前因，以及不同人物的不同心理反映，都是围绕着透视的焦点人物——耶稣那句“你们中间有一个出卖了我”后而产生的，整个画面主题突出、形象、个性鲜明。这样的学习，即简明，又锻炼了学生的自学能力，充分发挥了教材的阅读性特点。

美术欣赏课中对知识的讲授和学习往往渗透在美术作品的分析和理解过程中，有些作品最突出美点属于教学重点部分，有的学生不易理解和分析的难点，所以，许多作品的最突出美点，恰恰是教学的重点和难点所在。只要老师因教材施教，学生通过老师的引导，对最突出的美点进行深刻、细致的剖析，不仅能使学生掌握一定的美术欣赏方法，做到举一反三，还会培养学生的学习兴趣，使审美能力得到不断的提高。