宋祖英《关雎》作品赏析

杨咏梅

摘要：《关雎》这首作品是赵季平先生根据中国古诗词与现代创作技法相结合而谱写出一首古典与现代、激情与婉约互相融合的艺术作品，这是一首描写男女恋爱的情歌，整首作品运用借物寄情、隐喻含蓄的情感表达方式，向我们讲述了一个君子追求窈窕淑女的爱情故事。

关键词：宋祖英 《关雎》 演唱技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0008-02

宋祖英，中国最美的民歌天后，当今最富盛名的女高音歌唱家，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星，她不断将自己的艺术追求与中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她拥有自己独特的演唱风格和艺术表达方式，是当代民族声乐艺术的重要标杆。《关雎》这首作品是赵季平根据诗词的艺术气质，运用精湛的写作手法，在音乐中塑造了一幅幅唯美、幽静、细致、浪漫、热情的画卷，登上了英国伦敦阿尔伯特皇家音乐厅的舞台，由宋祖英独唱，响彻国际，受到海外观众的一度好评。整首歌曲的情感表达是有所节制的，可谓“乐而不淫”。整个故事就像是在写一个男子对淑女的思念和追求的过程，从求之不得的焦虑，紧接着到了幻想求而得之的喜悦。调式是以五声调式为基础的七声清乐D羽调式、七声雅乐D羽调式。中国曲式结构一般是分为一段体、二段体、三段体、变奏体等。这首曲子是A+B+A三段体的结构，这是西方常见的调式结构。以下将对宋祖英版《关雎》进行具体分析，探究拥有古人清新的风格特征，歌唱家的精湛技艺，作曲家巧妙的结构构思，词作者清新脱俗的语言，多者合而为一的经典版本。

一、舒缓稳妥的柔美A段

前奏开篇十分安静，宛如一幅雾气朦胧的山水画。紧接着就像雎鸠一样，箫的活泼颤音将宋祖英美妙的歌声引入进来，一呼一应紧密相连且短促响亮，歌词虽简，但却经典。开篇第一句“关关雎鸠，在河之洲”节奏为二八节奏，较平稳，简单的描绘了春日美景。宋祖英在演唱这一句时，气息将“关”字轻轻地推送出，音色明亮。第二个“关”字气息往前推的同时口腔内部的空间有所增大，整个咬字状态是通过后咽壁立起，保持半打哈欠的感觉，用小舌头进行咬字，音响效果有空间感的同时，收放又非常的自如。这一小小的细节将雎鸠拟人化，生动有趣地暗示出君子对淑女的爱慕之情。这样的演唱处理在符合歌词本身的意境的同时，更像是一个故事主人公在向我们介绍他们相识的时间，分享他们第一次见面时的美丽场景。

诗中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有“窈窕淑女、君子好逑”单看诗词本身犹如听一曲富有节奏和曲调的动人旋律。此处的八分休止，这一休止恰到好处，似乎在向我们强调此女子正是梦中人的同时，又在赞扬此女子拥有的美丽外表与心灵，表达出君子情窦初开时的趣味。“好”字宋祖英的演唱有迂回却无任何突兀之感，此处迸发出男子想谈恋爱的悸动，极度渴望拥有此女子。

紧接着“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”。连续的二八节奏，通常会显得特别规整，甚至有一丝呆板，可此处宋祖英的演唱并无此意，即“参”字采用弱化字头的处理，反倒是她的气息流动使得音乐感染力层层递进。“窈”字二度创作加上滑音，增添了些许调皮之意。“寤寐”八度大跳，这不仅需要这不仅需要稳定的气息控制能力，也需要对位置的准确把握。宋祖英的演唱，八度进行的很平稳直接，干净利落，将自己内心的激动表现得淋漓尽致。气息平稳的同时将“之”字唱得婉转而又不失弹性，及时使用闭口音演唱，她都是有空间感的在表达，口腔内部有足够大的空间，将圆润的歌声送进我们的耳边，流露出浓浓的想念，刻画出一个渴望追求热恋爱情的君子形象。

二、大起大落的高潮B段

B段的前两个乐句属于同头换尾的句式结构，旋律大概一致，仅仅只是在句末旋律处稍有变化。“求之不得，寤寐思服”。此处古琴在伴奏上作出了四个泛音低音6123，整个伴奏的速度比宋祖英演唱速度快一倍，带着叹气声将“求之不得”完美送出，稳定的气息控制，使得声音如流水般连贯、流畅。紧打慢唱的效果，更加强调自己想要得到此女子，疯狂爱恋此女子的内心活动，可谓画龙点睛，让音乐更加的灵动具有古典韵味。“悠哉悠哉，辗转反侧”紧接着与前面的低音6有一个八度的大跳，十分具有张力，与前面音乐形成对比，起起伏伏，跌跌撞撞，暗示此时的内心很不安。作曲家的这般创作与宋祖英的演唱处理将“优哉悠哉，辗转反侧”的男子形象鲜明的描绘出来，忧思长长夜长长，翻来覆去不能忘，极为传神地表达了恋人的相思之苦。此处有反复，第一句“优哉优哉，辗转反侧”是升4与3，有内收之感，重复句是5与6，向外放，形成鲜明又强烈的对比，一收一放，先抑后扬的处理使得激昂的副歌出来得更加融洽。“侧”字八拍渐强的处理，连绵不绝，情绪达到顶峰，宋祖英以流动的气息、精湛的技艺、贴切的情感表达将音乐一步一步送入高潮，让音乐更具期待感。

“参差荇菜，左右采之”同样采用弱化字头的处理，也就是清晰有力地咬准字头，字头要求短促，然后松弛并且圆润地唱字腹，干净又利落地收字尾，将音乐衔接的自然而又充满推动感。“采”字大三度的华丽演唱，都基于她在演唱时，音越往上走，内部空间越大，咽壁越挺拔。“窈窕淑女，琴瑟友之”大意是高矮不齐的荇菜，采荇人左采右采，姑娘的窈窕形象让他日夜不忘，醒来梦里都牵肠，弹琴鼓瑟亲近之。与上一句相比，这一句的音乐有内收之感，一呼一应的处理更像是一个自我的内心独白。紧接着“参差荇菜，左右芼之”与“参差荇菜，左右采之”是同样的旋律，只是将“采”换成了“芼”。“之”字在音调上的装饰音，宋祖英的演唱具有鲜明的古典韵味。长长短短的荇菜，左采右摘忙得慌。“窈窕淑女，钟鼓乐之”姑娘左左右右的挑选，敲击钟鼓想让幸福围绕在她身边，暗含着男子不断努力的去追求女子，运用不同的方法，不同的角度（如“左右”）去追求。紧接着再来一句“窈窕淑女，钟鼓乐之”其强调作用的同时，又像是在畅想自己将美丽女子娶回家后的甜蜜生活，几分甜蜜的同时，又增添了些许感慨。看似简洁，却将君子的整个心理状态以及对爱情的热烈追求展现得淋漓尽致。

三、别有韵味的再现部

间奏中带有一定的休止符，使得整首歌曲的情绪得到变化，音乐从高潮慢慢进入到一个比较缓和的状态，整首曲子宛如一幅尘封千年的画卷，抹开了灰尘栩栩如生的展示在世人面前。整首曲子就像是一部电影，随着旋律的婉转变化，随着情感的起起落落，我们就像画中人又在那过往的城市中走走回回。这里的再现部，起首尾呼应作用的同时，与A段相比却更为开阔、明朗，就好像是君子从梦中醒来，把我们重新带往到当初那幅画卷之中。再现部起音舒缓平正，旋律自由舒缓，悠扬而动人，整个音乐旋律就像故事情节一样，有开始就有结局，在歌曲显得和谐完整的同时，又使得音乐的美感得到升华。整首作品伴奏配器十分丰富，我们所能听到最明显的三种乐器是箫，它在古代是一种模拟风吹声的竹乐器。古琴，这首诗词中“琴瑟友之”向我们展示了古琴音乐与此诗歌的交融和互补。竖琴，它作为本首音乐的铺垫乐器，低音声部较厚重，作为底部的支撑，色彩性十分鲜明，极具感染力。最后以古琴声结束，听起来让人意犹未尽，让人回味无穷。

本文通过对艺术歌曲《关雎》的分析， 不仅拥有古人之清新的风格特征， 同时也能感受到中国现代民族声乐歌曲的创作特点。歌唱家宋祖英的精湛技艺，作曲家巧妙的结构构思，词作者清新脱俗的语言，渲染气氛与勾勒灵魂的伴奏乐器，多者合而为一，在继承传统的基础上，完美的意境结合使得整个爱情故事鲜活生动。

参考文獻：

[1]李亚希.《关雎》之“水韵”解读——赵季平艺术歌曲《关雎》所感[J].滁州学院学报，2015，（01）：16-19.

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[5]黎丽清.宋祖英音乐作品歌词的顺应性研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年.