照片中的饕餮盛宴

Cathy Fan

当你想到食物，什么样的照片会浮现眼前？精致的、商业的，或者是油画复古的？作为“可食之物”的食物，其背后还可以承载什么？我们食用的方式，我们摄入的蔬果，可以是一种传承的文化，也可以在某种意义上代表我们所在的社会环境，甚至我们自身。不同于摄影诞生之前，艺术家们对于食物的描绘，一般是以练习和闲情逸致为主。如今我们拍摄食物，更多是为了在社交媒体上“晒”，或者是以商业为目的的创作。挑剔的我们，已经不仅仅满足于好看与猎奇，我们怎么看待食材，兴许就等于我们对生活的观点与期许。

仿作

2017年IPA国际攝影奖专业组广告类/食物第三名

摄影师Anna Tokarska（波兰）

这位波兰的艺术家用水果与蔬菜创作出了极其超越现实的肖像。作品的灵感是来自于16世纪意大利的艺术家朱塞佩·阿尔钦博托（GiuseppeArcimboldo）——如果你熟悉他的作品，那么一定会看出这些摄影与他的创作的关联。这位意大利艺术家总是创作一些具有寓言意义的“静物肖像”。整个系列的作品用了摄影师总共8个月的时间完成。每一幅都是小心翼翼地创作以大概50到80厘米的规模摆上蔬果，然后再进行拍摄。

烹饪的建筑

2016年IPA国际摄影奖

专业组广告类/食物第二名

摄影师Isabelle Zezima（法国）

作品的灵感开始于不同种类的面包。摄影师想要用食物去实现想象中的建筑，有些非常离奇，有些则是来源于她曾亲眼见到的场景。创作这组作品的最大挑战是把观众变成大型建筑结构下面小小的人。为了做到这一点，摄影师特意用到了低矮的角度，另外也极力地再造出自然光线。

水果的证件照

2018年IPA国际摄影奖

非专业组广告类/食物第一名

摄影师Masumi Shiohara（日本）

这位摄影师自称“果园主义者”——努力为水果们创作着艺术纪实的照片，因为这种“丰收前的美”，摄影师好像也随之成长着。这些作品类似于“植物学艺术”，目的是以结合美感的方式，去描绘精确度和细节。果园里成熟的果子不少，但是，就其形状和叶子分布而言.并非所有的水果都可以被看做是“美的物体”。全年中，摄影师的果园几乎每天都会对植物进行精心的抚育，而天气条件也会导致收成的不同面貌。

阴阳食物

2018年IPA国际摄影奖

专业组广告类/食物第二名

摄影师Gareth Morgans（美国）

阴与阳，黑与白，当周围的环境、容器和工具被剥至最极简的情况下，这两种极端的颜色又能赋予食物怎样的情绪？当我们观看食物之时，是否又不仅仅是在看它们本身？

削皮制成的天然饮料

2017年IPA国际摄影奖

专业组广告类/食物第一名

摄影师Yaroslav Danylchenko（乌克兰）

在一个充满现代科技的世界里，最重要的是保持自然和健康这两者之间的关系密不可分。在这个项目里，摄影师直接地展示我们饮料产品的天然来源。图像中的水果都成为了饮料瓶的形状，但是却没有失去最本质的特点。正如我们在自然界中看到那样，蔬菜或水果的果皮只是它们的覆盖物，我们所必需的一切都留在里面。通过创造“果皮杯”，摄影师不仅描绘了饮料制成的产品，还有其中内在最重要和最健康的元素——维生素。

Yaroslav Danylchenko是一名商业食品摄影师，他的工作室在乌克兰基辅。他与制作公司和广告公司合作，为乌克兰当地和世界各地的品牌拍摄食物。最初这只是他的一个业余爱好，而如今已经成为他的职业。