号声悠扬，吹响人生乐章

宋璎芮

李德钦 上海音乐学院小号教师、中国爱乐乐团首席小号，德国威玛佛朗茨李斯特音乐学院博士学位在读。

1986年生于辽宁省鞍山市。1998年开始学习小号，师从沈阳音乐学院附中王伟老师。翌年获“东北三省管乐比赛”第二名。1999年，以管乐学科第一名的优异成绩考入沈阳音乐学院附中。2000年，在沈阳国际音乐周上以一曲小号独奏《斯拉夫幻想曲》获“新蕾奖”。2004年，考入上海音乐学院本科，得到著名小号演奏家、教育家陈嘉敏教授的指导和培养。本科期间，任上海音乐学院青年交响乐团小号首席，多次参加学校以及上海各乐团的各类大型演出及国际交流活动。曾应著名指挥家吕嘉先生邀邀请参加在上海举办的“世界华人精英音乐会”。在2006年上海国际电子音乐周上，首演小号独奏曲《OIREB》，展现了“循环呼吸”的技巧，全曲4分20秒无气口。在校期间，所在的铜管五重奏组17F荣获上海音乐学院第2届“凌华杯”室内乐比赛一等奖，个人曾获得过“YAMAHA奖学金”。

2008年，本科毕业后考入中国爱乐乐团，随团出访意大利、美国、德国、意大利等国。2014年，随中国爱乐乐团参加了在世界享有盛誉的英国伦敦proms音乐节。同年，应邀参加中央电视台《光荣绽放》节目，被评选为“中国十大青年小号演奏家”。同年取得德国魏玛李斯特音乐学院master学位，期间师从著名小号演奏家教育家 uwe komischke先生。2015年，就读于德国斯图加特音乐学院，师从著名小号独奏家Wolfgang bauer 先生。2017年，在魏玛李斯特音乐学院攻读博士学位。

在德国留学期间，与巴伐利亚广播交响乐团小号首席Martin angerer 、慕尼黑爱乐乐团小号首席 Florian klinger、斯图加特广播交响乐团小号首席Jorge becke、魏玛国家歌剧院小号首席Rupprecht drees、巴黎国家歌剧院小号首席Marc gejon进行了学术探讨。

参加工作后，应邀合作的乐团有：德国魏玛国家歌剧院交响乐团、西德爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团、国家大剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、四川爱乐乐团等。

说起小号，总是让人联想到激荡人心的冲锋号，高亢、嘹亮，催人奋进。然而，小号艺术并非只是我们看到的那样，其实它还有温暖、柔美的一面，只是它总是隐藏在乐队中，不被大家发现。究其原因，源于大家对小号的认知程度不高，对小号艺术存在着很深的误解。相对于钢琴、小提琴来说，同样是西方乐器，可它在中国的普及并不广，甚至可以说是远远不够。

今天的主人公就是现任中国愛乐乐团小号首席李德钦。通过他的讲述，让我们近距离地了解小号艺术。

出生在辽宁鞍山的李德钦，十多岁时才开始接触小号。虽然学得晚，但是他对小号艺术的执着追求，最终成就了自己的音乐之梦。尽管在这条道路上李德钦有过反复和迟疑，可他终归还是被小号艺术感染，把小号视为毕生的追求。从一名琴童到一名专业乐师，李德钦说他首先要感谢的就是父母。

李德钦说，他是在学校的音乐特长班接触小号的。那时，社会上特别流行听萨克斯演奏家肯尼·基的音乐，所以学校萨克斯的兴趣班很快就爆满了。接着，单簧管、双簧管班的名额也满了。等他报名的时候，就剩下圆号和小号班还有名额。李德钦最初报的是圆号，但他父亲不懂音乐，认为圆号是喇叭口朝后，不好看，建议他重新考虑。最后在两件乐器间，他选择了小号，原因是小号的号嘴向前。于是，在学校的兴趣班里，李德钦开始学习吹奏小号了。

李德钦坚实的小号功底，要归功于父母。从学号的第一天开始，他们教导他要学就要认真对待，不能糊弄自己。巧的是，他家邻居也有吹小号的同龄人，吹得比他好。看到别人吹得好，李德钦十分羡慕，也想跟专业的老师学习。在邻居的引荐下，他有幸跟随沈阳音乐学院院附中王伟老师学号，由此开始了从鞍山到辽宁每周一次的“跑学”。回想起“跑学”的经历，李德钦说，犹如昨日之事。“坚持‘跑学是一件很不容易的事。每次都是妈妈带我去学上课，几乎风雨无阻。东北的冬天大雪漫天，恶劣的天气都没有阻止过我学号的脚步。说实话，那时候学琴并没有明确要走专业之路，只是在父母心中一直抱着要学就要认真学的想法。”李德钦说。天公不负苦心人，李德钦在执着求学的道路上，奠定了良好的小号基础。学了不到两年时间，他便顺利考入沈阳音乐学院附中，并成为一名光荣的公费生。

从放弃到重拾

考入沈阳音乐学院附中，李德钦本应顺利拿下初中毕业证书，继续高中的课程，但他的艺术道路出现了戏剧化的反转，毅然选择中断小号学习，改学文化课。

李德钦说道：“进入附中之后，我开始了专业化学习。我在专业上比较刻苦，每天练琴都不低于4个小时。但只要上过附中的人都有体会，很多学生不在意文化课，而且学校的文化课进度很慢。在附中学习的3年中，我的文化课比普通学校的学生落得太多。此外，由于附中学生大都处于青春期，家长不在身边，很多学生贪玩，不用功，学习气氛也不浓厚，让我渐渐萌生了不想专业学号的想法。直到2001年，初中毕前夕，我跟父亲进行了彻夜的长谈。我打算暂别小号学习，到普通学校学习文化。父亲看到我下了这么大的决心，便认同了我的想法，将我转回到普通高中开始攻文化课。

经过一年半的文化课补习，我的学习成绩慢慢上升了，因为原来的学习成绩一直不错，所以进步得比较快。但由于普通学校的文化课成绩要求高，我到了一定瓶颈就很难上升了。在这一年半的学习期间，我几乎没有碰过号。偶然有一天，我在电视上看了一个节目，精彩的小号演奏一下子又把我给唤醒了。我心里开始痒痒，自己试着吹，没想到竟然还出声了。小别了一年半后，我拿起小号，有种久违感。此时，一种‘旧情复燃的感觉在我心里激荡。对我来说，我还是喜欢小号的，不仅是这个专业有其魅力，而且有好的发展前景。经过深思熟虑，我又跟父母有过一次长谈，这次不是放弃小号，而是要重新学号。他们对我的教育很开明，既然我认真选择，他们就依照我的意愿。”

2003年12月，李德钦重新踏上了音乐之路。只是这次拿起小号的，不再是那个兴趣班的孩子毫无目标地学习了，而是更为刻苦和努力。2004年，他以第一名成绩考入上海音乐学院，师从著名小号演奏家、教育家陈嘉敏教授。另外，他还为自己定了一个目标—进入乐团工作。

明确目标，坚定信念

李德钦对小号的热爱，不仅体现在他对待学业上的刻苦与用功，更体现在了他对自己的专业和事业规划上。进入大学后，他开始了半工半读的生活。当时，学校并不同意学生在校期间外出演出，于是他以借调的身份先后到上海爱乐乐团和上海歌剧团工作。在专业老师的帮助和协调下，他很早就涉及乐团的工作，这是很多学生梦寐以求但无法实现的。

“我对自己的专业要求很高，一直到现在，我认为我的演奏还没有完全达到内心的要求。上学时，我比别人多了很多上台的机会。大学4年，我一边演出，一边上学。老师为了让我不被耽误，给了我许多优惠条件。为了不辜负老师的期望，我更加努力学习，上学期间我的文化课从来都是优秀的。”李德钦说道。

其实，世界上能担任小号独奏的演奏家是屈指可数的，目前中国也没有管乐独奏的土壤和市场，必须要有强大的商业制作和推广才能成就一位出色的小号独奏家。所以，李德钦认为他的位置还是在乐团。2000年，中国爱乐乐团成立，知道消息后，他就希望日后能进入像爱乐乐团这样的团体。

2008年大学毕业前夕，抱着试试看的心理，李德钦给当时正在招聘的中国爱乐乐团发去了简历。很快，他收到了面试通知，不久便成为中国爱乐乐团的正式团员。李德钦认为，正是他丰富的乐团工作经历让他在众多应聘者中脱颖而出，4年的点滴努力换来了自己想要的结果。

“我特别感谢陈嘉敏老师，因为老师本身也在乐团工作，他深知在乐团工作经验的重要性。他很支持我的想法，设法帮我把工作和学习的任务都安排好。刚上大学不久，我就开始进入乐团工作，陈老师在这方面给我网开一面，同时要求我不能耽误学习和学校任务。和其他学生相比，我在大学4年积累了丰富的工作经验。”李德钦始终不忘恩师的教导。

在乐团工作，学会沟通很重要

李德钦认为，在乐团工作最重要是要学会沟通。乐团工作有其特殊性，成员们坐在乐队中，有效的沟通很重要。由于李德钦一直以来都有明确的目标，他比他的同学们更早地学会了在音乐上的沟通、配合及与团队的合作。

采访中，李德钦谈到了阻碍铜管乐发展的原因：音乐审美的脱节。他说：“其实在乐队中百分之九十的时间，铜管都是吹暖的声音，只是我们没听见。只有百分之十的时间是响亮的，以为铜管都是响亮的声音，主观意识上的问题会阻碍小号的发展。”

李德钦解释道，其实小号不仅能够演奏高亢、明亮的声音，它还能与乐队中其他乐器组合成各种不同的声音，塑造不同的音乐形象。他认为，一个优秀的铜管乐手，要学会在乐队里，在恰当的时间，做出恰当的变化，演奏出恰當的音乐。同时，乐手要有分辨的能力和一定的学识。看似一样，其实千差万别，这也是导致每个乐团演奏出来的声音不一样的原因。

国内小号专业还未与国际接轨

由于小号这件乐器的普及程度较低，所以小号艺术人才的储备与钢琴、小提琴等热门乐器是不能相提并论的。缺乏人才是小号在国内发展的问题之一。李德钦坦言，中国的小号要跟国外接轨，可能还需要一两代人的共同努力，这也是小号专业圈里公认的看法。不过，这些年国内的铜管乐器已经有了很大的进步和发展，但仍是相对滞后的。比如，铜管乐器普及程度不高、人才数量不够、教学还没有形成体系、音乐审美与国外的差距、教学水平的良莠不齐等都是亟待解决的问题。

同时，李德钦提到，与前些年相比，近年来，我国在铜管专业上过于崇洋媚外的现象已经有了很大改观，对于来华教学和演奏的铜管乐教育家、演奏家，我们有能力进行品评，并非一股脑地全盘吸收。随着我国铜管乐人才的海外留学和归国，他们大大带动了国内的铜管乐发展。“我本人在德国留学，就会想着把优秀的德国专家和先进的演奏技法带回到国内，希望能推动国内的小号发展。另外，现在的孩子就能直接跟国外专家学习、对话，相比起来，这些孩子是很幸福和幸运的，会比我们少走很多弯路。”他对小号事业的前景充满信心，要推动一件乐器的发展就要不断注入新的活力，有推动其发展的动力。

坚持先从父母做起

小号艺术的发展，离不开社会主流媒体的宣传和政府政策的扶持。李德钦认为，中央电视台的《光荣绽放之十大小号》就很好地宣传了小号艺术。因为参加演出的是国内35岁以下、各个乐团的首席，演员都比较年轻化。“可能从专业角度看，所谓‘十大的叫法并不太全面 ，但这台演出的反响很大，让小号的认知度有了很大提升，吸引更多的人去了解小号。” 李德钦说。

培育幼苗是发展小号艺术、培养人才的必经之路。整日忙碌于乐团工作和学习的李德钦很明白这点。为此，他应北京史家小学的金帆乐团之邀，成为该学校的小号辅导老师。李德钦表示，在为孩子上课的一年里，校方对孩子的教育和对艺术的执着，使他特别感动，更让他看到了小号艺术的明天。

“原来我很不喜欢上校园的课。之前，我觉得有些学校不重视孩子的练琴，管理也一般，但是史家小学的确不错，是我所教过的几所学校中不太一样的一所。学校要求学生，不管孩子将来是否搞专业，只要学了就要付出、坚持，加上父母们的支持和监督，所以他们每个人学得都很不错。不仅我班上的孩子是这样的，我看学校其他社团的孩子练习也都很认真，懂得坚持和付出。我班上有10个孩子学小号，每一个孩子都就知道一定要练琴，为了音乐付出。每次回课都让我感到他们的认真和努力。其中有一个孩子，他是最晚一个吹出声音的，但他是这个班里最刻苦的孩子。从最后一名到成为乐团首席，他的刻苦换来了今天的成绩，作为老师我替他高兴，也让我为他的精神感动。我想，这批小号苗子，会随着国内小号艺术的发展，能够享受越多越好的教学资源，比我们能走得更高、更远。

现在和我们当年学琴的时候不一样，那时候学习环境比较单一，而现在可供孩子选择的太多了，于是能坚持下来的少。很多孩子的问题都是出在此，到了瓶颈期就止步不前，甚至轻言放弃。其实，最主要的问题出在家长身上。最终让孩子放弃的，不是孩子本人，是家长坚持不够。”李德钦说道。

对此，李德钦希望孩子们能充分利用现在的大好环境，在学习音乐的道路上除了收获快乐，更要懂得付出和坚持，也希望家长能正确引导孩子、鼓励孩子，塑造坚韧不拔的性格。只有在不懈坚持的学习中，才能感受音乐的快乐。