走过十年的“变”与“不变”

对于海派玉雕来说，过去的十多年是一个不折不扣的成长期。十年前，国营的玉雕厂解体，许多玉雕从业者陆续转向建立个人品牌工作室，期间，更有来自全国各地的“小字辈”琢玉人来到上海拜师学艺。

2008年，一群爱玉的专业人士联合创建了上海海派玉雕文化协会，这让从业者们看到了抱团合力的方向。时至今日，该协会麾下拥有近400位会员，不但成功申报了海派玉雕国家非遗项目，而且已经成为这个项目的责任保护单位。

与一般行业协会、商会不同的是，海派玉雕文化协会主要着力于研究和传播海派玉雕非遗文化，保护和发展传统玉雕技艺，现已步人第十个年头，去年底协会完成了新一轮换届;由协会主办的2018海派玉雕艺术大展暨“七宝杯”第十一届玉石雕“神工奖”也将在金秋十月登场。

“十年”这个节点，将带给人们怎样的回望和展望呢？日前，上海海派玉雕文化协会新任会长、上海中福古玩城总经理王佳接受了《中国收藏》杂志记者的专访。

《中国收藏》：出任协会新一届会长，您最大的感觉是什么？

王佳：我首先要感谢十年来在海派玉雕发展进程中所有做出贡献的人们。我特别想提到下面这些创会者的名字，他们是：孙敏、洪新华、翟倚卫、崔磊、于雪涛、黄罕勇、郭清海、易少勇、俞新民、汪洋。正是这些有识之士，发起创建了海派玉雕文化协会，一路栉风沐雨，艰辛努力，创设了玉石雕神工奖，打造了海派非遗的一张亮丽名片。

今天，我们依然任重而道远。由于前些年市场行情不错的时候，外界对大师名头、作品的追捧已经达到了一定的高度与热度。再加上原材料價格水涨船高，即便是面对当下并不乐观的市场环境，大师作品的价格也不可能出现大幅“跳水”，这不现实;但玉界和从业者自身的浮躁、无序、“同质化”，引发中低档作品销售的竞争激烈，这是目前存在的普遍尴尬。因此，在坚持总结梳理海派玉雕历史和技艺的同时，做好玉雕收藏、消费的传播推广工作，这是协会接下来要重视的两大方面。

《中国收藏》：怎样才能做好产品推广？您有何设想？

王佳：最近，我们就在考虑与艺术机构、金融机构合作，设立活动基地，让协会会员、玉雕大师走向一线。另外，借助大型活动主动走出去，把海派玉雕的影响力、辐射力带向全国。比如今年我们将走进成都、海南，明年已计划走进大连，这些活动都是出于推广的考虑。

8月份，我们还组织会员参加了上海国际珠宝首饰博览会。无论是行业宣传还是销售推广，都取得了比较理想的效果。除此之外，我们还在尝试借助互联网开辟线上销售平台。

不过，海派玉雕协会毕竟不是商会，文化必须是先导。其实，做好文化普及和市场推广并不矛盾，两者可以相互带动。为此，办好“神工奖”，通过这一平台展示优秀作品，讲好海派玉雕的故事，这也是我们从始至终坚持的事情。

《中国收藏》：在您看来，当前的海派玉雕创作群体有哪些独特之处？

王佳：海派即“海纳百川”，这种说法很形象，但我认为还不够。它其实还包括传承与创新，这是新时代海派玉雕创作的风向标。

海派玉雕的创作队伍“不排外”，这些年吸纳了不少来自北京、天津、重庆、安徽、江西等地的从业者到上海发展，当中不少传承人在各自的领域中都独占鳌头。作为国家级和上海市海派玉雕非遗传承项目责任保护单位，协会在评选非遗传承人的工作中充当的是“抓手”角色。据我所知，截至目前为止，海派玉雕已有国家级非遗代表性传承人4位、市级代表性传承人28位，其中上海本土或者老玉雕厂出身的有10余位。从中不难看出，在吸纳各地创作人才和培育新人等方面，海派玉雕的贡献是不容小觑的。

值得一提的是，海派玉雕创作并不局限于和田白玉和翡翠，已经发展出了多玉种雕刻，甚至包括水晶、琥珀、南红、北红等等。

《中国收藏》：海派玉雕发展到今天，最明显的变化在何处？

王佳：工具、表现手法、形制都在变，但骨子里的气质并没有变。旧时王公贵族、文人雅士的心头所好，如今却可以走进大众，这对普及和提高百姓审美水平有很大的益处，是可以继续深挖的领域。

自2013年起，“神工奖”大展就被上海市文广影视管理局纳入上海市民文化节的活动中。今年“神工奖”大展的初衷是要让老百姓走进展厅，了解海派玉雕的前世今生，为此会着重展现海派玉雕的传承史，讲好海派玉雕的故事，包括那些曾为行业做出过重大贡献、现已淡出的大师级人物。而且，今年大展将首次走进美术馆举办，意在表现传统工艺美术同样是艺术殿堂中不可或缺的一份子。

《中国收藏》：您能否透露一下在非遗的传承与保护中，接下来协会的关注重点是什么？

王佳：以大师为榜样，以普通玉雕工作者为基础，打造更大空间和平台，培养和发展年轻的、有潜质的创作者，这也是协会一贯的宗旨。未来，我们还将强化传承人群的队伍建设，贯彻新出台的上海市非遗管理办法，实行必要的退出机制，这样才会有动力对行业起到引领作用。这一点我们已经在着手进行了。同时，非遗一定要进社区，“见人见物见生活”才是传承的根本。

今年，我们还将重点推出打磨工艺的评比。我们常说琢玉、琢磨，这是玉雕的基本要素，然而现在很多人在玉雕创作中只强调雕而非磨。殊不知，玉雕作品的成败与打磨有着很大的关系。因为不论如何精雕细琢，玉器的表面始终都是粗糙坑洼，打磨抛光对最终的完美效果起到了至关重要的作用.占了至少40%的因素。但这项工作又苦又累，长期处于后台甚至边缘位置。

今年年初，协会在调研中了解到打磨从业者队伍流失和后继乏人的现状，也明显感受到了当中的无奈。所以接下来，协会将筹备组建打磨专委会，并且在此次的“神工奖”评选中首次开设打磨专项评比……希望通过这些措施让玉雕背后的功臣不被遗忘，并得到应有的关注和地位，让传统技艺能够更好地传承发展下去。