从文字到影像

肖岑

摘要：陈忠实1993年的小说文本《白鹿原》改编成的电影，因没有展现白灵与朱先生这两位代表白鹿精神的人物而黯然失色，由此引发小说改编成电影，从文字到影像的思考。受制于两种截然不同的媒介，和影像技术本身的局限，观众审美的不同需求，商业市场和审查制度等方面的影响，改编自平面文字的电影受到质疑批判是无可避免的事实，但是成功的电影往往会抓住原著所传达出的对人生对宇宙积极的态度，这是作为传媒的电影最应该注意的。

关键词：白鹿原；精灵；文字；影像；核心精神

小说始自清末结于40年代的内战，讲述了渭河平原白、鹿两个家族在50年间的历史风云之间的纠结。浓郁的风土气息，与儒家文化传统相关的宗族制度，祖训乡约，祠堂祭拜，耕读传家的书院等等，构成小说日常生活的基本内容。

很多人都说此电影不妨更名为《田晓娥传》。田晓娥在原著中是一个配角的存在，但并不是说以她为主角进行电影改编分量不够。田晓娥与众多男人混乱的偷情史，实则是当时各种文化陋习在她身上的折射。她以一个“性”的符号承载了当时权力力量角逐的巨大隐喻性，是一个很有价值很有分量的角色，绝不是电影中我们看到的那样一个不堪的形象。电影给我们造成这种误解的原因是在改编的过程中删除了大量关键的情节。如果以田晓娥的视角讲述渭河平原的故事，不失为一种全新的解读《白鹿原》的方式。但是电影省略了国共斗争，省略了白嘉轩的七次娶妻，白灵兆海兆麟间的三角恋情，仙风道骨的朱先生，耕读传家的儒家文化，民俗文化中的鬼神附身，具有重要支撑性的宗族制度与平原文化。白鹿原的精髓没有体现出来，白鹿不知所踪。

这也正是李扬教授重点强调的地方。他认为电影《白鹿原》最大的不足之处就是白灵和朱先生的“消失”。白鹿原得名一只有灵性长着美丽犄角的鹿，在小说中代表鹿纯洁通透灵性的人就是白灵和朱先生。白灵是一个美丽聪颖伶俐善良，为革命付出家人和生命的女子。在她身上凝聚着白鹿高贵、纯洁、善良的精神；朱先生可以说是一位有着仙风道骨的人物，在波诡云谲的时事变迁中，他高瞻远瞩，玲珑剔透，灵性与悟性兼备，又不趋于流俗，以自由不羁又通晓阴阳的风骨体现着白鹿的灵性与纯洁。电影中这两个人物的省略，使得白鹿原的精灵隐没，小说所传达出的核心精神在电影中没有得到彰显。这也是很多人看过电影后觉得电影名称应该更换的原因。

由此我们引出一个常见的问题：小说文本如何改编成电影。文字与影像，本就是两种截然不同的信息载体。作为平面的文字可以在读者的脑海中幻化为几千几万种形象，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，况且个人阅历、知识涵养、欣赏品味都不尽相同；而作为强调画面感的影像只能在同一时间传达出一种画面，无论它的技术性与画面感如何强烈，都会与我们在脑海中勾勒出的形象有所出入。

还记得当年看金庸小说，那些听着很神奇很大气的武功名称像降龙十八掌，乾坤大挪移等，透过文字我们可以感受这些上层武学的神力，但是怎样用影像技术将它们集美感与质感惊艳的展现出来，想想都觉得并非易事。

电影电视剧受时长的影响会对原著进行加工修改。有改编非常成功的案例比如改编自《飘》的电影《乱世佳人》，4个小时的时长，将南北战争恢弘大气的时代气息完整的展现出来，人物命运的陡转起落，家道中落的无奈与抗争，黑人解放运动的艰辛与残酷，斯嘉丽一生的情爱悲喜，使得我们欣赏了一场酣畅淋漓的视听盛宴。该影片提取了战争中人物此起彼落的紧张心理，和失去家园重建家园的坚强抗争，以人物命运的颠沛流离来讲述整个南北战争的残酷与艰辛。紧扣时代脉搏，关注个体生命。

受商业化市场影响，文本改编会考虑“卖点”，受审查制度限制，文本改编会出现规避敏感话题。其实电影制度的存在和市场需求的强化都不能作为现代电影电视剧走向媚俗的有力说辞。很多有着浓郁色彩的商业影片在成功的同时，也同样传达出了对人生、对社会现实的思考。比如李安指导的影片《少年派的奇幻漂流》，也是改编自小说的电影，也运用了现代3D影像技术，也融入了现代商业片的特质，大团队制作，高成本投入，跨国取景拍摄。但是在影片落幕后，我们会回味主人公讲述的故事，在遭遇极限时，人是否会屈从于原始本能，弱肉强食，自私凶残的野蛮面目是否会吞没有着理性思考和良知的人类面孔。

因而，在笔者看来，小说文本成功改编成电影受到观众青睐的关键是能否抓住原著内在的精神指向，能否将原著中暗含的对生活对人生的积极思考准确的鲜明的传达出来。叙述角度、讲述形式、画面效果、技术加工、商业运作都是外在的一种包装形式。作为大眾审美与迎合市场的双重需求，上述元素的渗入是一个必然的结果。但是内容所传达出的核心精神却是一部电影的灵魂。丢掉了这个，电影是不会精彩的。

参考文献：

[1].陈忠实. 白鹿原[M]. 人民文学出版社：陈忠实， 1993.第一版

[2].洪子成. 中国当代文学史[M]. 北京大学出版社：洪子成， 2007.第二版