松涛雅歌

关仁山

对王松涛女士的画作心慕已久。直到2016年松涛美术馆在北京房山开馆，我有幸参加了开馆仪式，同时参观欣赏了王松涛中国画作品展，才对松涛女士的画作有了系统的欣赏，那画作透达出来的“松涛雅歌”久久在耳边回荡，真是一场心灵的享受。

松涛女士是河北武安人，著名画家，不仅自己在中国山水画中不断探索，还培养了河北省美协主席祁海峰等子女成为著名画家。让人敬佩的是松涛女士一生执着于艺术，追求艺术的真善美，一生修炼自己的人品、艺品，做人作画都给人以精神启迪。

我对松涛女士画作的思想艺术特征归纳了几点。

第一，燕赵文化精神的镜像。听海峰说松涛女士古稀之年常去太行山写生，用生命来感悟太行的雄伟，吸纳太行精魂对其艺术升华，山水画作既有现实太行的奇伟、恢弘，又有燕赵豪气、文气以及悠远的艺术境界。比如我欣赏《太行松声》，仿佛真的听到了太行松声，该作品以冷峻、细腻的绘画语言打开了我的文化情怀和想象世界。应该说画家用作品见证着太行变迁并影响着世道人心，进而用绘画守护着大自然的灵魂与人的自尊。比如《江山多胜迹》那一幅，更是震撼人心。山即是人，人即是山。这既是对自然之美的展示，也是对人的精神的深入勘探，对人生的思索，所展示的理想，坚实、纯粹、超拔、博大。

第二，尊重传统，又突破传统山水画的伦理。人为什么喜爱大自然？为什么爱山爱水？落日时分，远山披着落霞，活跃的生灵并没有消失，山顶的浮光漂浮起来常给我们无限想象。这是我欣赏松涛画作的启示。而我欣赏古人山水，多是苍润古秀，具有清疏之气，太多作品在描绘近景、中景、远景来表现画家情绪与深远意境。我看松涛女士的《溪山泉鸣》《太行新绿》等画作，有“精研古法，博采新知”的感觉，松涛的画创新意识很强，突破了山水画传统伦理。这里有绿水青山之境，又有油画语言的新手段，一改传统流派或保守派面貌。即便泼墨泼彩也是别开生面，具有西方水彩画的技巧元素。這里有太行的雄伟，一草一木又蕴含着强烈的生命感染力，气势宏大，又思想深邃。具有“通神明之德，类万物之情”的精神追求。我似乎感到在沉实的现实山水中，飞翔着一个艺术的精灵。

第三，修养与真情。我欣赏松涛女士画作，深深感到她深厚的艺术修养。她不仅能借太行山抒怀，而且对故乡山川有十分精彩的描绘。她带着一颗真诚的心，冷静客观地洞察世界，借山水大作表达她对自然对人生的通达与智慧。所以她的笔墨自然，率真而富有浓浓的真情。比如画作《秋风图》，画家以深厚的表现力，借色墨之间的层次感和树木之间的距离感，营造出画面的空间感，空间不是呆板的，而是含着深厚的情。我似从画面中感受到画家一颗纯净、火热的心，心灵升华时最细微、有趣，生机勃勃的生命世界是那般美好。太行山干旱多风，有时也温绵厚实，这是画家画作中表达出来的，具有鲜明的地域性，太行山地域特征是那么的独特，与南方秀山大山的层峦叠翠不同，即便有烟云雾霭，奇峰劲松，也有北方太行和燕山特色。画作中依形完神，强调作品的格调和真性情。

这是何等的艺术情境呢？作家作品讲艺术情境，画家画作更是具有情怀与情境。这画作笔法洒脱，老辣独创，刚柔并济间尽显太行山的雄浑和水的万般清柔。画家离开了我们，精美的画作唱在人间，松涛女士犹也活在人间。生命真情的印痕，完成了艺术家对自然与生命的追问与阐释。

编辑：刘亚荣