李六乙的《哈姆雷特》：一次冒险

杨建伟

哈姆雷特从舞台上走了下来，一人独自开始推动圆盘般的舞台。灯光黯淡了下去，除哈姆雷特外的所有人悉数退场，只有他仍像个西西弗斯般在推动着命运的转盘。随后，他开始吟诵那段独白：“在还是不在，就是这个问题。是默默忍受命运惨虐的毒箭，还是挺身反抗……”

这是话剧《哈姆雷特》的结尾一幕。演员胡军饰演的哈姆雷特完成了复仇，将弑父夺权的叔叔克劳狄斯杀死，自己也惨遭暗算，倒地身亡。随后，哈姆雷特又“复活”。

作为英国作家威廉·莎士比亚35部戏剧中改编得最多的作品，《哈姆雷特》迎来了它最新的一个版本。由李六乙导演，胡军、濮存昕、卢芳主演的话剧《哈姆雷特》11月28日在国家大剧院首演，然后开始全球巡 演。

“原来我以为我60岁后才能排莎士比亚（的戏剧），没想到提前了，所以这就是挑战。”此前，在一次《哈姆雷特》的分享会上，李六乙说。这也并非他第一次导演莎剧。2017年，他执导的《李尔王》上演，一改此前现代、大胆的风格，回归原著。

这次的《哈姆雷特》也是如此。原汁原味的台本颇有莎士比亚原著风韵，舞台和美术却又颇为现代。古典的内核，现代的外壳，李六乙版的《哈姆雷特》周旋于古典与现代之间，如何在两者之间完美统一又是一个莫大的挑战。

一次冒险

一个巨大的钢线球半悬在空中，随着演员的走位而变换位置，宛如一个太阳随着时间交替而轮转。哈姆雷特脚踩着的是一个赭石质地的圆形转盘，在灯光的映照下显得血色斑驳，边上的光环宛若行星环，而这正如托密勒式的地球。他头顶是明明灭灭的灯光，如星辰般闪烁。哈姆雷特被放置于一个密闭而又似乎无穷的空间里，而这正隐喻着宇宙，“不毛的荒丘”。

正是在这里，哈姆雷特苏醒了过来。他要面对的是亲人弑父的伦理惨剧，以及“生存还是毁灭”的哲学难题。他站了起来，宇宙开始苏醒，太阳和星辰出现，“地球”转动，配角一一登场。

这版《哈姆雷特》源自英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”，是中国艺术家与其合作的最新作品。年初时，李六乙还带着《哈姆雷特》班底去了英国皇家莎士比亚剧团，观看他们如何演绎《哈姆雷特》。

“两个月就要排一出戏，看起来是很长，但是真正要去触碰到莎士比亚、触碰到《哈姆雷特》，实际上是难的。” 李六乙說。在10月初进入排练期之前，团队先是要确定剧本。在朱生豪、梁实秋等珠玉在前的翻译的情况下，李六乙选择了与翻译家李健鸣合作，推出了一部新的《哈姆雷特》译本。李健鸣曾于上世纪翻译过一些莎士比亚的戏剧。“我们花费了很多时间，把之前朱生豪、卞之琳、梁实秋等多个版本进行对比，最后我们还是选用了李健鸣翻译的版本，既不丢传统，有古典性，又注重当代面貌。”在这样的处理下，这出《哈姆雷特》在台本上对原著还原度极高，在台词、剧情及结构上几乎没有背离之处。再加上排练时的推敲打磨，台词完成了文学语言向戏剧语言的转变，并兼具艺术性与通俗化。

剧本是古典的，但舞美却是现代的。在德国设计师米夏埃尔·西蒙的设计下，整个舞台撇弃了具象化的场景，简约而又充满深意。而造型设计师张叔平给剧中人物设计的服装充满了东方美学特色，而非常见的西方宫廷风格，或是过于现代的装扮。

濮存昕与卢芳还“一人分饰两角”，尤其是后者要在不变换场景、服装等情况下，突然由稳重的皇后乔特鲁德转换为天真烂漫的奥菲莉亚，这对卢芳来说是一种挑战，而李六乙则鼓励她：“这是一次冒险，但我认为非常值得做。”

濮存昕则肩负老国王与克劳狄斯的角色。在1990年林兆华导演的《哈姆雷特》版本中，他曾饰演哈姆雷特，而这次之所以接下克劳狄斯这一角色，主要为的是剧中那段罪行暴露后，克劳狄斯忏悔的独白：“我的王冠，我的野心和我的皇后。非分纂取的那些还在手里，就能幸邀宽恕吗……”这是吸引濮存昕站在这个舞台上的原因之一。“国王（克劳狄斯）这个角色在很多版本的《哈姆雷特》里面都是处在一种被忽略的状态，或者是没有多大的创作空间。在我看来，我希望能够尝试表演他忏悔的独白，看一下还有没有新的感受。”

人人都是哈姆雷特

直到今天，人们提起莎剧在中国的改编时，都绕不开1990年林兆华导演的《哈姆雷特》：新奇、大胆的改编，后现代的表现形式……28年后，《哈姆雷特》在李六乙手中有了新的演绎，却也不免被拿来与林兆华导演的版本比较一番。

在林兆华那个版本里，角色不需要特定的戏服，濮存昕穿了件毛衣和牛仔裤就上场了。“我就穿一牛仔裤，毛衣，就是自己，人人都是哈姆雷特。”胡军也在其中饰演掘墓人一角。

当时，这出戏剧曾创下购票队伍长达数百米的纪录，在北京电影学院、人艺都曾演出过，团队甚至还飞去了日本表演。许多欧洲观众在看完后表示：这是他们看过的最好的《哈姆雷特》。

“从剧本结构来讲，它非常有意思，全世界没有第二版。”濮存昕说。林兆华删减了原著中的大量情节，包括哈姆雷特延宕的情节与许多内心独白，以致观众无法直接看到这位丹麦王子对自身软弱的痛恨与无助。同时，林兆华还设置了“角色转化”，像是奥菲莉亚突然念起哈姆雷特的台词，波洛涅斯与克劳狄斯的话出现在她的合唱歌声中;上一秒的哈姆雷特，下一秒就可能成为了克劳狄斯或者波洛涅斯。角色不再是固定于一人身上，而是被打乱了。先锋，成了这出《哈姆雷特》的标签。

“许多欧洲人不相信中国人能排出像样的莎士比亚，他们对中国戏剧的认知还停留在猴戏。这次的哈姆雷特，东方人的解读令他们惊讶。”林兆华在此前的采访中曾这样说道，似乎对自己诠释《哈姆雷特》的做法感到满意。

如何诠释、演绎《哈姆勒特》，这个问题自400年前这出戏剧诞生时就已出现。电影《王子复仇记》里，劳伦斯·奥利弗饰演的忧郁王子成了许多人对哈姆雷特的第一想象，连同电影成为了许多观众对莎剧的启蒙。而近年来，最为知名的一版《哈姆雷特》兴许是由演员本尼迪克特·康伯巴奇主演的英国国家剧院版《哈姆雷特》舞台剧。哥特诡谲的布景，配上包括本尼迪克特在内的演员们近乎癫狂的表演，而电影化的改编还算中规中矩。

不过，总有些另类的改编。在德国塔利亚剧院版《哈姆雷特》中，哈姆雷特虚弱苍白的脑袋从老国王幽灵的肚皮中钻出，形象也从高贵英俊变成了丑陋自私，而本是反面人物的克劳狄斯却仪表堂堂，丝毫没有恶人之相。这样的反差寓意着：当一部作品里的人性的善恶被固定后，它是否能被颠覆、诠释？哈姆雷特就一定是高贵、正义的化身吗？不约而同的是，在日后的立陶宛OKT剧团、德国邵宾纳剧团制作的《哈姆雷特》中，哈姆雷特那复仇的原罪及人性之恶同样被放大，“剧作基本忠于原著”的定律再次被不断打破。

“一千个读者心里，就有一千个哈姆雷特。”400年后，这句话仍不断应验，哈姆雷特成了一块调色盘，人们拿着画笔持续描绘这个多面的王子和这个复仇故事。

我们的哈姆雷特

11月25日，距离首演还有3天，采访时，被问及是否对首演感到紧张时，胡军没有犹豫，脱口而出：“肯定会紧张，谁都会紧张。”在为期近两个月的排练里，胡军每天遇到的问题都不一样，有时是对剧本的了解，有时是对角色表演的拿捏，但困难都在于自身。“咱们真不是大师，也不是圣人，我相信大师第一次上舞台也紧张对吧？”

在这次饰演哈姆雷特之前，胡军坦言自己并未看过除濮存昕以外的任何人饰演的这个角色，第一次到排练场时，他就写下了一句话：我想让哈姆雷特怎么样？“首先是我以我自己的条件、以我的声音、形象、形态去表现哈姆雷特，是吧？”胡军不想被他人饰演的形象所影響，甚至去模仿他们，即使是下意识的。“哪怕你拒绝模仿，只要你看到了，在你的内心当中就会有一个影子。”

首轮演出后，观众对胡军饰演的哈姆雷特褒贬不一。不少观众本就冲着胡军和濮存昕的表演而来，对两位的表演也感到满意。但另一种声音是，胡军那阳光、霸气的形象，与原著里忧郁、多疑的哈姆雷特本就不搭调，而他的表演与身形自然也不能令人满意。剧评人北小京就在文章《<哈姆雷特>

——类莎士比亚戏剧现场》中写到：“哈姆雷特可以不是脆弱的，甚至可以不是优柔寡断的……尽管台词里充分地显示人物性格的以上两点。但是请注意，在巨大的人生变故之下，这个丹麦王子至少是泄气的！”

在采访中，胡军对此作出回应。“我的形象，大家都认为是大侠，是英雄，是硬汉，所以这次在舞台上的时候，我尽量往回收，走的全都是内心里面的一些感觉，而不是像爷们式的那种东西。”胡军试着去抛开以往的表演范式和自身的硬汉形象，更注重于柔软的内里，“因为这部剧最多就一个情字儿，就是内心，以情为本。”至于他是否真正做到了，则由观众判定。

表演之外，对原作几乎未作删减的剧情也受到了一些诟病。三个半小时的演出里，除了最后的复仇之外，鲜少有能令观众沸腾的情节高潮，这便使得部分观众觉得冗长，甚至拖沓。但对于遵循古典、还原原著的李六乙来说，这似乎是一个不可避免的问题。

对于舞美倒几乎是一片好评。设计师米夏埃尔·西蒙那极为简约的舞台装置，既宏伟大气，又以隐喻、象征的方式与剧本主题相呼。全剧的配乐极其简单，除去决斗一幕时的鼓声，只有那仿佛呜咽的京胡声与胡军女儿胡稼悦扮演的歌者那没有歌词的哼唱点缀。在戏剧评论人林克欢看来，以上所有元素都共同营造出一种氛围、一种韵味，而目的是将观众的目光从“历史的停尸房”转向另一种我们仍然难以理解的存在，心存戚戚地询问：无辜者不可挽留的牺牲意义何在？

无论如何，每一种尝试都是有意义的。这一版首演时，林兆华也坐在台下，看着李六乙如何演绎这个经典的故事。演出结束后，林兆华上台和全剧组合影，两代“哈姆雷特”创作者身处同一舞台。

李六乙说：“1990年，大导林兆华先生的《1990·哈姆雷特》堪称中国戏剧舞台上真正意义上的《哈姆雷特》，他使中国的戏剧添生了国际的意义和价值。28年过去了，很短，很长。世界发生了翻天的变化，中国亦然。《哈姆雷特》没变，还是莎士比亚的;但今天，他成为了我们的，我的，中国的，国际的。只有这样，意义才能成为意义，哈姆雷特才能成为明天，我们的工作才有价值。”