叫醒声乐

应琛

“你现在都听这么高雅的音乐了？”听到林红手机正播放的音乐，朋友不禁投来了诧异的目光。从过去清一色的流行歌曲，到现在有相当一部分的美声作品，白领林红手机里的歌单最近发生了180度的转变。

林红坦言，这一变化全都是因为看了一档名为《声入人心》的节目，她开始关注美声，不仅会听节目中的曲目，也会去找原唱者的作品来欣赏。

这档湖南卫视于11月初推出的歌唱类节目无疑成为了近期电视圈、音乐圈以及普通观众都在讨论的热门节目。要知道在它出现之前，美声、歌剧、音乐剧这些词汇大多都没有迈出过一个叫“高雅音乐”的围城。而当这颗“声”弹出现在主流电视媒体后，似乎打破了这个现状，甚至连《人民日报》都点名表扬了它，说是“以一种接地气的方式推广了高大上”的节目。

《声入人心》之所以能从一众音乐类节目中打响开门红，除了以“唱美声的帅气小哥哥”为卖点之外，推广美声的出发点也功不可没。听惯了接地气的流行乐，偶尔来点高大上的“阳春白雪”不失为一种调剂。

但节目热度“噌噌噌”上涨的同时，质疑声也随之而来，怎么好像离美声越来越远了？

打破“傲慢与偏见”

看过《声入人心》的观众喜欢用“神仙打架”来形容它的精彩。在这个节目里，虽然没有淘汰，但36名演唱成员为争夺仅有的六个“首席”座位同台比拼。唯有“首席”才能确保在节目中登上公演舞台，以及日后获得发片和全国巡演的机会。

“消除大众对美声的误解”，这是《声入人心》总导演任洋给节目定的调。这从节目伊始，两位出品人廖昌永与刘宪华的一段对话中也初露端倪——刘：“廖老师，你讲话的声音……？”廖：“跟唱歌不一样？”刘：“我以为你会这样讲话（作低八度说话状）。”廖：“所以啊，这就是大家对美声的误解。”一段半开玩笑般的开场白，却清晰温和地铺陈出大众对于高雅音乐的固有印象。

但初看《声入人心》，给观众带来最直观的颠覆其实并不是声音，而是外形。说标签也好，偏见也罢，毕竟千百年来这种思维定式从未改变——“唱美声的一定得是个‘大块头”“唱美声的都得像帕瓦罗蒂一样才行”，直到《声入人心》中，一张张俊俏如郎的面孔走进梅溪湖美声工厂，他们的平均身高达到1米82，几乎无一例外是瘦子。另一名出品人尚雯婕的一句“现在唱美声的都长这么帅了”相信说出了很多观众的心声。

在流量当道的娱乐时代，“颜值即正义”是不可否认的事实，特别是有才华长得又好看的男孩子总比别人多一些机会跟眼缘。但跟《偶像练习生》千篇一律的“花美男”不同的是，《声入人心》的成员不但外形出众而且个个来头不小，音乐背景强大。

比如，贾凡以全A成绩毕业于美国茱莉亚音乐学院（硕士），目前博士在读;黄子弘凡就读于伯克利音乐学院，和王力宏、刘宪华是校友;蔡程昱是上海音乐学院声乐专业第一，同时也是美国柯蒂斯音乐学院特招生;高天鹤获得过美国圣荷西国际声乐大赛一等奖;王晰是中国音乐金钟奖金奖得主，还上过《歌手》并踢馆成功……

在评审方面，著名男中音歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院副院长廖昌永的加盟无疑进一步提升了节目的专业性。要知道这是廖昌永第一次担任综艺节目的评委。他在接受《新民周刊》的专访时坦言，愿意来上节目，就是和节目组达成了共识，“消除大众对美声、对学院派的误解”。

客观来说，《声入人心》一开始从各个方面都彰显了节目想要推广美声的决心与意图。当选手们站上舞台一亮嗓，精彩纷呈的声乐表演彻底打破了观众对于声乐的“傲慢与偏见”。

王晰和高杨版本的《她真漂亮》，在音乐播放软件已经有1.5万次播放量，而在朋友圈，近30天有3万人分享了单曲。

《她真漂亮》在音乐播放软件已经有1.5万次播放量，而在朋友圈，近30天有3万人分享了单曲。

有位观众分享说，因为听了郑云龙和廖佳琳唱的那首《诗人的旅途》，后来还特地去搜这部原创音乐剧作品《蝶》的歌单来听。

在网易云音乐，意大利歌唱家安德烈·波切利那首《Melodramma》的页面下，记者看到，最新评论中涌入了一大波“声入人心观光团”。网友“飓风桑迪卡罗”留言说：“蔡蔡（蔡程昱）和方书剑确实还差一些，但是通过声入人心能被推（荐）到这么好听的歌真的是十分让人开心的事情。”

这才真的是“声入人心”了。这或许也是节目自开播一个多月以来，能在以严苛打分著称的豆瓣上得到了惊人的9.1分的原因。

“流行”与“高雅”如何平衡？

说起跟声乐有关的电视节目，在《声入人心》之前最有知名度的莫过于“青歌赛”。这档每两年才举办一次的电视大奖赛，在举办了十五届后最终逃不过寿终正寝的命运。究其原因，相对单一的节目模式，始終没有改变声乐在观众心目中“曲高和寡”的刻板印象。难以提起观众的兴趣，在眼球经济的时代被淘汰出局自然也就毫不意外。

即便是在青歌赛停办后的很长时间里，即便是在音乐综艺如火如荼、模式与玩法不断翻新的那几年里，也始终未在其中见到声乐节目的身影。即便是再大胆激进的制作人，似乎也默认声乐节目是不可触碰的禁区——高雅艺术与大众娱乐需求之间的平衡掌控，宛如游走在喜马拉雅山巅间的钢索一样困难。所以当《声入人心》横空出世之时，恐怕就连制作人都是异常的忐忑。总导演任洋就曾坦言，在递交节目策划书时，湖南卫视其实也有“收视率”的顾虑。

于是在收视率的裹挟下，节目组屡出昏招。《声入人心》难逃高开低走的命运，质疑之声此起彼伏。

36 名演唱成员争夺“首席”之位。

林红也难掩失望之情。她说，撇开凌乱的后期剪辑不谈，节目组为了增加综艺效果，增加话题，先是强行让阿云嘎和郑云龙上演了兄弟PK择其一的戏码，又让石凯走了“男版杨超越”路线，还有炒作贾凡和陆云鹏CP，制造蔡程昱和张超不和等等，“有心思搞这些，不如在宝贵的节目时间内多剪一些演唱更好。”

不仅如此，节目组还对“歌剧”“音乐剧”进行等号定义。比如采访环节，成员阿云嘎提及的是“希望音乐剧能为更多人了解和喜欢”，但后期字幕偏偏打上了“让歌剧的风采走进大众视野”。这容易让首次接触这两种艺术形式的观众误解。

廖昌永告诉记者，他是想来科普美声。从他前两期的点评中也可以看出，他会对美声演唱的作品、声音、表演、咬字等做简单讲解，这才是对观众好的普及。

“我后来自己去查了查，知道‘不用话筒是美声演唱与其他唱法最大的区别。但节目可能受限于演播场地和电视收音需要，选手必须使用话筒，节目中应作说明提示，不应该给不了解的观众造成‘美声也用话筒的错觉。”林红希望在科普方面，节目组能更用心一点。

不过，最让人诟病的是，《声入人心》在重唱歌曲的选择上，大量选用了流行歌曲。比如，按照惯例，替补组合在公演环节演唱的应该是考核通过的曲目《斗牛士之歌》和《饮酒歌》这两首，分别出自歌剧作品《卡门》和《茶花女》。但到了第五期节目上，这两首歌在没有任何解释的情况下被替换成《故乡的云》和《最终信仰》。

从唱法和选曲上都很难看到美声的内容。观众不禁发出疑惑的声音：“说好的美声类节目呢？”

廖昌永也表示，自己周边的朋友，以及微博评论私信里都是许多观众希望能够在选曲上“不要那么流行”的意见和建议。但他却认为，这也是很多人对美声有约定俗成的误解，“认为我们歌剧演员就只能唱歌剧，要是我们唱了流行就是冒天下之大不韪了。”

在廖昌永看来，“美声”其实并不是指“美好的声音”，而是指“美好的歌唱”，美声、通俗、民族都是演唱的技巧而已，所以不论是歌剧、音乐剧的歌曲，还是流行歌曲，“选手们通过各自的创作和改编，用美声的技巧，让和声更悦耳，为观众演绎出不同于原版的全新的版本，只要是美好的歌唱，观众一定会喜欢的。”

于是在节目中，贾凡在排练《生命的河》时，廖昌永毫不客气地对他提出了“用美声”的要求，因为“不想听见一个山寨版的流行歌手歌唱”。

的确，如果节目组只是想“接地气”，但“接”的时候又没有考虑合作的演唱者之间的声线、能力是否匹配，演唱者与歌曲之间是否匹配，导致的结果就会是完全不好听。既然不好听，最后自然既吸引不了新的受众，又会赶走那些想听歌剧、音乐剧唱段的，一开始就对节目期待满满的老观众。

事实上，在网络平台上播放的第五期加长版中，所有成员自己选择最拿手的曲目，贾凡唱了德语的艺术歌曲，马佳唱了《今夜无人入睡》，蔡程昱唱了《冰凉的小手》。这些年轻的歌者回到他们自己熟悉的领域时，立马光芒万丈，即便没有正式公演时华丽的演出服、舞台灯光、伴奏，依然非常非常精彩。

如此看来，在《声入人心》刚刚打开普通观众通往认知声乐之美这扇大门的时候，如何更加智慧地平衡“流行”与“高雅”，对节目组来说将会是个不那么轻松的考验。

好在，刚刚播出的第六期有所回归。“又变得好看了。”林红说，她的歌单终于又能再添几首新歌了。

与孤独寂寞共处

“像阿云嘎这样成熟而且优秀的音乐剧演员，演出一场音乐剧的收入也就八百一千块！”这是日前廖昌永在《声入人心》媒体看片会上爆出的“猛料”。当他说出这个数字时，站在一旁的阿云嘎神情凝重，而现场爆满的观众里爆发出的是一片惊讶之声。

这种惊讶来自于强烈的反差，作为“学霸级”的音乐高材生，一场演出只有千元酬劳的产出比，实在是低得不可思议。

“上音兄弟”蔡程昱、方书剑演唱意大利歌唱家安德烈·波切利的作品。

相较于年收入超6亿英镑的伦敦西区，年收入超过10亿美元的美国百老汇，国内音乐剧演员的生存现状远比想象的还要艰难。《声入人心》能够坐拥如此丰富的优质选手资源，既是件幸福的事，其實客观上也反映出音乐剧演员的出路狭窄。

如今，电视打开一扇门，希望有更多观众通过这个节目，可以走进剧场，去聆听自带共鸣、没有混响与调音的美好人声。

所幸到目前为止，观众对于《声入人心》的反馈还是积极偏多。在上海音乐学院里举办的这场媒体看片会现场，观众热烈的气氛堪比偶像养成节目的粉丝应援，甚至还有粉丝专程从北京追到上海，只为能够近距离接触自己喜爱的成员。如此“疯狂”的行为，也不由得让人感慨：一档声乐节目做出如此人气，也是值了！

声入人心，情来动人。美好的外形、天籁的声音，都只是美声演唱的“皮”，歌者通过音色的变化、技巧的掌控、情感的驾驭来表现歌剧人物的血肉丰满、情节的跌宕起伏，艺术歌曲的艺术性与诗意，才是美声让人念念不忘的“风骨”。因此，声乐学习实际上是一条颇为艰苦的道路，过程充满常人难以忍受的孤独与寂寞。

这些成员中，一部分还不满20岁，学习声乐时间非常短，有人甚至是刚刚完成真正的变声，声音还非常稚嫩，无论是声线的发展类型、方法的科学性、技巧的熟练掌握度，还是音乐素养的积累等各个方面，都有很长的路要走。

“艺术不是一蹴而就的，做艺术的人一定要耐得住寂寞，一定要静得下心坐冷板凳。包括在做节目中，我们也不断告诫年轻人，不是说来上节目的目的是快速成名，当你快速成名了以后，如果没有足够的美学经验、知识，势必会被快速覆盖。”比起“成员”“选手”，廖昌永在采访中始终是用“年轻的歌唱家”来称呼这批年轻人。他希望这个节目平台不要把这些未来有很多可能性的年轻人“带偏”到走捷径的方向。

如今，电视打开一扇门，让更多人了解音乐剧、歌剧，了解美声唱法，但这不是终点，就像《声入人心》里很多选手呼吁的那样，希望有更多观众通过这个节目，可以走进剧场，去聆听自带共鸣、没有混响与调音的美好人声。

就像《声入人心》第一期开头所说：“我是站在追光之外的追光者，他们说不够流行就不够资格，可青春哪止一种声音？他们说高雅冬眠，你休想叫醒。可热爱，足以融化一切。我按哪个键，为歌唱活着，还是为活着歌唱？只有我，能和我匹敌。只要我的歌唱心无旁骛，我的音乐必将独木成林。”

热爱，便是最好的音乐。