道见器重第十一届中国当代青年陶艺家作品双年展及当代新锐展、青年实验展

戴雨享

当代新锐陶艺作品展览场景

This contemporary cutting-edge youth exhibition is aimed to give a new interpretation of contemporary porcelains and utensils. Many a little makes a mickle. By exerting efforts for firing in kilns, a group of persons with breadth of vision dedicate to promoting the development of Chinese contemporary porcelains and utensils. They respect the craftsmanship, highly esteem the artistic inheritance, and gain insight into porcelain clay.

当代手工艺以怎样的姿态，在当下艺术人文语境下，如何在传承与拓展，人文与艺术，当代与前沿等方面思考，今天我们面临世界文化艺术的多元化境遇。中西艺术在语言及思想与精神上具有共融性。从东西方两种绘画艺术中体现出形、色、意及气韵等诸因素的丰富而卓越的表现力，进而升华为心灵活动和生命本质的外化。

面对全球范围内艺术的市场化、大学的体制化、感性的贫困化，如何重塑艺术的创造与教育?为了让日益学科化的艺术教育重新成为“有情之学”和“有为之学”，为了再次获得心灵的自主、胸襟的坦荡与智识的通达，艺术将以怎样的姿态重新出发?

中国艺术以阴阳关系的存在表现空间，基于对结构本质形体自身空间的认识并运用视觉关系及虚实的处理，使线条围绕在本质空间的秩序之中，穿插、争让、提按、转折，形成具有书卷气品格的空间关系，也正是谢赫《六法》中所提出的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传模移写”的境界，既是对中国艺术空间意义的认识,也是对绘画本质的认识。换言之,当代陶艺创作追寻的“原创”、“个性”、“有容乃大”、“深见器重”、“人文内涵”等传承创新精神与东方哲学思想，并将优秀传统陶瓷造型及装饰语言等悠久典雅内敛的文脉融入当代陶艺器物创作中，呈现中国古代造物思想，尊崇自然，注重材质，物我和谐等对人性的尊重、对器物文化内涵的追求等传统造物精神，重新影响着今天中国当代陶艺器物创作的精神世界。强调作品的人文性、艺术性、思想性，是学院陶艺专业秉承的教学理念，也是诸位艺术家有志于弘扬中国当代器物文化的使命和担当。

脉·象 张红霞 陶、金箔 中国艺术研究院 博士

“构筑“系列之一 张敏 瓷 景德镇陶瓷大学 硕士

侵蚀 王露 瓷 上海大学上海美术学院在读研究生

“管”系列之一 孙奕周 陶 化妆土 广州美术学院在读研究生

Ordinary people 刘玉珍 瓷 广州美术学院在读研究生

Menento mori 唐蕾 瓷 中国美术学院 硕士

“光”系列 王燕 瓷 纤维 中国美术学院 硕士

山水之间 张钰稳 瓷、金、铜 清华大学美术学院 硕士

“吾/我”系列 宋邹邹 陶 中国美术学院在读研究生

珊瑚的微观世界 柯丽媛 南京艺术学院在读研究生

线条杯 瓷 耿道锦 景德镇陶瓷大学

“石空”系列之二 熊祖超 陶 南京师范大学 硕士

怀着对艺术的感知、认知、体悟，也是内心对艺术理想的悉心解读，在“经典的敬仰”与“当代的实验”两方面思考与挣扎，反复从不同层面上观察守护与发展之间的矛盾。面对世界艺术多元叠嶂以及囊括人类所有艺术经验的大数据，受当代艺术文化影响而发生的艺术再现方式，是对创作阶段产生丰厚的视觉与实践体验，真实地影响着中国当代器物。优秀的作品必定在思想层面上具有独创性、艺术性、思想性。以艺术史的眼光审视创作的原创性及贡献所在，进而形成当代陶艺创作中的方法论体系及独有的创作理念。既没有跟随西方艺术精神体系的创作思维，也没有拘泥于传统陶瓷优秀技艺，而是走一条“中和之美”的创作之路，以活化传统工艺，倡导“人文手艺”为理念，对非物质文化遗产研究和保护；通过当代手工器物的再造，活化和重建中国当代生活方式；培养具有人文情怀和崇尚生活品质的手工艺术复合型人才，立足于弘扬中国优秀器物文化，潜心于具有东方审美意蕴并具有高品质的当代器物文化之创新研究。

海的思绪 徐凌 瓷 中国美术学院

“瓷语木”系列之二 周莉 瓷、木 中国美术学院 硕士

至时藏器 肖威 陶 广州美术学院

云上 毛若木 瓷 广州美术学院

此次当代新锐青年展宗旨为当代陶瓷器物新的诠释。窑边思泥，集腋成裘；是一群致力于推动中国当代陶瓷器物文化发展的有识之士，他们内心崇敬手艺，敬重传承，感悟泥土。他们睿智的思考，阳光的笑容；创作中的迷茫，失败时的困惑；开窑时的百态，成功时的刹那；制作时付出的汗水，最后的呈现；多元的创作表现手法，展览效果的最终呈现，学术思想的阶段梳理；都凝聚着一群热血艺术家。他们当中有些人，是因为热爱艺术，喜欢泥土，跨界感悟而来。然而紧张有序的展览时光，转眼瞬去，将深邃刻入参展艺术家自己的人生印迹当中。多年后的回首，创作阶段的经历，终将成为人生中不愿抹去的美好记忆。展览是艺术人生观逐渐明晰的呈现期，也是艺术家自己人生历程的重要阶段。

展览在视觉与观念方面，注重个性造型，直观、内敛，强调东方美学内涵，追求陶艺材料及审美的共性，强调时代担当和行业的引领。无论是视觉艺术还是其他表现形式与手法，都须符合三点标准：一是必须言之有物，内容不能空泛；二是需要有效转化，就是须产生前沿的表达；三是须使用当代背景下的创作手法。面对当代人的生存和精神的困惑，创作实践的过程其实也是一个不断试错、不断建构的过程，最终找到的是一种完全属于个人的语言方式，一种不受其他形式束缚的自我表达。

重新深入地审视东方文化、东方美学和艺术的自身特性，深化对于自身文化价值的认识和认同，不要局限在某种媒介上来看待艺术。艺术不只是语言的问题，语言是把思想、观念视觉化的手段，而重要的是手段背后的东西。而作为视觉艺术，当代陶艺更多的是注重原创、前沿、格调和人文表达，这些因素来建构一个符合当代审美及当代视觉的作品，用来传导艺术家对当代文化艺术的观念和思想。让我们不忘初心，砥砺前行，希望大家共同为之而努力，以活化与创新的理念一同出发……