英国文化创意产业初探

邵翃恩

大英博物馆

The creative industry represents an important trend in the economic and cultural development of developed countries in today’s world. Western developed countries regard creative industry as a strategic step towards transforming and upgrading the industrial structure. The UK is the first country to put forward the idea of “Creative Industry”.Over the years, the UK Government takes various measures to actively promote the development of creative industry,and evolves the UK from a global manufacturing plant to a “global creativity center”. Its cultural and creative industries also spread the reputation far and wide, and attract widespread attentions.

创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流，西方发达国家将其作为转换和提升产业结构的战略步骤，而英国是最先提出“创意产业”的国家。多年来，英国政府采取各种措施积极推动了创意产业的发展，使英国从一个世界制造工厂转变为“世界创意中心”。其文化创意产业更是闻名遐迩，备受瞩目。

笔者有幸前往英国伦敦著名的中央圣马丁艺术与设计学院进行短期访学，对英国时尚创意产业的发展进行实地考察。虽然时间短暂，无法面面俱到，但通过短访学习，对英国时尚创意产业的发展已有初步认知，希望总结成文，为今后我国时尚创意产业的发展做些许参考。

一、英国创意产业战略初见成效

英国政府是世界上第一个将文化产业定义为创意产业的国家。1997年，布莱尔当选英国首相之后，明确提出把文化创意产业作为振兴经济的重要出发点，政府专门成立了“创意产业特别工作小组”（The Creative Industries Task Force），布莱尔亲自担任主席。1998年，联合国文化与发展委员会在瑞典首都斯德哥尔摩召开会议并发表了《世界文化发展报告》，敦促世界各国“设计和出台文化政策或更新已有的文化政策，将它们作为可持续发展中的一项重要内容”。而英国的“创意产业特别工作小组”也分别于1998年和2001年两次发布研究报告，意在分析英国创意产业的现状并提出发展战略。也就是在1998年，“创意产业”这个概念在英国最终被明确提出。

1998年，英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念，在第一份《创意产业专题报告》（Creative Industries Mapping Document）中将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。英国将出版、广告、建筑、艺术和文物交易、时装设计、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

经过二十年的发展，英国已培育了大量的创意企业。到2005年，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。英国的创意产业早已超过其老牌金融业，每年为英国国内生产总值贡献8%-9%的产值。根据英国政府的最新官方统计报告，英国文化创意产业2017年产值达920亿英镑，成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。

此外，以英国伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型，吸引了全世界从事文创产业的人前来学习、工作。

二、英国文化创意产业之时尚产业的发展

在过去的二十年中，英国时尚产业迎接了前所未有的挑战，可谓从一个在国内以加工制造为基础的产业转变为在全球市场中进行操作的以设计为导向的产业。英国时尚产业的产量高，产品包罗万象，既能满足大众需求又可迎合高端市场。

（一）注重文化传承——博物馆效应

正逢7、8月份旅游黄金时节，大英博物馆内游人如织。天气并不友好，在没有空调的馆内闷热难耐。然而肤色不同的游客三五成群，兴致盎然。面对着过百万的藏品，观者带着对其历史敬畏之心，千里迢迢远道而来。参观博物馆如同寻根之旅，观者正接受着一场文化的洗礼。

大英博物馆充分了解游客的这份敬畏感，因此在一层的纪念品商店里，为游客准备了各样的纪念品。然而，有别于一般旅游纪念品，这里的商品更像是传承文化的载体。许多商品都具备实用功能，内容则以博物馆展品为出处。商品不论从明信片到帆布袋，从书籍到日用品，均设计得实用又美观。如果遇到特展，纪念品会随之重新设计为生活用品，以满足游客的心理需求。

不仅是大英博物馆，包括泰特当代美术馆将标志设计出大量的衍生产品，与生活紧密相关；维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）、设计博物馆等知名博物馆都开设类似的文化创意纪念品商店。店内绝不仅出售几款固定款式明信片或单一印花的T恤衫，而是结合馆内展品做出大量实用性的生活用品以供消费者选择。同时，围绕展览的背景提供文献资料或相关书籍一并出售。

英国人转换了思维方式，站在消费内心需求的角度重新设计产品。并且将博物馆精心打造成为传播人类历史文化的课堂。通过展览做了教育，让观者对历史有了更直观的认知，并能对未来发展提出有根有据的设想。这种严谨的态度来自英国人对历史及文化本身的重视与尊重，从中所激发而出的保护和传承的使命感，促使他们创新，将纪念品创意产品设计成了日用品，古典的内容配合现代的形式，真正做到了与时俱进。

（二）包罗万象，各取所需

英国有世界顶级的珠宝和服装配饰设计，其中最有名的有以手工缝制女鞋闻名的Jimmy Choo；在全球范围内供应袖扣、手表、领带夹以及男士珠宝的Denison boston；手工制作奢侈品珠宝和腰带的Sam Ubhi。英国也是主要的服装饰品零售中心。许多英国设计界的知名人士与主要的大众联营公司和百货公司合作共同打造中型市场，扩大传播范围。这些品牌集结在伦敦著名的摄政街及邦德街。

英国同样有专为独立设计师预备的创意园区。以泰特当代美术馆为坐标，沿泰晤士河往东步行百米，有一处为独立设计师全新打造的创意园区。该园区由O-X-O公司运营，承接工作室租赁及管理等业务，同时鼓励独立设计师做小型商业性个展。笔者巧遇一个名叫Ariver runs through it—Five artists inspired by London的作品联展。展览以伦敦为主题，展品形式多样（版画、丝网印刷、油画、摄影等），所有作品均在不同方面展示着伦敦的风貌，并且展品本身就能成为纪念品当场出售。

创意园区二楼面朝着泰晤士河的方向，有几处首饰画廊。笔者见到不少熟悉的独立首饰艺术家作品在寄售，均价范围在40-500英镑（约300-5000人民币左右）。由于作品具有独特性，吸引了不少追求个性的首饰爱好者驻足，其中也有赏识的人为此买单。二楼靠近内侧的工作室均租赁给一些私人订制的设计师，如婚纱订制，家具及首饰私人订制等。一楼更有一家热门的创意产品集成店名叫Design Food Craft Art，所销售的产品有着引人开怀的治愈功能，一些生活用品非常有趣味性，价格也更亲民。

Rosetta Stone 纪念品（大英博物馆纪念品）

古埃及狮身人面像纪念品（大英博物馆纪念品）

英国泰特当代美术馆及礼品商店

英国泰特当代美术馆logo创意产品设计

英国V&A博物馆商店以及相关主题首饰创意产品

英国V&A博物馆Frida弗里达特展和相关主题首饰创意产品

英国设计博物馆商店及创意产品

Denison boston男士珠宝

O-X-O创意产业管理公司承接的画展

首饰画廊

热门的Design Food Craft Art创意产品集成店

英国中央圣马丁艺术学院首饰设计课程

当然，英国最鲜活且亲民的文化创意产品集结地非周末市集莫属了。每逢周六、日，在伦敦的诺丁汉街区、东区的Brickyard market等市集吸引了大量独立设计师、在校留学生和艺术家们在此设摊。来此“淘宝”已经成为伦敦市民、留学生和背包客们最钟爱的周末节目。5英镑就能买个小玩意儿，逛累了还能在街边花上7-8镑买一份独具风味的小食。（这些美食与商品来自世界各地）笔者发现有韩国留学生们，租赁一个小铺，摆上自己设计的首饰及饰品，引来路人的驻足和试戴；日本人出售榻榻米竹编手包在这里也是受到青睐，印度人的手工制作皮具和饰品也卖得紧俏；当然英国其他城市匆匆赶来售卖手作服饰的独立设计师们也是充满热情，还可见边踩缝纫机边卖衣服的景象。值得一提的是，周六一早6:00，在诺丁汉市集深处，几家古董首饰店悄然开张。商人们均拥有相对固定的货源和熟客，他们并不着急兜售古董首饰，而是等待识货的客人前来收藏。因为这些古董首饰均已有一定的历史背景，价格动辄几千英镑，远比独立设计师的作品贵。然而英国人更喜爱旧物，认为它们才是不可替代的独一无二的奢侈品。

（三）着眼全球

英国处在国际时尚的先锋位置，以引领时尚趋势、具有发明创造能力著称。无论是在过去还是现在，许多世界主要流行趋势都源于英国。一年两度的伦敦时装周已成为全世界最重要的时尚盛事之一。伦敦时装周将50位设计师的作品展示在T台之上，并且举办展览展示170位设计师的作品。英国伦敦中央圣马丁艺术学院每年毕业设计展吸引了全球近万人前来观展。

英国时尚协会（BFC）等组织机构支持和培养英国设计师，并且帮助他们在全球市场中得到进一步发展。

三、英国注重对文化创意产业人才的培养

创意产业是英国经济增长最快的产业，也是给英国带来最多就业机会的产业。因此，英国大力扶植创意产业（creative industry），政府更是要培养更多的艺术家。英国政府一边将创意产业视为重点行业的产业战略，另方面，又将发展学生创造力这个教育目标作为独立的课程。

许多英国设计师通过在国内世界级服装学院学习提高各自的技巧和才能，例如伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。菲比·菲洛、瑞法特·奥兹别克和约翰·加利亚诺都毕业于这所学校。其中，珍妮·帕克汉是英国最受尊敬的时装设计师之一，她不仅拥有创造性的才能，而且事业相当成功。作为伦敦有名望的中央圣马丁艺术与设计学院的毕业生，帕克汉举世闻名的作品被选作《欲望都市》、《穿着Prada的恶魔》、《皇家赌场》和《择日再死》等影片的服装。个人因获多项国际大奖而受到很多人的尊敬，她曾获2006年度最具好莱坞风情服装设计师，2007年度最佳国际新娘服装设计师以及2008年度英国最佳婚纱设计师。

笔者在中央圣马丁艺术与设计学院访学期间，再度体验到英国教育系统的成熟。每年夏季的进修课程，吸引着全球2万人前来上课，课程内容丰富多样。从报名到住宿预定以及相关接待服务等所有的环节都十分快捷便利。更重要的是，进修课程的师资力量也相当雄厚，授课老师多为该校毕业并在社会上已有一定资质的学生。笔者参加两周的课程中，两位老师均为该校毕业，其中一位是著名的首饰艺术家，另外一位又毕业于皇家艺术学院研究生，不仅作品在博物馆巡展，而且出版的教材已被全球许多珠宝首饰专业使用。在学习期间， 10天课程完成的项目高达20个，过程一丝不苟，不禁感叹英国教育的严谨性。也理解了为何英国创意产业能不断有后稷之才。

短短的访学之旅，对英国创意产业只能做一个初步的了解。英国时尚产业作为文化创意产业之强势产业，其快速发展促进了整个国家文化创意产业的发展，对营造良好的创造氛围起到积极作用，也为世界其它国家时尚产业的发展指明了道路。