探悉中国动漫发展的有效途径

摘要：制约我国动漫发展的主要原因是重动轻漫，畸形发展，注重绘画技巧和艺术，忽视漫画故事的创作，漫画人才短缺。要改变这一现状应培养全方位的动漫人才，扩展动漫消费主体和受众资源。

关键词：动漫发展 中国动漫 动漫

近年来，我国动漫在国家政策扶持和市场需求旺盛的情况下有了一定发展，但和国外动漫业比，仍显步子缓慢。究其原因主要是重视动画冷落漫画，致使动漫基础不牢，进而制约动漫发展。要想改变这一现状，必须寻求动漫发展的正确方向和有效途径。

一、存在的问题

（一）重动轻漫，畸形发展

过多地关注原创动画而忽视对原创漫画的扶持和合理利用是中国动漫业发展缓慢的主要原因。近年来，得到政策和经济扶持的国产动画片制作，在量上出现了前所未有的井喷，由年均产4000分钟，到2006年一年内就超8万分钟，并连续8年保持20%以上的增长速度。尤其是在2015年动画电影《大圣归来》取得口碑、票房双丰收后，光线影业更是成立霍尔果斯彩条屋影业，专门扶持国产动画电影。

国产动画片虽然高歌猛进，但产业链短，在创意和研发方面，仍然观念僵化、故事老旧、选题不新、人物形象单薄；思想性、艺术性、观赏性较差，精品少。

原创漫画就更令人担忧。复旦大学周斌教授说：作为动画片创作和整个动漫产业重要基础的漫画创作，目前“正处于困境之中”。连环漫画学会的庞邦本先生说：“漫画可以衍生出动画，蕴藏着巨大的市场前景，但中国目前几乎已‘无漫可动！”业内资深人士都肯定漫画创作在动画及整个动漫产业发展中的基础和关键作用，但现实创作中却重动轻漫。由于缺少政策和资金的扶持，加上网络动漫平台的冲击，我国多家大型漫画刊物因严重亏损而停刊。近年新创办，还在市场上苦苦挣扎的漫画刊物发行量仅有2到3万份，无法与日、韩漫画刊物80万份的发行量相比。

（二）注重绘画技艺，忽视故事创作

制约我国原创漫画成功的最大因素是缺乏独树一帜的故事文本。长期以来我国对漫画的要求侧重于绘画技艺，而忽视故事创作。行业内从事动漫编剧职业的创作者得不到尊重，其话语权和薪资水平远远不及画手，创作往往受到非专業管理者的干预，过程艰难，创作热情被打击。

（三）人才短缺

由于我国动漫人才培养观念的落后，当前动漫教育在课程的设置上仍是技术为先，把培养目标定位在培养低端技术人员上，缺乏培养创新型人才和掌握高新技术人才的意识。部分漫画创作者缺乏原创精神，习惯于对传统故事照抄和枯燥的说教。老套的说教活泼不足严肃有余，使那些有消费能力和消费激情的年轻人提不起兴趣，只好到舶来品中寻求精神慰藉。

此外，动漫人才流失严重，国内一、二流的动漫制作人才大都在国外动漫界打工，仅有三、四流人员留在国内从事动画原创，还得身兼数职才能保障基本生存需求。一旦时机和条件成熟他们会毫不犹豫地投身国外动漫公司。如此恶性循环，中国动漫发展缓慢就不足为奇了。

（四）运营方式落后

我国近年来虽然有逐渐摆脱传统漫画依附于印刷品的推广模式，随着4G时代的到来，许多针对移动设备的APP应运而生，但有规模、有良好管理机制的网络平台屈指可数，就连“有妖气”这样的资深漫画网络平台也被低价并购。

另外，旧习和媒体都把动漫的阅读和观赏对象禁锢在低幼、儿童和部分年轻人身上。动漫的“少儿化”倾向严重地制约了漫画的发展，也使动漫衍生品被局限在文具、玩具等少儿用品上。单一的产品意识使国内漫画业发展空间狭小。加上盗版问题严重，许多漫画创作者的权益得不到有效保障，也成为制约我国动漫发展的巨大障碍。

二、促进动漫业发展的有效途径

上海交大李亦中教授认为：将畅销漫画书改编成动画，是一种理想、安全的电影投资。因为“先漫后动”的模式可以预测市场，实现预售、预期利润，投资风险较低，从而获得最佳的收益。

美国各大漫画公司不仅有自己的漫画品牌，还与好莱坞紧密合作。整个动漫产业链的流程是：出版物连载漫画——漫画图书单行本发行——制作动画片——院线、电视、网络播映——周边衍生品开发售卖。其产业链的各个环节都能收获不菲的利润。

（一）培养全方位的动漫人才

1.科学设置动漫人才培养选拔机制。专业人才的培养体系包括三个环节，即生源选拔、专业教育、社会培养。但我国生源选拔的考试标准设置就不科学，即只注重考生的“造型能力”，而忽视考生对本专业的兴趣和创作能力。如大多数省市实行的美术联考就剥夺了许多所谓“造型能力”一般，但想象力丰富、综合能力强、在动漫领域极具潜质的考生。目前这种状况已开始改变，如中国传媒大学动画与数字艺术学院就推出了招生新思维，他们在保留传统高考录取方法外，将专门针对创新创意能力选拔的“小白杨”艺术类获奖者列入直接录取范畴。究其根本是人才选拔标准更强调综合素质和创造力。中国传媒大学的做法值得借鉴和推广。

2.培养有原创能力的动漫人才。漫画家蔡志忠先生说：作为动漫作品创作者，重要的不在于技巧，而在于内容。成为漫画家除了绘画以外，更重要的是要用画面讲故事。漫画家要养成看书学习的习惯，爱读书的漫画家才知道什么是有故事、有趣味的好书。漫画家要养成用头脑思考、用画面记忆、用画面表达思想的习惯。好的漫画家不是跟着潮流走的，而是能引领风潮的。

武汉清美CG学院培训人才时注重五个要点：一是夯实学生美术基础，尤其是原画的行业套路；二是注重对学生影视语言的素质培养；三是要求学生对专业软件制作的熟练操作；四是培养学生创新创意能力；五还要求学生在音乐、音效和配音上有所了解和理解。实践证明他们做得很成功。

校企合作是培养动漫人才的有益模式。校企联办，院校可以最直接地收到动漫市场信息，形成“学中做、做中学”的良性循环，确保学生学到的知识和技能适应时代的需要。同时企业在设备上的优势，可以提高学生的动漫制作和创作能力。

3.传统出版模式与新兴媒体传播方式相结合。“先有形象，后有动画”是国际上成熟的动漫发展模式。因此相关部门应把投资前移到原创漫画上。支持漫画家的创作，改善漫画家的创作环境，保障漫画家的合法权益，确保漫画连载作品能保质保量有始有终地完成。在漫画作品广为市场接受后再进入授权和合作阶段，向动画、综合媒体、电子游戏软件、玩具模型、商标形象专卖店等方向纵深扩展，才是良性的市场发展状态。

（二）扩展动漫消费主体和受众资源

动漫不仅是儿童消费品，更是社会各阶层的共同消费品。而作为传播对象和消费主体的受众资源，是整个动漫业赖以生存的基础。因此重新认识动漫消费主体和受众资源关系到中国动漫的生死存亡。

当“少年儿童”被定义成中国动画电影的核心受众时，家长们也就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展的最直接的新触点。因此笔者认为，家长是中国动漫最主要的延伸受众群。把这个群体争取过来，是动漫发展战略的重大突破。

动漫是无障碍的世界语言，是世界文化的缩影，因此我们应该尽可能地了解并熟悉国际动漫风格，在模仿与练习中逐步积累经验，形成自己独特的风格，缩短和国际动漫的差距。另外，充分利用新兴媒体推广漫画，充分利用网络平台或自媒体平台，建立有规模，有良好管理机制的网站。

总之，我国动漫产业发展应以创意为核心，以漫画为基础，以动漫形象为基点，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支撑，同步推进“动漫产业化”和“产业动漫化”。

参考文献：

[1]何茜.热了动画冷了漫画[OL].四川日报——四川在线，2005-12-06.

[2]宋磊.探究日本漫画出版业现状[OL].漫友网，2012-01-04.

[3]余靖静，张乐，姜瑞.四个“不平衡”考验中国动漫[OL].新华网浙江频道，2006-5-4.

（作者简介：陈峻青，女，硕士研究生，四川艺术职业学院，助教，研究方向：动漫游戏）（责任编辑 刘冬杨）