浅谈戏曲与民族唱法在演唱方面的异同

摘要：我国的历史文化博大精深，在漫漫历史长河中，戏曲文化与民族演唱文化都得到了较为完善的发展，戏曲与民族演唱文化在不同的文化艺术背景下形成了不同的演唱风格，两者在演唱方法、演唱重点、表演等各个方面存在着很多的相通之处，但又有各自不同的风格特点，具体表现在唱腔、咬字吐字、表演等方面。本文主要对戏曲与民族唱法在演唱方面的异同进行分析，进而促进两者的互相借鉴与共同发展。

关键词：戏曲 民族唱法 演唱 异同

中国戏曲文化历史悠久，博大精深，不同区域在发展中形成了各自的地方戏曲文化，大致有300多种。戏曲讲究唱、念、做、打“四功”，而唱功排在四功的首位，由此可见“唱”在戏曲表演中的重要性。当代民族唱法仅指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲。它吸取、保留了戏曲演唱的发声技巧，又融合了西洋美声唱法的发声技术，形成了当代具有鲜明风格的民族唱法。

一、气息运用

善歌者必先调其气，呼吸是演唱的动力和基础，在演唱中起到非常重要的作用。戏曲演唱者应学会运用 “丹田之气”。脐下三指处区域为“下丹田”，即指小腹部位。戏曲演唱要求运用“丹田气息”，其实并不是要求从“下丹田”产生气流，而是指下丹田（小腹部位）和横膈膜联合动作的一种用气方法。这种呼吸方式能够增强声带的闭合能力， 保证声音不发抖，并有利于喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔及各个共鸣腔体的打开。

民族唱法的气息运用，一方面借鉴戏曲中的“丹田气”运用，另一方面融合西洋美声胸腹式呼吸的理论。胸腹式呼吸是运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。

从概念上我们已经看得出两者虽然对气息的称谓不同，但是用气的部位大致是相通的，都是运用胸部和腹部，目的是增大肺的呼吸量，运用腹部力量更好地控制呼气来支持、调节歌唱发声。不同之处是他们对气息运用方面理论归纳的称呼不同。

二、共鸣运用

对共鸣的不同运用是两者在风格上呈现各自鲜明特点的重要因素。共鸣顾名思义是声音在打开的歌唱器官腔体中形成的共振，起到美化声音、扩展音域、增大音量的效果。共鸣又可划分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣。例如在京剧演唱中，普遍运用头腔共鸣、口腔共鸣，淡化胸腔共鸣，声音清脆、明亮、甜美，穿透力强。但是京剧中“净”和部分老生行当演唱洪亮宽阔，粗犷浑厚，则运用了很多的胸腔共鸣。其中，头腔共鸣在高音中使用是非常常见和重要的，也就是所谓的“声贯于顶”“脑后摘音”等，充分体现了戏曲对头腔共鸣的运用。在当代民族唱法中，共鸣的运用则融合戏曲和西洋美声的技巧，统一共鸣，在共鸣的运用上可以说是介于戏曲唱法与美声唱法之间，侧重运用口咽腔、頭腔共鸣，又恰当地融入胸腔共鸣，使声音明亮、清脆的同时又柔和、宽广。

戏曲唱法和民族唱法都充分发挥共鸣在演唱中的作用，侧重点不同，使两者各具特色，同时又互相学习、融合，使得他们在各自的领域不断完善和发展。

三、咬字吐字

咬字吐字在戏曲唱法和民族唱法中存在着较大的区别。在戏曲唱法中非常注重汉字的韵味，要求字头、字腹、字尾既要清楚地演唱出来，还要保证归韵的美感。在戏曲训练中，咬字吐字的技巧是训练的重点之一，也是难点所在。戏曲唱法讲究字正腔圆，字头发音要正确，口齿清晰。戏曲唱法注重“字重腔轻”，在咬字时要采取“切音”的方法。所谓“咬字千斤重，听者自动容”，也就是说戏曲的演唱字音要比生活中的字音更加夸张一点。

民族唱法的咬字追求自然，不强调戏曲中咬字吐字的夸张，但也保留发扬戏曲中咬清字头、延长字腹、归韵字尾的原则，突出汉语的语言美。同时要求所有的字要保持在统一的发音腔体中。

四、戏曲表演

戏曲和民族唱法的演唱都是一门表演性的艺术，但民族唱法的重点在于演唱。戏曲中的演和唱处于同样重要的位置，戏曲中的表演具有鲜明的程式性，例如戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。这些表演来源于生活，又按照一定的规范对生活提炼、概括、美化而形成的。在戏曲演员的学习过程中，边唱边演是对戏曲演员最基本的要求，表演要夸张、美观、自然、流畅。民族唱法对于表演没有很高的要求，做到自然、美观、大方即可，不要求做很丰富的肢体语言，表演相对戏曲较含蓄、唯美。在民族歌剧演出中，需要演员有较强的表现能力，较丰富的肢体语言，但相对戏曲的表演来说，两者还是有原则上的区别的。

五、结语

综上所述，民族唱法与戏曲唱法在发声技巧、表演风格等方面存在着较多的相同之处和差别，两者各有所长，风格各异，在以后的发展中，两者要相互借鉴、相互影响、相互学习，并各自保持自己独特的艺术特点，才能在历史长河中永远发出自己独特的光芒。

（作者简介：张宇，女，硕士，徐州工程学院艺术学院，讲师，研究方向：音乐教学）（责任编辑 刘冬杨）